北京環球影城（Universal Beijing Resort），2021年
自去年九月開園以來，北京環球影城便成為國內主題遊樂園的新寵。時至深冬，其熱度仍然不減。作為全球知名的電影文旅產業，北京環球影城設有七個主題景區，網羅諸多熱門IP，成功將熒幕中的場景“搬”至現實之中。尤其在細緻地做好攻略後，你更會發現其景區內竟包含著“由古至今”的眾多建築風格……
Gothic
哥特式建築
Gothic architecture
距“哈利·波特”系列電影首部上映已有20年。在這個魔法世界中心發生的故事，或驚心動魄、或催人淚下，至今仍陪伴並治癒著每位觀眾。系列電影亦塑造了諸多經典建築，如魔法學生就讀的公立學校霍格沃茨（Hogwarts）、國王車站9¾站臺、對角巷與古靈閣……當魔法世界呈現在環球影城時，霍格沃茨城堡總是每位“哈迷”的首要“打卡”處。
“哈利·波特的魔法世界”主題景區
“哈利·波特的魔法世界”燈光秀
“哈利·波特的魔法世界”中“鷹馬飛行”遊樂專案
霍格沃茨的建築風格常被歸為中世紀哥特式，但實際上是包括羅馬式（Romanesque Architecture）和哥特式等多種風格的混合體建築。遠看環球影城中的霍格沃茨城堡，其高聳的塔尖直穿雲霄，營造出輕盈修長之感。影片中更能看到該城堡採用了大面積的排窗，幾乎承擔了牆體的功能。尤其夜晚來臨時，燈火透窗而出，分外迷人。這便是其中最具代表性的“哥特式”風格。
《哈利·波特與魔法石》中的霍格沃茨城堡
“哈利·波特”系列電影主角
哥特式建築興盛於中世紀，風靡數百年，地域從法國發展至英國、東歐、義大利等諸多區域。其雛形起源於法國聖丹尼斯修道院院長對上帝、光與人之間關係的感悟而對該教堂進行的改建。而最富盛名的哥特式建築也幾乎皆是教堂。在這種建築美學運用至教堂設計與建造後，建築物往往極高，高寬比大於2：1。其中，在德國科隆大教堂中，這一比例甚至達到了36：1。這種垂直度代表了當時人們對天堂的渴望。
德國科隆大教堂（Kölner Dom）
其次，哥特式建築牆體薄、窗戶多使用彩色玻璃繪製宗教故事，以營造出“天堂”般的空間體驗。在此方面，環球影城的霍格沃茨城堡更偏向羅馬式建築。羅馬式風格為城堡帶來厚重的牆體與堅固的底柱，斑駁的建築立面顯現出歲月的痕跡。再加上“魔法學校”之稱，霍格沃茨遂充滿神秘感。
而在現實中，該城堡的取景地也由幾座哥特式與羅馬式的建築物組成，包括英國達勒姆大教堂（Durham Cathedral）、蘇格蘭愛丁堡的Alnwick古堡以及格洛斯特大教堂（Gloucester Cathedral）等。
英國達勒姆大教堂（Durham Cathedral）
蘇格蘭愛丁堡的Alnwick古堡
“哈利·波特”系列電影于格洛斯特大教堂（Gloucester Cathedral）取景地
除此以外，具有“維多利亞風格”（Victorian Style）的“對角巷”也被還原至環球影城中。在電影裡，如果你有幸進入了破釜酒吧（Leaky Cauldron），並敲對了那塊磚，魔法世界中最有煙火氣的街道便會為你開啟“邀請之門”。在這裡，你會發現建築皆以棕灰為主色調，尖屋頂、高煙囪，房屋頂端裝有半圓的窗。在擁擠的人潮中，或許你還能邂逅鄧布利多領著初出茅廬的哈利……
“哈利·波特”系列電影中的破釜酒吧（Leaky Cauldron）
