元旦期間有三部新片上映，其中一部動作片，一部劇情片，一部喜劇片。
為了開心，我選擇去看喜劇片《李茂扮太子》，結果卻開心不起來！
走出影院，莫名地失望：20年過去了，國內的古裝喜劇片，一點進步也沒有！
20年前，國產古裝喜劇片是什麼樣子？
就不拿星爺的片子舉例了，畢竟星爺百年難遇，那樣對比太欺負人了。
也不能只拿一部片子舉例，免得以偏概全,好像故意踩壓本片似的。那就說三部星爺之外的古裝喜劇吧。
2001年的《鍾無豔》、2002年的《河東獅吼》和同年的《天下無雙》。
任何一部的製作水準都在《李茂扮太子》之上。
喜劇片，首要任務當然是搞笑觀眾。
三部影片在搞笑功夫上，都是碾壓《李茂扮太子》的存在。
除了搞笑，三部影片在其他方面還給觀眾記憶留存了一些東西，即使過去了20年，仍然記憶猶新。
《鍾無豔》，讓觀眾熟悉了“有事鍾無豔，無事夏迎春”這個典故。
《河東獅吼》，盛世美顏張柏芝的那一段長臺詞，至今仍是經典。
《天下無雙》，黃梅調的穿插，是一次大膽的商業型別嘗試。
而《李茂扮太子》呢，論搞笑，坦白講我雖然也笑了幾次，但笑的是魏翔、宋小寶等幾個配角。
最該笑的主角常遠，反倒讓我笑不出來。
關鍵是，除了乏善可陳的幾處笑點外，其他方面，這片子沒有任何特別之處。
好比吃完一袋速食泡麵，經不起任何回味。
無論是所謂的人保戲，還是戲保人，我都沒有看到。
當然讓我耿耿於懷的是：都2022年了，還給我看這種水平的片子。
20年前的片子，拍得都比這好。
說實話，我有點懷念沈騰了。
最起碼，能做到人保戲的水準。
喜劇的基本規則，就是意料之外，情理之中。
這喜劇片，所呈現的笑料包袱並沒有在意料之外，邏輯行為也基本不在情理之中。
1、關於笑料
作為喜劇片，尬點比笑點多，也是挺難得的事情。
開場幾分鐘的一段freestyle,尬得我暗自慶幸，慶幸自己是一個人來的，幸虧沒有請朋友一起來看，一個人尬總比兩個人一起尬好受點兒。
緊接著一家人哭狗的戲，又是尬得我不知所以然。
看演員那麼賣力地演，感覺不笑是我自己的錯。
至於其他的梗，什麼掐著太子的命脈、告訴馬麗我來事了、讓女巫克拉拉別停，和刺客一起嗚啦啦，簡直了。尬得要命。
感覺有人在侮辱我的智商。
好歹這是賀歲檔電影好嗎，不是網路段子集錦。
好歹你們也是開心麻花的，別砸了這塊招牌行麼。
前面說了，僅有的幾處笑點，都在幾個配角身上。
作為搞笑擔當，主角常遠是沒有達到期望的。這一點在《溫暖的抱抱》裡已經驗證過了一次。
安分地做個綠葉，常遠還是合格的。
無論是《夏洛》裡的反串孟特嬌，還是《情聖》裡的常劍，常遠的表現都可圈可點。可一旦放到主角位置，還是感覺勉為其難。
主角是要承擔起大部分笑點的，常遠飾演的小捕快，有那麼好笑嗎？
不是說常遠不好，只能說他的表演能力，距離真正的搞笑擔當，還差那麼一口氣。
尤其是一人分飾兩角，更顯得力不從心。
最起碼從聲音語調上，沒有演出小捕快和太子的差異化。
不信閉上眼睛，你能聽清哪個是小捕快，哪個是太子嗎？
對於馬麗的悍妻人設，雖然有些審美疲勞了，但真心覺得，小聲說話的馬麗，幽默效力大打折扣。
