伴著蟬鳴和蛙噪聲，這是屬於炎熱的夏季，亦是屬於動畫的夏季檔。似乎是那句應證著那句“蟬在叫，康娜吃掉”的俗語，小林和龍女僕如約而至，京阿尼總是會以最堅強和最可愛的方式迴歸。

假如你覺得這是夢，不妨試著做個更長遠的夢，去重製一個不一樣的人生，或是在異世界的黑心企業裡繼續當個“卷王”。如果你已經厭倦了現實的一切，不妨與長良和瑞穗來一場迥異的“漂流”之旅，但是一定記著，在漂流之後，一定要擁有面對現實的勇氣。

這部劇場版不可避免的會被拿去與古川監督的老師幾原邦彥的《青春期默示錄》做比較，當然這不是簡單的再演。作為粉絲向作品，古川很清楚觀眾想要看什麼，誇張而寫意的演出風格與舞臺少女間真摯而熱烈的告白。

前半段的日常在大場奈奈皆殺的revue後將故事匯入正軌，並丟擲一個核心問題：列車總會到達下一站。那舞臺呢？我們呢？舞臺總有落幕的時候，而人生的列車也終將開向下一站。而電影中解決的方式，就是讓在舞臺上的每個人完成告別。

後半段的revue連發，少女們藉由舞臺完成自己的告別。舞臺設計非常的驚豔，無論是列車變成舞臺，暴走卡車作為燈光和劇場版中東京鐵塔再利用等手法所帶來的視覺衝擊此時的筆者已經很難用文字去表達了。

每個角色的成長與否已經不在重要了，即使還存在著不少的缺憾。舞臺少女們依次揮手告別，去往下一個舞臺。長頸鹿們作為舞臺的燃料而燃燒，儘管少女會走向下一個舞臺，但是在舞臺上的她們的瞬間即是永恆。

感覺像喝了烈酒一樣。

如果說哪個是日升在高達40週年拿出的最有誠意的作品，相信每個老觀眾都會回答《閃光的哈撒韋》。作為UC next 0100 project的關鍵一環，這部寫於冷戰末期的小說至今仍有著十分重要的意義。在“阿克西斯的奇蹟”十年之後，故事在灰暗的背景，陰鬱的劇情中展開，人類仍在重複著同樣的錯誤，new type的仍然無法避免被時代的洪流所裹挾，以及——

轉瞬即逝的閃光

動畫的製作有不少可圈可點之處，日升多年積累的技術和人脈宣告在當下他們仍是機器人動畫的老大哥。出身於日升的村瀨修功既曾因為《鎧傳》的美型人設而備受矚目，也有著製作SF動畫（死亡代理人、虐殺器官）的監督履歷。其大量參考真人電影的鏡頭語言對營造氛圍有著獨到之處（當然也和押片一樣悶），作為《閃哈》的監督確實是不二人選。

全片我認為尤為出彩的部分就是劫機和夜襲的劇情。前者營造出一種實拍感，多層作畫使每個鏡頭資訊量不亞於許多電影。對“富野節”的還原，人物對話的機鋒在言語交錯中得以彰顯。

富野節：富野特色的電波的人物對話，通常會壓縮大量資訊。

夜襲部分則是日升高技術力與災難氛圍的營造的體現。CG技術在製作機戰動畫方面有著先天的優勢，閃哈第一部的戰鬥部分都發生在深夜這點又巧妙地避開了其畫面表現僵硬的弊端。飛濺的火花和碎片，驚慌失措的人群，巨大的梅薩與古斯塔夫在深夜市區激戰，視聽體驗如果在電影院的話還會更上一層樓。

某華語作豚頭子月mad就給了一卡我不是很滿意。

與大場面的氛圍營造相對的，本片在劇情與劇情的銜接轉折上卻略顯得生硬。富野節本身的電波的特點很容易讓普通觀眾摸不著頭腦，生硬的轉折則放大了這一點，只能說是對富野節模仿不能說是復刻。原作拔假牙的那段被刪除了，拆分成三部可能還是有點緊張，時長延至2小時給人物對話增加一點餘地可能就沒那麼生硬了，不過按村瀨的風格大概會做得更悶吧...

