□ 本報記者 於國鵬
春節假期，有很多事件很多話題與往年大不相同，比如北京冬奧會的開幕式，比如春晚的舞蹈節目《只此青綠》，美不勝收，佔盡風流，它們對中華文化的闡釋與表達，值得回味，引人遐想。
冬奧會開幕式贏得一致稱讚，不少人感慨“欠張導一張電影票”。張藝謀執導的電影《狙擊手》春節期間上映，與同期上映的幾部影片比較，票房一般。很多網友覺得，《狙擊手》拍得很不錯，但票房之所以不理想，主要還是因為張導忙著冬奧會開幕式，沒時間給影片宣傳，沒形成足夠的熱度和關注度，所以，既然張導給大家創作出一場這麼好的開幕式，又沒有其他辦法表達一下感謝，怎能不去影院表達一下對張導的支援！
冬奧會開幕式構思之巧，令人驚歎，尤其是高科技加持，營造出夢幻般的場景。立春的一叢新綠，黃河之水天上來的浪漫，無不給人刻骨銘心的記憶。張藝謀說，整個開幕式就講了一句話，“全世界不同的雪花匯聚在北京，成為一朵人類共同的雪花。”這個雪花，既是故事的載體，也是故事的靈魂。在整個開幕式過程中，雪花一直在場內飄舞，故事就在這樣的場景中，從不同角度徐徐展開。
當然，這個故事也與以往大不一樣，立意更高，境界更遠，渲染出大氣象，彰顯著大格局。儀式前的表演《一起向未來》，屬於開門見山的點題之作。這個節目的標題看似少一個主語，其實指代清清楚楚，是誰一起向未來呢？自然是我們，是大家。這個開幕式正是告訴大家，“我們一起向未來”。對此，張藝謀有清晰的闡釋。他說，北京冬奧會開幕式不再像過去那樣談五千年我們還有強烈的願望，說我們有很多家底，向世界介紹自己。但這次我們大聲地說出“我們”，就是全世界人類。開幕式不再只為我去表演，而是為了你去表演，為了大家去表演，文化自信就表現在這方面。
開幕式還有一個節目《雪花》，幾百個孩子舉著“和平鴿”，與雪花一起自由飛翔。張藝謀用極唯美的語言描述這個節目，“孩子們像雪花一樣璀璨，像星空一樣自由，在全場跳來跳去，像打雪仗一樣玩耍。看著萬千雪花、萬千星空綻放，你會覺得很浪漫。”張藝謀說：這樣的表現都是沒有過的。過去我們不來幾百個人排個隊，整齊劃一，好像都會說“演得不好”。現在，我們敢這樣想，敢這樣表現，不怕別人說，不在乎別人怎麼評價，我們認為會感動人。這確實是我的心路歷程，坦率地說，在我身上就體現了文化自信。
如果說，張藝謀對開幕式整體創意的闡釋與點評，是一種特別持重、特別理性的表達，那麼在談《雪花》時，對自己心跡的坦露，則是一種非常親切、非常感性的呈現。無論是感情還是理性，都透露著真誠與真實。對藝術家來說，這種真誠與真實能夠讓他們卸下自己戴在身上的“枷鎖”，丟掉“為文而造情”的矯情，進入“為情而造文”的理想狀態中。在這種狀態下創作，才能讓作品如“煙靄天成，不勞於妝點，榮華格定，無待於裁熔”，有一種天生麗質之美。
與此有異曲同工之妙的，還有今年春晚的舞蹈節目《只此青綠》，好多人直言被“美哭了”。在微博上，多個相關話題迅速衝上熱搜。接著，又是一撥全網挑戰“青綠腰”的熱潮。這個節目何以引起如此強烈的反響？當然首先還是構思之巧與驚豔之美。同時，主創人員在充分自由與高度自信的狀態下，以舞繪形，以舞凝神，以舞寫意，讓作品呈現出豐厚的文化意蘊與高遠的藝術意境。
