十幾年前，有一位深受廣大人民群眾喜歡的歌手遭受到了前所未有的危機，被其他歌手群體而攻。
當時的《當代歌壇》雜誌評選了20世紀華語樂壇十大男女歌手，基本上都是港臺歌手，大陸最有影響力的歌手就是汪峰，那英，劉歡，楊坤等寥寥幾人。
但是國內最有影響力的幾個歌手都不約而同的抨擊一個新歌手，把這個歌手說得一無是處。
這個歌手就是刀郎。
最先抨擊刀郎的歌手是搖滾王子汪峰，他認為刀郎的走紅是流行音樂的悲哀，嘲笑刀郎沒經過專業系統的訓練，無論作詞作曲都很一般，過於粗糙。
汪峰暗指刀郎專輯銷量高不是歌好，而是喜歡聽他唱歌的人都是農民。中國的農民人口基數多，所以大家會有人人都愛聽刀郎音樂的錯覺，實際上城市裡的人並不喜歡聽。
以上這番言論都是汪峰對刀郎的評價，從這些觀點可以看出汪峰對刀郎偏見之深。
接下來，楊坤也迫不及待的對刀郎作品進行抨擊，他憤怒道：“他那些東西能叫音樂嗎，他有音樂嗎？你認為他那是音嗎？”
楊坤認為刀郎根本不懂音樂，言語之間盡是對他作品的嫌棄。
羅中旭：並不是每個人都能跟他一樣這樣火起來的，他只是嗓音條件很好，再加上選曲時比較討巧一部分人群，這才被以訛傳訛地捧紅了。
華納製作人盧中強更是直言不諱：“做音樂幾十年來，我養成了我的審美習慣，在我看來，刀郎的音樂不太高階。也可能我的想法跟市場有點脫節。我在給陳好她們做專輯的時候，第一個要考慮的就是傳唱性，但我的底線是歌詞不能像順口溜。我覺得刀郎這麼火，肯定只是一時的。第二張專輯肯定比不上第一張，到第三張肯定就更不行了。音樂不能那麼粗糙，我不希望大家以他為參照物去做音樂。
爭議的巔峰發生在2010年。
2010年4月11日，由光線傳媒舉辦的“音樂風雲榜十年盛典”在深圳隆重舉行。
該活動選出了音樂新勢力女歌手四位：李宇春、張靚穎、張懸、王菀之。
音樂新勢力男歌手四位：陳楚生、王嘯坤、盧廣仲、方大同。
十年最具影響力音樂人物（港臺）十位：王菲、陶喆、周杰倫、陳奕迅、蔡依林、孫燕姿、莫文蔚、S.H.E、王力宏。
十年最具影響力音樂人物（內地）十位：那英、劉歡、孫楠、崔健、汪峰、許巍、羽泉、韓紅、朴樹、_____空缺一位！
既然是選擇最具影響力的音樂人物，很多人建議選擇刀郎。
理由很簡單：當時的刀郎太火了，大街小巷都播放他的歌，已經選中的九位最具影響力的音樂人物專輯銷量加起來也比不了刀郎一個人。
如此優秀的歌手，如此出色的成績，不選刀郎還能選誰呢？
結果令人大跌眼鏡，現場絕大多數的評委表示反對，理由如下：
刀郎的成名曲《2002年的第一場雪》直到2004年才發行，時間不一致。
另外刀郎唱的歌也飽受詬病，比如《衝動的懲罰》歌詞曖昧，《情人》描寫大膽，《大眼睛》歌詞不雅等等……
也就是說一個2004年才走紅的歌手，不可能成為“十年最具影響力音樂人物”，除法這個評選活動在2014年舉辦才符合標準。
隨後，提案放到總評委那英面前，她看到刀郎的名字堅決反對，直言：
“去KTV裡點刀郎歌的都是農民。這是一個音樂獎項，第一必須以音樂性為先，然後是樂壇貢獻力，最後才是唱片銷量。刀郎太缺乏音樂性而不應作為考慮。除了唱片銷量能有資格參與這個評選外，他沒有一點可以拿出來放在這個十年影響力歌手裡的資格。我作為主席，堅決反對刀郎作為討論物件。”
最終光線評選出來的“最具影響力的十大歌手”缺了一位。
那英寧可空缺出這個名額，也不將這個名額給刀郎。
當時差不多了所有的歌手都針對刀郎，認為他的歌華而不實，登不上大雅之堂。尤其是汪峰、那英、楊坤等歌壇大佬毫不留情的抨擊下，刀郎在國內歌壇已經寸步難行了。