不過服務大部分老粉來說足夠了，高達演出弱智之巔的“不要停下來”名場面過去才沒幾年，時隔4年有部質量說得過去的動畫也算圓了大家的夢。至少真實系機器人動畫就該朝著這個方向做。

乍一看蟲豸人生的標題和這幾年常見的重生流廁紙別無二致，但是影視和遊戲製作的題材其實更接近於路人女主，原作所表現出來的作者對於遊戲製作的熟稔很難不讓人懷疑是業內人士。

事實也的確如此，與丸戶史明一樣，原作者木緒那智也是經常參與galgame企劃的指令碼家（代表作《蒼之彼方的四重奏》《灰色的果實》指令碼，《點兔》設定）。

動畫故事情節有著不少情懷拉滿的元素，不少十幾年前的事物和流行文化又表現出年代感，一首god knows引起了不少老宅的共鳴。

遊戲製作、職場、黨爭等元素能夠吸引一批特定的觀眾，在立意上已經高於了不少同季度的番劇。可惜題材的亮點還是掩飾不了動畫製作的貧瘠和原作本身的缺陷，情懷拉滿卻很難讓觀眾有更多的共情。整個動畫演出的思路還是停留在十年前，爛俗無趣的黨爭，毫無新意的殺必死，以及最重要的人物塑造的欠缺。

僅以動畫為準，第一女主是志野亞貴，但是動畫卻更多的地去塑造河瀨川英子，順便還穿插了小暮奈奈子的感情線，在短短的12集TV動畫還要安排時間去推進故事主線，很容易就會讓人物的塑造出現斷層。

擁有十年工作經歷的六邊形戰士男主更是重量級，透過人生remake去完成改變與救贖，本應該在這個過程中完成人物的成長，但是隻能看到男主的自我感動與自我滿足。既然要表現因為男主的強勢影響到了別的角色創作的作者性，所以為什麼不去多穿插一些別的角色的內心想法呢？到了最後再次remake的環節，給觀眾的沒有一種“悟已往之不諫，知再remake可追”的感受，味同嚼蠟罷了。

順便提下自18年叔叔收購feel社的母公司之後終於參與到了動畫企劃方，副董李旎的名字出現在了開頭企劃方的名單。儘管b站在動畫開播前後努力宣傳這部動畫，可是，它就是題材冷門還不好看啊。。。

回顧21年一整年，似乎除了那兩部戀愛喜劇之外沒幾部正經日常動畫。而在這個時候，我就不得不再次向你們安利《小林家的龍女僕了》！真的就21年間的龍女僕S加上第一部不帶S無論啥時候就無腦看就完事了，絕對賺，血賺。

作為京阿尼復活之後的第一作TV動畫，第二季也是一如既往的繼承了第一部那源於日常而超脫日常的歡快基調。肉眼可見的就是那個歐派，變得更大更大以至於破站都開始做整形手術了。

如果有沒看過前作的小夥伴也不要緊，你只需要知道這是一部天上掉下個龍妹妹的輕百合日常就ok了，觀看門檻極低。但大抵也是因為那場事故的原因，沒了武本先生這位很會做日常的監督來參與制作。龍女僕S在前幾集來說還是有那麼一點小問題的，就是它的故事節奏很快，人物有的時候就莫名其妙沒有鋪墊的開始感情波動。縱然京阿尼還是保有了一貫細節滿滿的製作水準，畫面表現力無論是日常還是偶爾的戰鬥部分都無可挑剔的好，但就是會讓人看的莫名其妙的彆扭。

不過好在這種情況持續了很短的時間，在於後的劇情中龍女僕S不僅補全了托爾的過往。更是進一步的講述了她與其它龍的羈絆。將大部分人與龍的人格完整度都拔高到了幾近完美的水平。而餘下的環節則是日復一日溫情的日常。

叫上康娜賣賣萌，叫上依露露來賣賣肉什麼的。各種要素十分齊全，簡直賽高！如果看多了其他的型別番劇有些疲累了，那麼小林家的龍女僕絕對會是你放鬆心情的不二選擇。

也許故事中的美好大概窮盡我的一生都無法觸及，但我仍願在每一個平凡的日常中尋找生命的奇蹟。也希望所有喜愛日常番的觀眾們，都能夠永遠保持住那一份純真與美好，我們都已在塵世奔波了許久，理應給自己疲憊的心靈一個溫暖的港灣哦。

