電影圈目前很紅的兩位美術指導：葉錦添、張叔平，今天單聊葉錦添。
看一部電影，大家第一看明星陣容、第二看導演實力，但真正決定一部電影好壞的因素太多了，有一群在幕後工作的人，可以決定這部電影的成敗命運，但是他們很少有自己的名字，統稱為：製作班底。
隨著中國大片的崛起，漸漸走向國際，多次電影試驗後組成了一支爭奪大獎的“夢之隊”。
葉錦添就是這個“夢之隊”的重要人物，他的風格一向給人以打破常規，繁複，誇張，華麗，氣勢雄奇的感覺。
他在1986年畢業於香港理工大學實用攝影高階攝影專業，畢業那年將自己的畢業作品投到一些展覽，正好被徐克看到。
徐克很喜歡這個大學生的構思和角度，從他的作品裡看到了跳出常規的哲理和“務虛”感，當時吳宇森正在拍《英雄本色》，徐克就給他推薦了這個人，於是大學剛畢業的他就擔任電影《英雄本色》的執行美術，開創了香港“雅痞”的黑幫片時代，周潤發身著一款黑風衣、黑墨鏡的形象為他樹立了至今不變的地位。
葉錦添說，《英雄本色》的故事核心，其實是江湖武俠的情義，只不過換了一種現代化的表達方式去做。
葉錦添原本是想走職業攝影人的道路，電影美術只是他無心插柳的嘗試，但《英雄本色》的成功，讓他即感到欣慰又感到彷徨。
電視美術遠比他想象的還要困難，甚至一度令他懷疑自己不太適合從事這一行業。但很快再次驗證的機會來了，一段痴纏的“人鬼”情在葉錦添的構思下，躍然熒幕。1987年，葉錦添擔任起關錦鵬導演的電影《胭脂扣》的執行美術。
《胭脂扣》劇照
《胭脂扣》劇照
《胭脂扣》劇照
之後的三十餘年，葉錦添確定了自己要走的路，先後與吳宇森、關錦鵬、羅卓瑤、李安、蔡明亮、田壯壯、李少紅、陳凱歌、馮小剛等多位影視導演合作。
從吳宇森的《英雄本色》到李安的《臥虎藏龍》，從李少紅的《大明宮詞》到馮小剛的《夜宴》。
《臥虎藏龍》
《臥虎藏龍》
葉錦添遊走於服裝、視覺藝術、電影美術領域，對於電影畫面，他忠實於自己的“新東方主義”的美學理念。
在電影美學之路上從自我懷疑到一鳴驚人。以《誘僧》獲金馬獎最佳美術設計，在業內獲得一席之地。2000年擔任李安電影《臥虎藏龍》美術指導與服裝造型設計，一舉拿下獲得奧斯卡“最佳美術設計”獎，也是至今唯一一位華人獲此殊榮。
讓葉錦添成名的《誘僧》，紅萼、石彥生在浴池的場面波光瀲灩，鮮豔耀目。
《誘僧》
在拍攝《臥虎藏龍》時，他將幾位主角的服裝做了減法，楊紫瓊有“鏢局”女主人的身份，因此簡約中帶著鋒芒、幹練。
周潤發的只有一種造型，但根據不同的出場情景，匹配不同的服裝面料，雖然都是寬鬆的大袍，在他設計下確完美切合了主人翁的心境和故事線，化繁為簡後所有的色彩都給了章子怡，電影中章子怡的服裝變化最多，表現出這個人物內心的矛盾和複雜。
影片不但有濃烈的江湖俠、道氣息撲面而來，更體現出對於東方人文內涵和情感理念的詮釋。
《臥虎藏龍》
《臥虎藏龍》
他和李少紅導演的合作，拓寬了電影熒幕的表達方式，在電視劇中也可以加以運用。
第一次和李少紅合作《大明宮詞》，他發現當時的時代背景下，人們是有種急待衝破的束縛的，這種束縛可以透過打破常規，去找到宣洩口。
《大明宮詞》
《大明宮詞》
《大明宮詞》之後，觀眾給了他肯定的答案，這種內涵的委婉的期待在葉錦添的美術中得到了呼應。
到了《橘子紅了》，觀眾對這種顛覆的喜愛令葉錦添本人感到驚喜。
故事設定在民國時期，講述了不能生育的老爺和幾個姨太太之間故事，周迅飾演的女主角“秀禾”大婚那一身驚豔的紅，成了現現代年輕人中式婚禮中必選造型——“秀禾服”。
李少紅追求的唯美派電視劇那種悅目的可觀性被葉錦添拿捏的剛剛好。
葉錦添解釋說:“我們已經太習慣從故事情節的方式來看戲劇，我希望大家可以跳脫傳統看戲的方法，從藝術、美學等不同的角度來看《橘子紅了》。我使用鮮豔、現代的顏色，有一點脫離現實，但在電視視覺上可以抓住觀眾。”
《橘子紅了》
《橘子紅了》
葉錦添說迄今為止做得最過癮的戲並非讓他功成名就的《臥虎藏龍》, 而是和吳興國的臺灣當代傳奇劇場合作的改編自古希臘悲劇《美狄亞》的《樓蘭女》，樓蘭女戲服幾乎成為最複雜的符號:“鳳冠-婚禮、婚姻。假花-死亡、葬禮。鏈條-枷鎖。
一個導演的想法是很抽象的， 沒辦法具體到演員應該穿什麼衣服，房子應該怎麼裝飾，葉錦添可以幫助導演把那些抽象的想法落到最具體的實處。
《樓蘭女》
《樓蘭女》
如果把李安算在內，4位中國導演的電影中，葉錦添參與了3部。
“他的美術設計中，都帶有一種肆無忌憚的誇張和“鬼氣””，這是馮小剛評論葉錦添創作時的用詞。
馮小剛在拍攝《夜宴》之前，接觸了好幾位美術指導，但沒有一個人可以總攬”大權“，彷佛每個人都只有一個驚豔的點，還不夠全面。
他在深夜11點給葉錦添打了電話，邀他來家裡聊這部戲，最後決定把整個美術都交給葉錦添負責。
葉錦添為《夜宴》則搭建了一箇中國最大的宮殿內景，佔地1.2萬平方米。
從《夜宴》中舞者的面具、太子的洗頭池、王的盔甲等都在傳達他的“視覺古典語言”。
他很充分利用了這個機會，在宏大華麗的場景中講述了那些缺失真實靈魂的鬥爭與空洞。
他曾說過：“作為藝術家、作為電影人，都很熱愛電影的人，我還是會覺得要拍給那些很想看電影的人看，不能完全是為了市場。就不要自己變成一個一樣的東西，這一點其實很重要。”