即使有歌手欣賞刀郎，也不想公開表態，因為這麼做就是否定一些歌壇大佬的觀點，等於站在了這些歌壇大佬的對立面。
對於圈內人而言，在樂壇耕耘了幾十年的歌壇大佬面前，刀郎只不過是一個沒有勢力，沒有人脈的新人。如果必須二選一，只能拋棄刀郎，成為歌壇大佬的朋友。
事實確實如此，刀郎的歌雖然很火很好聽，但在圈內並沒有什麼朋友，尤其是被一些實力大佬抨擊後，他在圈內越發形單影隻，孤掌難鳴了。
隨後，刀郎選擇銷聲匿跡，遠離娛樂圈，當被人問起為何這麼做時，他的解釋如下：
我就是一個簡單、單純、執著、熱愛音樂的人，對於商業至上的音樂圈和娛樂圈，我只想冷眼旁觀。
那麼，問題來了，才華橫溢，嗓音獨特，一夜爆紅的刀郎為何會選擇銷聲匿跡呢？
談起刀郎，很多人都認為他是新疆人，理由就是他那獨特的煙燻嗓以及新疆特色濃郁的歌曲。
其實刀郎是如假包換的四川人。
1971年，他出生在四川資中縣的一個文工團裡，父母是文工團裡的職工。他是老二，上面還有一個哥哥。
由於父母都是文藝青年，受到家庭環境的影響，羅林自幼就對藝術很鍾愛。
幾歲時的羅林就很有音樂天賦，可以跟著音樂哼哼唱唱，而且還有模有樣。
父母非常疼愛這個小兒子，看他如此喜歡音樂，就很大方的給他買了臺電子琴。
為了生活，父母常年在外演出掙錢，年長他五歲的哥哥就擔負起了照顧刀郎的重擔。
羅林比較淘氣，哥哥脾氣比較暴躁，兩個人在一起如同針鋒對麥芒，經常吵架。
在一次節目中，刀郎說起了與哥哥的往事：
他很講義氣，但也很耿直，我跟他說話一般不會超過三句，超過三句我就要受傷。
由於經常吵架，哥倆關係一直很差，有時候幾天不說話。
在羅林的童話世界裡，哥哥就是最大的壞蛋，只要逮到機會，就會毫不留情的報復哥哥。
有一次，情竇初開的哥哥談了一個女朋友，刀郎聽說哥哥的女朋友曾和別人交往過，覺得羞辱哥哥的機會來了。
在一次爭吵中，羅林嘲笑哥哥女友不是好女孩，還幸災樂禍的衝著哥哥地喊了一聲：“綠帽子”。
哥哥聞言惱羞成怒，二話不說就和羅林打了起來，兩兄弟為此大打出手。
羅林年紀小，自然打不過哥哥，被哥哥打得鼻青臉腫。
母親回家看到羅林被打，不由分說就劈頭蓋臉的大罵了哥哥一頓。
倍感委屈的哥哥氣不過，奪門而出，頭也不回的走了。
同樣很生氣的羅林和母親都沒有阻攔，以為哥哥這麼做只是賭氣，等氣消了就回家了。沒想到這一走就再也沒有回來。
羅林沒有想到，哥哥這次離家出走，讓羅家迎來了一次生離死別。
哥哥在外不辛慘遭車禍，還沒來得及搶救就離開人世。
失去哥哥的羅林悲痛欲絕，對自己的所作所為後悔莫及，很想當面向哥哥道歉，可惜永遠沒有機會了。
如果重來一次，他一定對哥哥好一點，再好一點，決不會再讓悲劇重演。
在深深的自責之中，羅林崩潰了，變得沉默寡言，整天一幅失魂落魄的樣子。這種狀態如果繼續下去，他的內心世界將會徹底崩潰。
哥哥離世這件事成為了刀郎心中永恆的痛，每每提及，他都心如刀割，後悔莫及。
在羅林17歲的時候，他決定離家出走。
臨走前，他給父母留了一張紙條：
爸爸媽媽，我知道你們很傷心，但我要去追逐我的音樂夢想，不成功，我就不回來。
他這麼做是為了自己的音樂夢想，也是為了救贖自己因年少輕狂而犯下的過錯，如果可以，他寧願用自己的生命換取哥哥的生命。
救贖之路也是尋夢之路。
他的夢想就是音樂！
如果夢想成功了，不僅僅是實現自己的夢想，也可以告慰遠在天堂的哥哥。
有夢想很容易，實現夢想很難。
由於沒有人脈，沒有資金，羅林起初的音樂夢想只能是街頭賣唱或者酒吧駐唱。
刀郎在流浪的時候，迎來了初戀。