為人唱響的兒時歌謠已然隨風遠去，童話故事亦如夢似幻。沉睡的烏托邦成為了遙遠的奢望，黑暗的吟唱逐漸輪為生活的主調。

異世界迷宮黑心企業和同期的陰晴不定大哥哥都是屬於諷刺現實的暗黑系作品，影射現實的反烏托邦系番劇。這些番劇的增多毫無疑問從旁佐證了現代的年輕人需要一個地方進行宣洩，而這種番劇的存在正好迎合了年輕人無從宣洩的內心。

在劇中，我們能夠看到番劇中為我們塑造了一個表面上十惡不赦的「好人」。如果我們是傳統意義上的「好人」的話，那麼這部番劇便失去了他的意義。正是因為有了這樣一個具有人格特色的主角，所以才能夠衍生出更多想要表達的事情。

比如對當前社會中廣泛存在的“群體無腦化”（獨立思考能力喪失）、“社會平衡論”（在某種規則下，有人主動付出的多，就必然有其他人被動獲得的多）、“偶像崇拜”以及其他可能涉及違禁的激進觀點的直射與影射。

作為一個痞子，二之宮是合格的，同時他也是一名合格的好人。正如我們平常生活所說的「人善被人欺」，往往正是因為在現實生活中，好人往往需要裝備上他們的護甲，穿上自身的利刃，把心封閉起來。因為壞人往往就是需要從善良的人們身上收割他們的盈餘價值。

這部作品其實和一月的怪人開發部的黑井津小姐也是同類型的番劇，透過對我們平常生活中一些常見的，墨守成規的印象進行顛覆，在另一個方面告訴我們，二者並不衝突。我們可以是非常理的好人，對壞人尖酸刻薄，對好兄弟，好朋友們善意對待。人本質是一個多元化的，並不是所謂的非黑即白。評判一個人更不應該一概而論。

反常理，反套路的故事總能帶給我們新意，他可以打破人們心中墨守成規的枷鎖，也可以為我們奉上一段黑童話。在這個荒謬的世界中，願這個黑童話能為我們疲憊的一天帶來幾分樂趣，這便是他們存在的意義所在。

偶像動畫正如我在去年十月的那篇文章裡提到的那樣，作畫決定下限劇情決定上限。

老面孔京極尚彥和花田十輝，最熟悉這個企劃的兩人在去年再一次擔任監督和系構。京極尚彥不僅是cg出身的監督，更有從機動警察劇場版等實拍風格濃厚的作品中學到的演出方法論。在作品中緊湊不乏味的日常和live的設計都是出彩之處。

偶像動畫除了看live就是在小小箱庭中的少女們的互動，花田十輝則尤其擅長描寫少女日常，參與了不少話題作。無論是虹團還是星團永遠不缺的就是話題度（姛是這樣的），前有步夢女士挺好萌大殺四方，後有唐可可搞定櫻花妹正面出擊。

星團的高話題度很大程度上得益於唐可可這個角色及其中之人。不同於日本人刻板印象中的旗袍包子頭回中華料理的中國娘形象，唐可可則更接近於當代中國人的形象。並且沒有成為一個路人角色而是積極地去推動劇情的發展這一點也受到的國內的一致好評。

Liyuu成為lantis中國第一人並參與到love live的企劃中，無疑是商業上堅持保守策略的日本唱片公司邁出的一大步。

但是成也劇情敗也劇情，作為一個指令碼家，花田十輝似乎已經很難再有新的突破了。劇中的大量故事設計都能在花田之前的作品中找到類似情節，樣板戲老三樣虎頭蛇尾的問題讓全片觀感沒法有更多提升。

廢校，拉人組隊，第一次比賽必敗。。。新瓶裡面還裝著舊酒，星團仍有著繆斯和水團的影子。第八話葉月戀在一開始對學院偶像的抵制和突然的轉變顯得迷惑而生硬，快節奏的演出方陣則放大了這一點。