舞蹈《只此青綠》並非專門為春晚創作的一個作品，只是擇取了大型舞蹈詩劇《只此青綠》的小小一部分。舞蹈詩劇《只此青綠》由故宮博物院、東方演藝集團等聯合打造，創作靈感來源於北宋畫家王希孟的名作《千里江山圖》，主創團隊經過近兩年的努力，終於把這部作品呈現在舞臺上。去年底，《只此青綠》曾經在濟南的山東省會大劇院、青島的青島大劇院分別演出兩場，觀眾反響熱烈。雖然看過的都說好，遺憾的是，看過的人總體不算多，《只此青綠》還顯得有些“小眾”。直到這屆春晚，短短几分鐘的亮相，猶如驚鴻一瞥，終於爆紅。
山水畫《千里江山圖》，本身就有很強的傳奇色彩。這是王希孟的唯一一件作品，創作這幅畫時王希孟才18歲，之後不久就去世了。關於王希孟以及這幅畫的資訊不多，而且只是來源於蔡京在畫上的簡單題跋。按蔡京題跋中的說法，王希孟曾得到宋徽宗趙佶的親自指點，“上知其性可教，遂誨諭之，親授其法，不逾半歲，乃以此圖進。”這些內容還是相當可信的。其一，宋徽宗在書畫方面造詣頗深，親自主持畫院，經常對畫家進行指點，而且見解都極精到。據史載，他曾召集一眾畫家畫荔枝孔雀圖，眾人所畫孔雀登藤墩時皆先舉右腳，他看後以為“未也”。眾畫家都非常驚訝，但實在弄不清楚到底哪裡不對。宋徽宗這才告訴大家：“孔雀升高，必先舉左。”從這個故事可推知，宋徽宗曾經親自指點過王希孟，是非常可信的。其二，宋徽宗論畫強調法度，要點之一就是要求形似。王希孟的《千里江山圖》在藝術特徵上也非常符合這一點。整幅畫的構圖經營，無論江河山川還是亭臺人物，造型與比例都非常嚴謹，這大概也與遵從宋徽宗的要求大有關係。
從傳播角度來說，這些傳奇元素無疑是很大的賣點。但是，舞蹈詩劇《只此青綠》的創作，顯然並沒過度渲染這種傳奇色彩，而是把重點放在藝術品性上。一幅畫，一臺舞劇，雖然是兩種不同的藝術形式，它們的藝術語言不同，表達方式不同，但藝術意境是相通的。在畫與舞之間，藝術家遷想妙得，以形寫神，最終達到形神一體，情景交融。《只此青綠》搬上舞臺後，更打動人最感染人的地方，確實也並非其傳奇色彩，而正是畫與舞中體現出來的那種意境之清正與雅緻之美。
在文化意義上的深度思考與挖掘，又使作品的品質獲得超越性提升。舞蹈詩劇《只此青綠》來濟南演出時，導演韓真在接受本報記者採訪時介紹，這部作品以美的方式傳遞東方氣質、中華美學的概念，作品的形式也是內容的一部分，欣賞這部作品時，如果是一位傳統文化愛好者，或者非常喜歡古詩詞的話，可能會在看到某些畫面的時候，腦海中不斷跳出一些熱愛的詩詞片段，也就是說，“觀劇的同時，你的內心深處會生髮很多內容，我覺得這會與你以往關於其他傳統文化的愛好一下子契合、連貫起來，可能也是這個戲最大的力量。”張藝謀在談到冬奧會開幕式時也說，“一朵雪花”“和平鴿”的故事，其實源自關於文化自信等內容很深的思考。思考不再去“秀肌肉”，不再去炫技，不僅僅侷限於好不好看，而要去想什麼東西最能打動人，什麼東西最能真實地反映中國人的情懷，反映我們所有的一切，也包括我們的美學理念。
無論是冬奧會開幕式，還是《只此青綠》，包括《千里江山圖》在內，這些作品讓人回味的，還是其中的文化底蘊。正是這種底蘊的滋潤，讓作品情感豐盈，風清骨峻，既展現出動人的美，又具有感人的溫度。