論女人味，同樣是演客棧掌櫃，馬麗演不出《武林外傳》裡閆妮的風情。
論顏值，又比不過《鍾無豔》裡的鄭秀文和張柏芝。
馬麗有自己的魅力，有自己的表演風格。比如魔性笑聲，比如男性化、外向化的特徵。
《夏洛特》裡的馬冬梅，《鐵拳》裡的變性拳手，都是這個風格。
但在這部片子裡，收著演的馬麗，就沒那麼搞笑了。
看她欺負自己的丈夫，掰她的手指頭，總歸比看到她在刑場上對丈夫說，這輩子能和你做夫妻值了這樣的話更舒服些。
喜劇片不那麼搞笑，已經是很失敗了。
但作為一部電影，是不是應該首先把故事講好？
2、關於劇情
《李茂扮太子》講的是什麼劇情？
吏部尚書的兒子犯了殺頭之罪，所以吏部尚書就要冒著誅滅九族的風險去綁架太子？
縣令為了能升個官，就甘願搭上全家性命和吏部尚書去犯謀反之罪？
皇上這麼在乎太子的安全，卻讓太子府的防衛形同虛設，李茂輕易地就能出入太子府？
一心升官發財的李茂，就因為體驗了幾天太子生活，就找回初心做自己了？
經不起推敲的情節漏洞太多了。
演來演去，編劇玩的還是錯位的老梗。
像《夏洛特煩惱》裡的時空錯位，《羞羞的鐵拳》裡的男女錯位，
《西虹市首富》裡的窮富錯位，這次則是地位卑微的小捕快與高高在上的太子的身份錯位。
感覺開心麻花的人要黔驢技窮了，除了諧音梗就是錯位關係，沒有啥新花樣了。
可能有人說，對喜劇片的情節太認真就輸了。
我沒要求情節滴水不漏，只期望編劇對觀眾別太敷衍。
以前的片子是角色少，情節多。
一個接一個的小情節，推動劇情發展。
《鍾無豔》裡主要角色就那麼幾個，反覆圍繞齊王如何昏庸，如何有事鍾無豔，無事夏迎春來講故事。
這個片子是情節少，角色多。
走馬觀花的即插即用型角色，你方唱罷我登場，憑著小品化的臺詞，生拉硬拽把劇情撐到100分鐘。
故事一點起伏也沒有。就為了蹭狸貓換太子的梗。
以前的古裝喜劇片情節也有荒誕之處。
比如《鍾無豔》裡的六國運動會，比如《河東獅吼》裡類似現代歌星的演唱會。
但荒誕的演繹，最終還都是為主題服務的。
六國運動會是為了表現鍾無豔對齊王的包容，你齊王都把我鍾無豔打入天牢了，但只要你對我說好話，我還願意為你玩命。
演唱會是為了襯托月娥對陳季常的痴情，別人聽你唱歌都吐了，只有我能欣賞你的才華。
而這部《李茂扮太子》，荒誕到扯淡。
偷家裡的錢，瞞著老婆把自己的客棧改成戲樓。吏部尚書這麼大官，連個戲樓都包場不了。
太子能戴面具和替身出宮聽戲，卻不能把戲班子叫進皇宮。
吏部尚書二品官職，偏偏和一個九品縣令合謀，還能許諾初次見面的小捕快當縣令。
借用劇中馬麗的話說，改戲樓、請太子、當縣令，這三件事哪一件不是扯淡？
寫在最後：
古裝喜劇電影這個型別，很久沒在大熒幕上看到了，彷彿要銷聲匿跡了。
而作為元旦賀歲檔，擁有半個開心麻花成員的電影，本來挺值得期待的，但拍成這個樣子，實在令人失望。
豆瓣4.7的評分,說明像我一樣失望的人不在少數。
究竟是觀眾的要求太高了，還是創作者們江郎才盡了？
而吐槽《李茂扮太子》，並不是為了洩憤，只是對創作者們的鞭策，是對優秀古裝喜劇片的渴望，畢竟好多這種型別的片子，曾經帶給我們那麼多歡樂。
期待下一部優秀古裝喜劇片的上市。