你說這個誰懂啊

或許不應該對花老師抱有過多期待。

「給予青年的寓言」

如果給予你一個脫離無趣現實的機會，你可能會獲得一些超越常人的能力，但代價是永遠的“漂流”異世界與時間的停滯，你會選擇怎麼做？

2021動畫的夏季檔裡出現了一部完全迥異於其他動畫的作品。這部由“瘋房子”與”鬼才“導演夏目真悟共同製作的作品《漂流少年》講述的正是這麼一種情景下的故事。

也許是繼承了自湯淺時代和今敏等大師風格的影響，使得《漂流少年》故事內容卻極致的簡潔。但這種簡潔的故事內容卻包含著一個極為深刻的哲學核心。

漂流少年的敘事如同動畫《不吉波普不笑》的敘事方式一樣。夏目真悟加入大量個人喜歡的元素，打破傳統視覺表述與表達框架，無視劇情連貫性的同時弱化了敘事的邏輯性，用大量對白推進劇情，卻又幾乎對故事不作任何解釋。

在《漂流少年》的故事裡，探討了例如”生存與希望“，”規則與約束“，”死亡的意義“等諸多哲學上的關係。使得去探究《漂流少年》這個故事變得相當的晦澀和複雜。這也是為什麼夏目真悟為什麼會選擇一群青年作為這個故事的載體，因為這個群體正處於一個幼稚和成熟的複雜階段，《漂流少年》的故事是一個獻給青年的寓言。

「沒有答案的答案」

但在實際上，對於《漂流少年》的解讀卻並未如此簡單。其實漂流少年的故事概括起來相當的容易：長良和希與瑞穗等36位同學隨著學校進入了異世界漂流，為了結束這種漂流狀態而努力回到現實世界的故事。

如果僅看第一集你可能會認為這是一個類似於《魯賓孫漂流記》，但接下來卻又去探討”規則“”對立“”約束“等等關係，唯獨只剩下了主角努力回到現實這一核心問題。看《漂流少年》這一過程就是一個不斷否定自我的過程。

所以在確定這篇稿子的立意的時候，筆者寫的相當的痛苦，我想應該所有的《漂流少年》漫評者與觀眾應該都有與筆者相同的感受。如同學生時代的老師要求對文章有一箇中心思想的概括一樣，我們試圖去為漂流少年尋找到一個終極答案。

但正如青年群體本身就是一個無解和複雜迷因，尋找故事的隱喻和答案是沒有意義的，這也是為什麼夏目真悟給予了漂流少年們很多的選擇卻未給出他們的結局一樣，選擇本身就具有無限的可能。

「拉吉塔尼的鸚鵡會笑」

那麼漂流本身究竟對於長良他們來說有什麼意義呢？在結束了長達兩年的”漂流“後，現實並未給予長良和瑞穗什麼特異點。

長良依舊被母親不聞不問，瑞穗的小虎死了，奶奶去世了；就連現實中的希也未選擇長良而是選擇了朝風。現實是如此的晦澀與灰暗，努力到達的現實究竟有什麼意義？所以迴歸瑞穗會不斷去尋找存在於漂流世界裡教室的“傳送門”。漂流究竟帶給了他們什麼？

我想漂流的過程本身就是最大的意義，這個世界是如此的枯燥和無味，沒有超能力也沒有奇蹟。但是面對生活的本身就是一個莫大的勇氣，“世界不可改變，但我依然勇敢前行”。漂流不是假的，那裡真的有打棒球的猴子，會copy的貓，顛倒的巴別塔......漂流存在於每一個少男少女的心中。

拉吉塔尼的鸚鵡真的會笑。

在2020年全面疫情各大日本動畫公司逐漸開擺的時候，有這麼一家公司趁著咒術回戰與進擊的巨人最終季的熱度春風踏入了很多人的視線，它就是MAPPA。在之前我也是有看過它家制作的比較小眾的類似於異都魔獸這樣的作品，覺得那略顯暴力的風格莫名的對得上胃口。而在2021年的七月季，也同樣有著一部叫做平穩時代的韋馱天的小小黑馬作品讓我十分想要說一下。

這部動畫的劇情確實是十分簡單，就是說很久以前神族跟魔族狠狠的幹了一架。然後神把魔族封印了，世界太平。但後來不知道怎麼回事魔族又開始活動了，而這次還是控制了人類來進行繁衍。不再是以前那種只會打架的沒一點腦子的魔族。就這樣，一直看守著封印的生活在平穩時代的韋馱天們就又開始了與魔族的對戰。

而本作的特色也十分明顯，就是無拘無束的暴力美學。在這裡的設定中魔族有著不錯的自愈能力，韋馱天有著逆天的自愈能力。於是乎這；兩波怪物打起架來就是各種大力飛磚，斷個胳膊掉個腿什麼的都是家常便飯，各種各樣的爆漿方法應有盡有。

