《這個殺手不太冷靜》: 三分鐘笑十次，或者更多

原本，我以為自己會看到一部千篇一律的笑鬧喜劇，我冷靜地去到影院，卻一直不能冷靜地觀影，因為，《這個殺手不太冷靜》比想象中還要好笑！《這個殺手不太冷靜》改編自日本“國民喜劇大師”三谷幸喜的電影《魔幻時刻》，《夏洛特煩惱》《西虹市首富》導演閆非、彭大魔監製，邢文雄執導，魏翔、馬麗、黃才倫等喜劇人主演，故事是爆笑的“殺手奇遇”——小人物龍套演員魏成功（魏翔 飾）得到當紅女星米蘭（馬麗 飾）“賞識”，被邀請出演男一號神秘殺手，卻沒想到這一切竟是一場危機四伏的“戲中戲”、“局中局”。被矇在鼓裡的魏成功數次憑藉自己的演技和好運化險為夷，而這場陰謀卻逐漸失控，當他終於得知真相，一直扮演的“男主”不過是一場夢，他又該如何抉擇……喜劇人擔綱的主創名冊，精彩搞笑的預告物料，讓觀眾能夠準確判斷，這是春節期間最為應景的一部爆笑喜劇大片。

三谷幸喜對觀眾娛樂神經的拿捏異常精準，彈無虛發，讓“喜劇成為民眾日常生活裡的組成部分”，使他被稱為日本“國民喜劇大師”。中國觀眾熟悉他應該是因為陳道明和何冰演出的人藝話劇《喜劇的憂傷》，該劇改編自三谷幸喜的《笑之大學》。當初三谷幸喜在製作電影《魔幻時刻》時，目標是讓觀眾三分鐘笑十次,而事實上《魔幻時刻》確實票房大賣，並體現出了三谷幸喜電影最常見的成功因素：戲劇性和娛樂性、獨具匠心的場景設計、精彩的群戲以及眾多明星，還將“戲如人生，人生如戲”的道理娓娓道來。回頭再看看三谷的原作《魔幻時刻》，通篇充斥著密集的臺詞，演員誇張的表演，不斷出現的意外事件和衝突，舞臺劇化的空間，這些都是典型的舞臺劇特徵，而這在翻拍的《這個殺手不太冷靜》中也得以保留併發揚光大。將室內戲作為重頭戲，是舞臺劇導演出身的三谷自然而然的選擇，舞臺劇化的空間成為《魔幻時刻》的重要特點，這在翻拍的《這個殺手不太冷靜》中也得以保留並形成風格。作為一個虛構性很強的故事，本片虛化了時代和空間，看不出時代風格和地域特徵的佈景和服裝、極度誇張和風格化的表演都讓故事發生的時間和地點不再重要，這是一個發生在“舞臺上的故事”，孤懸的海島和島上“電影小鎮”質感的故事空間，本身就契合一個群演的“男主角之夢”，當類似“喜劇之王”的有著大大演藝夢想的龍套演員因為演戲的理想入局一個危機四伏的騙局，他憑藉自己的“精湛”演技和絕佳運氣，一次次化險為夷。可最終這個所謂的“男主角”不過是一場夢。“夢境”般的絢麗呈現在舞臺劇化的空間裡再契合不過了。而導演精心設計使用非自然光源的舞臺光更強化了舞臺感，這讓有心觀影的戲劇發燒友也可以會心一笑！

原作導演三谷幸太曾說過在他的作品裡，他熱衷的不是那些撬動地球的人，而是那些為了生計而不懈努力的平凡人，他們多樣的人生才讓人覺得精彩有趣。三谷作品的主角，往往是優缺點並存的平凡人，如《笑之大學》裡的編劇和底層的審查官、《收音機時間》裡的家庭主婦編劇和廣播電臺中人，《有頂天酒店》裡的酒店經理和員工們以及形形色色的客人，而在《魔幻時刻》裡，是這個痴迷於表演的三流演員，升級版的“喜劇之王”。魏成功，《這個殺手不太冷靜》中的“未成功”演員，搞笑出場，一場槍決戲，跑龍套的魏成功兀自加戲，既比原作多了幾分戲謔，又致敬了當年周星馳《喜劇之王》中“龍套演員的自我修養”，較之原作的娓娓道來，翻拍新片癲狂誇張的喜劇特質得以彰顯。魏成功天賦不足卻為戲痴狂的個性也一覽無餘，而之後，他為了實現自己畢生的夢想——飾演一次男主角，為此拼盡全力、出生入死也就不難理解了。

此外，因為主角是電影演員的緣故，影片多處運用了故意諧仿經典名片的策略。如魏成功為了扮演殺手找到道具貓，想效仿《教父》擼貓，貓卻意外逃跑，只能在“實拍”時擼刺蝟；再有他在人生得意須盡歡時在雨中致敬《雨中曲》的愉悅場景，既符合演員的身份，又能讓影迷狂歡。

本片以齊頭並進的眾多人物構成一張關係網，一次突發事件便足以引發蝴蝶效應，引發了矛盾的危機及對它們的解決。在規定時間內找出（偽造）一名頂級殺手，龍套演員被騙入危局，而結局是陰錯陽差之後，平凡人的人生逆襲。始於喜劇，終於感動。

片中，魏成功分不清人生如戲，還是戲如人生，而片外，魏成功的扮演者魏翔也是入行多年以來第一次成為電影的男主角，在片尾的彩蛋中泣不成聲，“成功，只比未成功多堅持了一次”，相信片尾字幕推出，會有很多觀眾有強烈的代入感。

學者秦翼曾定義過笑鬧喜劇，那麼作為一部典型的笑鬧喜劇片，“即以滑稽、幽默等較為輕鬆的喜劇手法，表演形式上多打鬧、追逐、洋相、遊戲，情節上則充滿無事生非以及不斷的誤會、巧合，並較少教化意義的喜劇影片。”近似狂歡的娛樂本質讓本片笑點密集。年前《一年一度喜劇大賽》的成功讓我們看到市場和觀眾對喜劇的熱衷，“沒心沒肺，快樂加倍”。好的喜劇可以輸出新的喜劇理念，作為笑鬧喜劇片的精品，相信本片會讓觀眾在影院裡三分鐘笑十次，或者更多……