空靈渺遠：三讀趙春秋國畫小品
文彤
禪，是古代道家或佛家的一種靜坐修法的狀態，禪畫是中國畫獨特、獨有的藝術表現形式之一。中國古代繪畫向來注重“神韻”“意境”，及至所謂“心物合一”，禪畫融禪心於繪畫中的境界，是禪學與繪畫藝術的融合所得，其核心不是影象本身，而是“萬古長空，一朝風月”“落葉滿空山”的禪境。在著名畫家趙春秋老師創作的眾多國畫小品中，水墨禪畫佔據了相當大的比例，這些禪畫以簡略筆法，隨心應手寫出胸中丘壑，寥寥幾筆，一點一劃，無不體現畫家的心靈印證。
禪畫盛行於唐宋時期，至明清時方為式微。禪畫受了禪家“頓悟”精神的影響，不循古法，只抒發自己強烈的感受。做畫力求筆墨簡練，不畫名山大川和崇山峻嶺，只畫一般的山頭，不注意細部的刻畫，講究意境空闊，畫中有禪，禪中有畫，詩畫完美結合。王維在《畫法秘訣》中曾言：禪畫作為一門藝術，要“肇自然之性，成造化之功”。也就是說，要想達到藝術的美，必須把表現自然的特徵作為開端，而且要加以主觀的創造，才能使之完善。一個畫家，“或咫尺之圖，寫千里之景；東西南北，宛而目前；春夏秋冬，生於筆下”，僅有對自然的模仿是不夠的，還要有安排萬物的氣魄才能成功。讀趙春秋老師的禪畫小品，往往能夠讓人超越題材本身的限制，感受到畫外之畫，真抵靈魂深處，使人的身心與天地交融，給予人的，不僅是藝術上的薰陶，還有精神上的慰藉。
蘇軾有言“出新意於法度之中，寄妙理於豪放之外”。趙春秋老師的禪畫，“一管禿筆，橫塗豎抹縱橫恣肆，逸筆草草掃盡俗腸，而意境生焉；一滴宿墨，觸紙滲化水暈墨章，飛白暈染墨分五色，而心源宛在；一紙生宣，點劃支離墨痕濃淡，簡空虛無中自有真意。”即便是一張做過吸水紙的廢紙，隨意塗抹點染，再用大號雪地皴筆調淡墨進行補充調整，由於在塗抹的過程形成了很多紛亂的線條，利用這些線條表達紅塵的紛繁，然後添上一個刻畫精細的紅衣僧人，背對畫面，面向紅塵，形成了鮮明的對比，氣韻生動，意度天然。
筆墨問題是中國畫的核心問題，高水準的禪畫必須具有“禪”與“畫”兩種因素，在技法上，趙春秋老師的禪畫雖力求意趣，外表看來隨意，卻並非胡塗亂抹，而是法度森嚴，貌似灑脫不羈、信筆揮灑如行雲流水，卻筆筆都在規矩上，無論筆法、墨法、還是構圖都可圈可點，潑墨、破墨運用隨心所欲，黑、白、灰對比、虛實對比恰到好處，背景的粗疏率意與人物的精細刻畫處理渾然天成。
追求藝術上的自由包括兩個方面，一個是技法上的自由，一個是心靈的自由，如果只在筆墨語言上處心積慮、花樣翻新而忽視修心養性，沽名釣譽，是無法創作出好作品的，更駕馭不了禪畫這個題材，即便勉強為之，也徒有表面的影象形式，難以觸動人心。趙春秋老師深諳中國文學、藝術及儒、道、釋、禪的思想，他心態虛靜，無物無慾，視筆墨為修行，致力於在喧囂紛繁的紅塵中，畫一片心靈的淨土，以筆墨穿越時空的距離直達靈魂，他的禪畫吸收了古代禪畫中清逸的精神氣質，融入了文人雅韻，讓觀者淨化、自在、寧靜、歡喜。品讀其水墨禪畫，可謂處處禪機，在在性靈，頓覺心中俗塵，一掃而淨。
禪是穿透生命、穿透天地萬物的自然表達，是生命自信的表達。趙春秋老師的水墨禪畫小品來自於生活又反映生活，單純中又蘊涵著豐富的變化，其中筆者最喜歡的一幅作品，紅衣僧人靜靜佇立在畫面中間稍偏左上位置，於一片混沌中的虛白處，感受天高地闊、萬物一如的禪意湧動，畫面尺幅有限，而表現的時間、空間無限，讓人不自自主忘卻了自我，沉浸到作品呈現的清靜世界裡，體會“人生如逆旅，我亦是行人”（蘇軾《臨江仙·送錢穆父》）詩境，空靈渺遠，平淡天真。
禪畫給予人的，不僅是藝術上的薰陶，還有精神上的慰藉。人生在世，面對形形色色的誘惑與困苦，很多人在欣賞趙春秋老師的禪意小品時，都能對生命有所頓悟。如今，科技進步帶來的社會變革日新月異，天地萬物都在改變，如何能夠尋找內心的純淨，活在自然狀態下，大抵就是趙春秋老師透過禪意小品所要告訴我們的吧。