而也正得益於這種話十分暴力耐用的設定，MAPP那常用的大開大合的體術作畫也就能在本作中得到十分契合的發揮土壤。自我看咒術回戰的時候就覺得他家似乎對特效不那麼上心，最舒爽的幾次戰鬥無一不是人與咒靈拳拳到肉的左右互搏，那放著這動畫裡也是同理。

那既然設定上十分的粗獷在這裡你不需要考慮什麼劇情，因為這部動畫就是兩個大力飛磚種族變著花樣的在幹架，從天上打到地下再打到地底。又時不時來點破格的賣肉福利以及黑色幽默來調劑口味，可謂是21年裡我覺得最像動畫的動畫了。

對了，至於介紹上寫的人類x神x魔族的大逃殺，咱人類就只是在跑路的哪一個而已。當然作品中也有著那麼一丟丟智鬥要素，不過直到動畫劇情的末尾才真正起了那麼一些效果。而如果你想嘗試一下不加檢點的亂鬥劇的話，那麼這部平穩時代的韋馱天一定十分適合你來選擇的。

在金黃的銀杏葉落下的那一刻，我們來到了動畫回顧的最終站-秋季檔。在最後一站裡不妨試著停一停，去異世界嚐嚐一份特別的飯菜，去看一幅暈染著藍色群青的畫，或是去花海里摘下一朵紅色的曼陀羅，那是蕾娜和先鋒隊員的約定。

如果坐過了站也沒關係，接下來我們還會去一趟皮爾特沃夫，在那裡去揭曉金克斯姐妹的愛恨情仇。

本次企劃，由迪士尼召集了7家知名的日本動畫公司參與制作，作為一部美式科幻與日式動畫碰撞出的產物，星戰：幻境早在開播前便吊足了觀眾的胃口，雖說以星戰為主題，但其實本作與星戰的正史沒有任何關係，更不是以往星戰作品的續作，與其說是星球大戰，不如說是日漫風格下的《愛，死亡與機器人》，每集之間的故事互相獨立，製作公司間的互相炫技令人看的酣暢淋漓

其中最驚豔的莫過ep.1的決鬥，這種在粗獷的黑白畫風下日本劍戟片的獨特氛圍，頗有當年黑澤明《用心棒》的味道，光劍拔刀出鞘的想法也令人眼前一亮。

提到太空、飛船當然少不了扳機的身影，ep.3中溢位螢幕的扳機味玩法，一看就知道是今石洋之親自下場，從分鏡到劇情到人設無一不充斥著《普羅米亞》與《斬服少女》的味道，如果你是扳機社愛好者，可能會狂喜，不過，如果是星戰愛好者，看到這個崩壞的戰力可能就心情複雜了。

而最貼近星戰本作的改編莫過於I.G Production負責的ep.5《第九絕地》，精彩的劇情反轉與忠於原作的背景設定，讓本集看起十分星戰，在I.G強大的技術下，打鬥分鏡同樣絲毫不容懈怠，這段樹林的追逐戰堪稱全篇的高潮。

雖然這部《星球大戰：幻境》的單集風格千差萬別，質量也參差不齊，有讓人眼前一亮的，也有讓人索然無味的。但是，這樣“開盲盒”一樣的獨特觀看體驗，我認為也是這類動畫短片集的樂趣之一。在點開下一集之前，你永遠都不知道staff們會給你準備一道怎樣的菜。

在這裡，你可以看到日本文化與星戰文化交融出的全新畫面：光劍與櫻花共舞，武士和尊主互鬥。

在這裡，你也可以看到對星戰的全新詮釋：力量沒有永恆，帝國也不是絕對的邪惡象徵。

不管你是這些製作公司的愛好者，還是星戰的愛好者，不妨都來嘗試一下這部不一樣的星戰動畫，體會不一樣的觀影樂趣吧！

錦衣錦帆何足掛，豬排蓋飯換天下。

錢財不過身外物，異界食堂走一趟。

生活大概是樂不抵苦的，尋找美食的百般錯過總是多過了大快朵頤後的短暫滿足，世界瞬息萬變，越來越複雜的美味，不禁讓舌頭也感到慌亂，一日三餐循規蹈矩，再精緻的盛宴也要和時間說聲再見。