無論他在街頭賣唱，還是酒吧駐唱，有一位美麗的女孩都會默默的支援他，成為他無比忠實的歌迷。
後來，這位女孩成為了他的初戀，兩人形影不離，相依為命。
再後來，女孩為他生下了一個女兒。
面對嗷嗷待哺的女兒，兩個十七八歲的年輕人犯愁了，自己都居無定所，吃了上頓都不一定有下頓，又如何讓女兒幸福快樂的成長？
女兒出生四十多天後，女孩不告而別，只是在桌子上留下一張字條，上面寫著：你給不了我想要的生活。
當時的刀郎又一次悲痛欲絕！
這就是《衝動的懲罰》的背景故事，歌詞寫道：
我心中的感覺
它來得那麼快
來得那麼直接
就算我心狂野
無法將火熄滅
我依然相信
是老天讓你我相約
是啊，歌詞很形象的表達了兩個年輕人不成熟的愛情——愛得如此衝動，最後狠狠懲罰了自己。
戀人走了，生活還要繼續，刀郎只能把女兒寄養在父母那裡，在父母質疑的眼光中，一個人繼續流浪，繼續追逐夢想。
九十年代初，刀郎流浪到海南，加入了一個樂隊，在裡面當鍵盤手，每個月都能有一萬塊錢的收入。
當時月入一萬絕對是高薪了，讓刀郎從囊中羞澀一下升級為腰纏萬貫，衣食無憂。
過上了好日子，也迎來了愛情，他認識了現在的妻子——新疆姑娘朱梅。
朱梅是一位民族歌手，之所以和刀郎在一起，就是因為刀郎對音樂的執著，永不放棄的追求。
好日子沒過多久，刀郎又開始折騰了，他覺得音樂就是音樂，不應該加入商業元素。
刀郎理解的音樂，要夠純粹、夠理想、夠乾淨。
他把這些想法告訴隊友，並希望得到隊友的支援。
隊友卻覺得他腦子有問題，雙方不歡而散，刀郎主動退出樂隊。
在外面闖蕩失敗後，羅林和朱梅來到了家鄉新疆。
這裡是無數熱愛自由的人嚮往的地方，也是羅林夢想實現的地方。
為了生存，為了老婆孩子，刀郎只好暫時放棄夢想，選擇製作廣告音樂這條商業化道路。
有一次，他為一家衛星天線公司製作了一段廣告音樂，沒想到一炮打響，讓這家公司從默默無聞變為家喻戶曉。
廣告歌大火，刀郎在烏魯木齊成了紅人，訂單越來越多。如果老老實實做下去，生活會越來越好。
但刀郎就是刀郎，一個不安份的刀郎，賺了點錢後，又開始拋棄商業模式，一心一意的追求自己心中最純粹的音樂。
追逐夢想的過程很殘酷，耗時兩年時間，2000年，嘔心瀝血的作品——《新疆原創第一擊》的專輯終於上市了。
結果只賣了一千多張，面對慘不忍睹的銷量，刀郎欲哭無淚。
原創失敗，錢也沒了，但刀郎並沒有放棄，仍然堅持自己的夢想。
為了提高自己的原創能力，刀郎經常泡在圖書館學習，學習中不斷創作歌曲，前前後後創作了數千首歌曲，但都反響平平。
這時侯二女兒已經出生，但生活條件一直沒有改善，一家四口依然住在只有十平米的房間。
2003年，父母從四川老家到新疆看他，也住進他的小房間，兩張床睡了六個人，苦不堪言。
那一夜，刀郎站在門外，望著夜色中的萬家燈火，心中感慨萬千，覺得自己很失敗，愧對於自己，也愧對於家人。
為了讓家人過得好一點，他廢寢忘食的創作，希望有一天，自己的作品能走向千家萬戶，能改變自己和家人的命運。
接下來，刀郎出了一張民歌翻唱的專輯《西域情歌》。
《西域情歌》上市後，刀郎對於自己的作品一點信心都沒有，前面屢戰屢敗，這一次也沒抱什麼希望。
結果讓他大跌眼鏡，《西域情歌》非常受歡迎，銷量也非常好。在沒有任何宣傳的情況下，《西域情歌》自烏魯木齊傳播開來，紅遍大江南北。
刀郎的臉上露出了久違的笑容。
讓刀郎沒有想到的是這次成功僅僅是開始，更大的驚喜即將來臨。
2002年新疆下了一場大雪，天地間一片銀白，喝了酒的刀郎走在馬路上，半醉半醒間看到迎面開來的8路汽車，不由靈感大發，情不自禁的寫下《2002年的第一場雪》。