城市高速發展，日夜斗轉星移，人情世故的推拉拖拽將你我的味蕾悄悄改變，讓簡單的飢餓體驗，演變成複雜的情緒產物。一道家鄉的特色菜、一碗路邊小攤的熟悉小吃，這些固定在我們靈魂之中的味道，繼而成為了陌生時空裡串聯起你我緣份的妙不可言。

品一碟小菜，泯一口小酒，說上一段不為人知的故事，用美食分享著彼此心照不宣的感受，這些隱藏在味覺背後的生活真諦，正是異界食堂的精華所在，不管門後是如何千奇百怪的世界，都是對此的相同演繹。

千篇一律的吃法束縛不了食客們的人生百態，但生活各異的人們卻也能在吃上達成共識，用食物去描繪食客們的生活百態難免俗套，但其中的真情實感卻也震顫著內心的小確幸。

如果你正苦惱著口中的飯菜無味，可以考慮用這部動畫稍稍提味，雖然沒法增添口味，但或許能夠讓你漸漸“愛上”吃飯。

在看這個番的時候，我總能想起來那個在塔希提島去世前畫出驚天一作的克蘭德，在那神化般的塔希提，克蘭德遺作和房子化作灰燼，飄揚回那太平洋的彼岸，重新回到那最初的六便士開始的地方。

或許是他們都有著為了夢想一往無前的精神，或許是他們都有捨棄舒適牢籠的意志，在那可觸及的畫布上，浸滿的是他們心中最真摯的呢喃。

這部番劇最核心的思想大約是對自我和本我的訴求。如果說在剛看這部番劇時，我認為這是一部很單純的一部追夢番的時候。當劇情漸漸來到了高潮，來到了最核心的會考時。

他的劇情反倒過來和你探討什麼是自我，什麼是本我。如果說前半部分是對我們成長和捨棄考取普通優秀大學，從而去追尋自身對於畫畫的追求，這便是是我們對於夢想的渴望。同樣也是對於男主內心本我的追求，正是因為自己產生了想要畫畫的這種慾望，所以才一往無前踏上了考取東京藝術大學的道路。

而在動漫的後期，我認為作者確實是在有意識的強調對於本我的認知。無論是畫自己的裸體，還是最後的考試中，命題選取自畫像和裸體。毫無疑問都是在強調自己的認知。

這便讓我想起了弗洛伊德的《自我與本我》。如果假定想要繪畫，是本我的一種慾望。那麼自畫像和畫裸體模特的畫，是一種自我對本我的修飾，或者說是自我對本我的一種規定上的追求。從最開始的想要畫畫，到後面的因為畫畫才能更加洞悉自己想要什麼，知曉自己的不足和對事物盡力的心態。追夢的道路永不終結，這便是最原始的本我，對自己憧憬事物的慾望。

藍色時期是一部非常具有現實共情感和情感感染力的番，但是因為番劇製作有失偏頗，導致畫面以及分鏡都表現一般，遠沒有漫畫所帶給我們的觸動強烈。如果在分鏡和畫面感染力上表達再稍微強烈一些的話，這部作為未嘗不是另一個反應現實的佳作。

對於2021年的動畫觀眾來說，這一年實在不算是個好年。除了因為1月某站生活區up導致的無職下架以外，更多的便是接踵而來的四月”動畫寒潮“。這種先審後播的方式使得大量的動畫晚上甚至無法登上大陸的播放檔期。而受到當頭一棒的四月動畫檔期，除了至今也未在某站播出的”不存在的影宅“以外，另一部便是2021年度動畫終筆者最為推薦的作品之一：86—不存在的戰區。

「充滿爭議的86」

事實上在開播初期的86-不存在的戰區是極受關注的。A-1的製作，澤野弘之的音樂在製作陣容上就保證了本番爭奪本季霸權的實力。而極度討喜的人設(指白毛控。。。。）和優秀的世界觀架設在一開始就為本番奠定了極好的佳作基礎。除此以外，本次改編的是86小說的一至三卷，而質量最高的第一卷也是在日式輕小說中備受好評。應該說86的成功應該是毋庸置疑的。

然而在開播伊始，86的風評卻是不斷下滑，除了製作組敘事方式的略微迷惑以外，最重要的是86原文中大量涉及宏大敘事和政治描寫使得觀眾不得不去思考86動畫裡世界觀的邏輯和正確性。