2004年1月6日，在沒有任何造勢的情況下，《2002年的第一場雪》，這張專輯一經發行，便迅速火遍全國，銷量高達270多萬張，盜版銷量更是破千萬。
默默無聞的刀郎一夜爆紅！
同年，林俊杰《江南》、周杰倫《七里香》、張韶涵《歐若拉》相繼發行。網路神曲《老鼠愛大米》和《兩隻蝴蝶》藉著網際網路迅速躥紅。
不管是流行歌曲還是網路神曲，都敗給了刀郎的歌曲。
那時的刀郎春風得意，一夜之間成為家喻戶曉的歌手，讓其他歌手羨慕不已。
龐龍甘拜下風的說，只有刀郎賣的比我好（賣得沒龐龍好的《老鼠愛大米》是1.7個億）。
即使周杰倫的全球銷量也不過260萬，和刀郎相比仍然稍遜一籌，足以證明大家對刀郎音樂的喜愛。
如果說周杰倫的歌是一柄削鐵如泥的長劍，那麼刀郎的歌就是一把重若千鈞的大錘。 前者精準而高傷，後者掄起來可以說是威震八方。
那一年，無論是繁華都市還是美麗鄉村，都能聽得到刀郎粗狂又沙啞的嗓音，猶如一股旋風，席捲了中華大地的每一個角落。
全國各地都沉浸在《2002年的第一場雪》中難以自拔，千萬歌迷對創造奇蹟的刀郎產生了極大的興趣，想一睹真容。
但刀郎神龍見首不見尾，始終不願大大方方的站在舞臺，接受廣大歌迷的崇拜。
刀郎越不願意露面，別人就越想認識他，刀郎的工作室樓下，總是蹲滿了成群結隊的記者。
2004年七月份，拗不過張藝謀的再三邀請，無可奈何的刀郎登上了電影首映典禮，這是他第一次露面。
他不善言談，唱了一首《2002年的第一場雪》和《懷念戰友》後便匆匆下臺，消失在眾人的視線中。
這一次消失長達數年，讓千萬歌迷只聽其聲，不見其人。
直到2011年才又一次復出，舉辦全球巡迴演唱會，參加了可能是他這一生中最多演出。
大家都以為曾經的刀郎回來了，可到了2012年，刀郎又再度消失。
刀郎的所作所為讓很多人不理解，在最火的時候應該趁熱打鐵，積極主動的站出來，多參加一些節目，多拍一些商業廣告，賺得盆滿缽滿才對。刀郎恰恰相反，選擇安靜的離開，不帶走一片雲彩。
刀郎選擇銷聲匿跡本來是他的自由，但在網上卻成了熱議，爭來爭去，主要是兩種原因。
第一種原因和他的性格有關係，也就是個人原因造成的結果。
第二種原因是受到同行的排擠。
我們先說第一種原因，曾經有一位主持人在節目中分析了刀郎銷聲匿跡的原因，觀點如下：
第一，歌曲是一種滄桑悲涼的感覺，卻見不到真人什麼樣，越是見不到人越覺得神秘，越神秘越想聽他的歌，他的本人長的好不到哪裡去，也醜不到哪裡，他白面書生的長相配不上想象中的大漠西域五大三粗的漢子唱著悲涼的歌。
第二，刀郎沒成名前歷經坎坷和磨難，在外闖蕩失敗後，只好和妻子回到新疆生活，出原創作品沒人重視，發行公司也不認可，只能做一個翻唱的二流歌手。
成名後去北京生活，每天都要趕時間應付演出採訪等，又加上交通堵塞，他適應不了這樣的生活感覺心累所以又回到新疆隱姓埋名。
第三，不自信。原創作品不被認可，發行公司希望他翻唱經典歌曲，結果翻唱的《敖包相會》《花兒為什麼這樣紅》《吐魯番的葡萄熟了》等等卻超越原唱廣為流唱，特別是當地新疆人很認可。
不相信可以從他的歌中發現：那夜我喝醉了拉著你的手，胡亂的說話，只顧著自己心中壓抑的想法，狂亂的表達……
鬱悶之下一個人喝酒，喝完酒開始說胡話，喝完睡，睡醒後又喝。就是這樣一個糊糊塗塗的狀態。
以上就是主持人分析的觀點，不知道是否得到刀郎的認可。
有一次，刀郎接受魯豫採訪時說出了自己不願露面的原因：