但毫不避諱的說，86的世界觀有相當大的邏輯漏洞和極其幼稚的政治視角。特別嘛，還有同期四月進擊的巨人結尾崩塌，讓很多人對於日式作品的宏大敘事得了”PTSD“。所以對於86第一季前半的內容很多觀眾紛紛棄坑打出差評，使得路人觀眾對於86的第一映像很差。但這，特別是某站的遲遲未開播，也導致86在大陸的熱度很低。

「低開高走」

但這實則並非是86的一家之過，實際上現今動畫作品中能掌握好宏大敘事，把握好複雜的政治元素本身就是一個很困難的事，能做到這兩點本質上就是神作。

歷史上能做到這樣的作品例如富野的《機動戰士高達》，士郎正宗的《攻殼機動隊》這類嚴肅敘事的作品均有一個特殊的時代背景。在現如今較為安穩的國際環境下日本作者還能做到如此程度上的嚴肅敘事實際上也是偽命題。

所以在一開始A-1主打世界觀的建設其實是揚短避長，特別是涉及到86內含的種族歧視，也導致觀眾對此的敏感度極高。所以在後期A-1將視角轉向辛耶小隊的後，文戲的轉變和打戲的成熟讓86的觀感一路上升，特別是特有的86式轉場使得觀看86有種特有的電影式質感。

而在人物塑造上雖然未能做到面面俱到，雖然在醬油式的角色塑造略微僵硬。但在主要角色身上，特別是女主角蕾娜的塑造上可謂有著明顯的進步。如果說第一季的蕾娜還是幼稚且聖母的小女孩，那麼第二季的蕾娜則成長為一個可以信賴且堅毅的戰隊領導，角色塑造擁有一個明顯的成長梯度。

而原畫質量和動作設計上86也始終保持著極高的水準，再整個年度的動畫製作上，除了某個明顯不在同一賽道的動畫以外，能與無職轉生製作上硬碰硬的只有本番:86—不存在的戰區。

如今86已經播放著至21集，剩下的兩集因檔期原因推遲至3月。但即使是爆炸的工期也沒有影響到A-1社滿滿廚力，在這個廁紙輕改漫天飛的動畫時代，這部86-不存在的戰區一定不要錯過。

看得見的女孩

要問在21年最給我以驚喜的動畫，那一定就是這一部看得見的女孩了。一開始以為它會像夏目友人帳或者是黃昏少女那樣講述看似恐怖實則治癒的單元劇，但後來發現這可是實打實的講述了可愛女主與各路妖魔鬼怪鬥智鬥勇（裝看不見）的故事。

而這部動畫吸引我的點也很簡單，一是讓人慾罷不能的jk少女人設；二是十分流暢的敘事節奏，在一集又一集的單元劇中伴著主線，起承轉折下懸念也時刻兼顧，觀感十分舒服。

如果說在一月我很感興趣的《更衣人偶墜入愛河》中的女主是色慾的無限延伸，保有一切良好的xp讓人隨時春心蕩漾。那麼看得見的女孩中的見子則是色慾的輕巧內斂，小肉腿與Bcup的相得益彰讓人既想冒犯又想憐愛，再配合上遇見怪東西時那強忍淚水的小表情簡直不要太奈斯。

而與之相對應的就是裡面的鬼啊是長的個頂個的醜，什麼大嘴猩猩七鰓鰻地獄三頭犬都跑過來了，就動不動擱這兒跟女主看對眼造成極大的心理壓力。

但如果即便這樣你都說你可以，那我也......無話可說。而本作其他的要素中最讓我稱讚的其實還是音樂了，本作的配樂可是實打實的既有恐怖氛圍拉滿的一類，讓人提心吊膽。又有風波過後緩緩抒情的一類，讓人心曠神怡。只不過音聲這方面在帖子裡到底還是沒法詳盡描述，還是要親身去看番試一試才能知道。

總的來說看得見的女孩這部動畫有點類似於萌豚番加上了一條清晰的主線劇情，加之較優的製作水準在單元故事的表現上也算不錯，反轉疑點也只多不少，可謂是笑點淚點兼具。偶爾有的一些作畫失誤也在可承受的範圍之內，無需擔憂。如果有喜歡靈異要素加愛看色氣的JK少女的觀眾一定不要錯過。下面也會貼上我單開的推薦帖來讓大家更深入的瞭解一下這部動畫。

雄獅少年可以不談，大家都是anime觀眾，誰看國產的臭魚爛蝦。但是作為國產動畫電影少有的現實題材作品，出於多樣化的考慮我覺得還是有必要談一談的。

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先說結論，雄獅少年是一部失敗的商業動畫。

題材關注非物質文化遺產，故事聚焦底層民眾而不是囿於傳統神話又讓其帶著人文關懷的色彩，宣揚文化自信的同時又不顯得生硬。場景設計尤其是天台舞獅部分和佛像前的光景傳神而內斂，舞獅部分動作流暢不僵硬足以見得背後強大的影視工業水平。電影前半段對標周星馳喜劇（但是模仿過於僵硬），後半段則是面對現實壓力的人物選擇與昇華，讓在生活中掙扎著的人感同身受。最後透過跳越擎天柱的方式將故事推向高潮。

題材主旋律，製作不拉胯，如果沒有其他問題，看這電影多是一件美事。但是票房反映出來的市場遇冷，以及網路上大量的爭議與指責，需要主創者應該去好好反思自己的不足。

面對人設問題大談藝術風格，未免有些顧左右而言他，整體評價電影時只對人設大加批判又顯得不夠客觀。被詬病最多的人設問題，如果從創作自由的角度出發，哪怕把主角設計成德拉諾的三個獸人少年我都沒有意見。但是問題在於《雄獅少年》首先是一部背景是中國的商業題材電影，獲得的票房收入要對資方負責，院線放送的電影要對觀眾負責。

誠然國產動畫人均網紅臉審美過於單一，不那麼美型的人設更契合故事的現實背景，這也是導演在訪談中提到的，但是普通人誰也不希望看到與主流審美相差甚遠的主角臉，大眾支援和票房才是商業電影的價值所在。何況真人比例人設也可以做得更好看一點，商業創作必然伴隨著妥協，而這種妥協不都是壞事。

官博發的新年賀圖，人設是很正常的

主流輿論的轉變在這幾年尤為明顯，在經歷清華眯眯眼模特尚氣電影主角的爭議之後，大眾對相關事件的敏感註定了雄獅少年不會有廣泛的好評，官媒的站臺也救不了。

誇雄獅的都是罕見，都是收了資本的錢，罕不罕見啊，真的太罕見了這個

21年我關注的番也挺多了，不過看到最後大多都只是很開心，並沒有那種看的我覺得很震撼的動畫。而就當我以為這一年就要這麼結束了之後，雙城之戰來了，它帶著不屬於同一量級的製作水準過來了。這是一部圈內任誰看了都會熱血沸騰的動畫，倒不是說它的劇情燃破天際，而是說它所表現出的綜合水準是在是高的離譜。

也許別的動畫在聊的時候我還會找找缺點，找找不如意的地方。也許是製作上的失誤，也許是劇情上的瑕疵，但雙城之戰，都沒有，一點都沒有。即便劇情似乎就是講遊戲劇情中皮爾特沃夫上城與下城的故事，看上去也沒有多高深。但這部動畫就是用無比豪橫的資金驅動著 製作方著花樣的炫技。

每一刻暫停都是一張桌布，每一段打鬥都是酣暢淋漓的體驗，這部動畫真切的做到了將幻想故事中的帶有蒸汽朋克色彩的一座城市呈現在了觀眾眼前。人物時刻遵守著自己的設定在行動，沒有刻意迎合任何東西。

真的，都說這是拳頭送給英雄聯盟玩家的一封情書。但要我說，這簡直是送給所有動畫愛好者的一封情書。無論是你手遊玩家，還是pc端玩家，甚至是壓根沒玩過英雄聯盟的雲玩家，都可以去看一下試試，就我已經不知道怎麼吹的一部動畫。可謂是走過路過千萬不要錯過啊！

2021的番劇旅途自一場露營的邀約開始，也在皮爾特沃夫與祖安的爭端中落入尾聲。伴隨著一場新的露營之旅；一次不凡的機車騎行；於無限的漂流中找到自己的方向，在人生的remake裡找到親情與愛的真諦。2021的故事在一個個微小的“約定”之間找到一點力量，也於家人與愛的歸宿裡找到回家的方向。即此，讓我們收拾行裝，在2022年的時光裡重新踏上動畫的旅程.......