自己是一個膽怯的人，剛開始被大家關注還有點驚喜，後來被全國各地歌迷“圍攻”後開始驚恐，感覺被人扒光了衣服一樣暴露無遺，沒一點隱私，所以儘量不和外界接觸的！
不過，很多人認為刀郎銷聲匿跡是因為受到同行排擠，比如那英、汪峰、楊坤等人都把刀郎的歌說得一無是處，導致刀郎壓力山大，選擇了退出。
這裡暫且不論是刀郎是否因為受到歌壇同行群攻而消失，但很多有影響的歌手抨擊刀郎卻是千真萬確的事情。
那麼，這些歌手為什麼要想法設法的攻擊刀郎呢？
原因很簡單，音樂圈的乳酪很少，但想吃的人很多，如果市場差不多了被一個人佔光了，同行們肯定不開心。
被譽為學霸綜藝人的高曉松曾經一針見血的說出其中緣由：
刀郎是非士大夫階層的人，而樂壇界的人都是士大夫階級，這些所謂是士大夫想要依靠自己的能力引導大眾，而不想別人來分一杯羹。
確實如此，很多在京圈裡的歌手們基本都畢業於專業的音樂學院，就認為自己是“學院派”的精英，自然會比那些草根歌手們更加的主流專業。
刀郎的歌雖然滿足了聽眾，卻也給同行們帶來巨大壓力，市場都被刀郎搶走了，他們利益受損，自然要想法設法的抨擊刀郎。
這種情況與前兩年《戰狼2》吳京走紅類似，一個演員轉型的導演，憑藉一部電影票房就實現了無數專業導演一輩子都未能完成的願望，你說讓這些名導們情以何堪。
科比曾經說過，有多少人愛我，就有多少人恨我。
這句話放在刀郎身上同樣適用，他之所以被歌手群攻，就是因為他太優秀了，優秀到讓人羨慕嫉妒恨才會樹敵無數。
音樂只有主觀的好聽和不好聽之分，而沒有“高雅”和“低俗”之別。同一件作品，隨著時代的變化，人們賦予它的“高雅”或“低俗”的標籤也會發生改變。
所以，與其用某種方式去定義一首歌曲的好壞，還不如去比唱片銷量，人民群眾掏出的真金白銀豈不是更有說服力？
因此，一個歌手的歌是否好聽，真正的專家裁判並非汪峰，那英和楊坤，而是廣大人民群眾！
同理，刀郎是不是一個好歌手，人民群眾才最有發言權！
其實，刀郎根本不在乎同行對他的無情抨擊，在他心中音樂最重要，其他都是身外之物。
刀郎不會去回懟那些討厭他的人，說明他是一個真正的音樂人，把所有心思用在音樂上，這一點難能可貴。
不過，導致他退圈真正的原因並非外部原因，而是個人原因。
因為我行我素的刀郎從未融入過華語樂壇。
張藝謀曾經邀請他參加《十面埋伏》首映禮，劉德華和章子怡等頂級流量明星與他同臺。
此時的刀郎已經大紅大紫，張藝謀更是給面子，預留了很長時間給他，讓他盡情發揮，趁機把自己推向娛樂圈。
很遺憾，刀郎主動放棄了這次千載難逢的機遇，沒有和這些大咖深入交流，為自己的未來鋪平道路。
當時的刀郎太“清高”了，只想認認真真的玩音樂，其它的事情一律不感興趣。
說來好笑，他不在乎名利和金錢，不代表別人和他是一樣的想法。就在他銷聲匿跡時，突然出現了一個山寨刀郎，藉著他的名聲去撈金。
刀郎很氣憤，為了避免粉絲再次受騙，索性只出專輯什麼都不幹。
凡事有利也有弊，刀郎這麼做雖然失去了名利和財富，卻留給廣大歌迷很多首經典動聽的歌曲。
如果他為了名利，總是忙著參加各種活動，哪裡有精力和時間創作動聽的歌曲？！
原來有很多像刀郎這樣的歌手，心中只有音樂，但在娛樂圈這種追逐名利的風氣之中，漸漸丟了初心，沒有守住內心那道底線，選擇加入追逐名利的比賽中，結果名氣越來越高，好歌越來越少。
希望鄭爽日薪208萬這件事曝光後，能夠讓大眾真正意識到這些明星的真實面目，千萬不要盲目追星。
也希望好歌手能夠保持自我，沉下心來創作音樂，讓音樂回到最根本的意義，讓大眾聽到更多好聽的歌曲。
只有這樣，才能讓我國文化健康發展，成為影響世界的文化強國！