《哈利·波特與魔法石》中的對角巷
Traditional
中國傳統建築
Chinese Traditional Architecture
“功夫熊貓”系列電影本就充滿了中國元素，不僅在功夫中得以體現，美食、建築甚至宗教文化皆無一不落。在製作第二部時，主創團隊在中國幾番取景，更是將阿寶和鴨子爸爸生活的小鎮打造成了成都小巷子的模樣。大紅燈籠高高掛，隨處可見黃包車，整座古城坐落於雲山霧罩的水墨氛圍中，這也是源於川渝地帶長期多雨的氣候。電影團隊亦花了很多功夫建造恢宏的“宮門城”，細節設計則參照了成都寬窄巷子與錦裡。
“功夫熊貓”系列電影主角
《功夫熊貓1》中功夫熊貓的家
《功夫熊貓2》中的“宮門城”
為還原影片，步入“功夫熊貓蓋世之地”主題景區，你便能感受到一片火樹銀花的“人間煙火氣”。這裡彙集了濃郁的中國元素：最引人注目的要屬懸有“功夫熊貓”與“神龍大俠之旅”的綵牌樓。這種牌坊色彩濃郁，一般由杉杆、竹竿和木板搭建而成，令人回想起幼時逛廟會的熱鬧情景。再看該牌樓的兩側建築，灰色磚牆體古意濃厚，上有各式的經典建築屋頂，如硬山頂、歇山頂和攢尖頂等，鱗次櫛比，有繁忙興旺之感。
“功夫熊貓蓋世之地”主題景區的綵牌樓
“功夫熊貓蓋世之地”主題景區
《功夫熊貓1》電影劇照
Hollywood
好萊塢風格
Hollywood Style
從中世紀歐洲與古代中國來到上世紀“黃金時代”的好萊塢，高大的棕櫚樹讓你瞬間感覺身至四季如春的洛杉磯，行走在這星光熠熠的林蔭大道上更是無限接近“電影夢”。那麼，好萊塢的建築風格又從何而來？
“好萊塢”主題景區
上世紀20年代中後期，新藝術運動（Art Nouveau）自歐洲來到美國，並形成了本土獨特的裝飾藝術運動（Art Deco）。與歐洲新藝術強調的“中世紀的、哥德的、手工藝美的”風格不同，裝飾藝術是反古典的，且主張機械化的美。在此之上，美國西海岸一些城市的設計師開始探索適合於本地風土人情的改良型“裝飾藝術”運動風格。
“好萊塢”主題景區
其中，“好萊塢風格”（Hollywood Style）便是“裝飾藝術”運動的一個延伸。該風格需追溯至1929-1933年席捲歐美的那場經濟危機。彼時，市場崩潰、成千上萬的人失業，社會動盪不安。放眼望去，只有電影能為人們帶來片刻的歡愉與對未來生活的幻想。
於是，無論歌舞片、喜劇片還是文藝片，均受到經濟危機下心事重重的觀眾的歡迎和喜愛，成為了一種最好的減壓方式。電影產業也由此一枝獨秀，好萊塢電影工業和電影院更是空前繁榮。
上世紀二三十年代的好萊塢建築
在這種繁華之下，電影院的設計逐步形成了獨特的“好萊塢風格”。設計師熱愛採用夢幻的色彩、誇張的方式以及大膽的幾何紋、卷草紋和動物紋等，以對比強烈、閃亮的霓虹燈加以點綴，形成了獨具一格的裝飾效果。
位於洛杉磯的墨西哥餐廳El Coyote Mexican Cafe，開業於1931年，電影《好萊塢往事》（Once Upon a Time...in Hollywood）取景地
曾經位於洛杉磯的Vine劇院，開業於1940年，電影《好萊塢往事》（Once Upon a Time...in Hollywood）取景地
Wasteland
廢土風
Post-apocalyptic Wasteland
此外，環球影城也將變形金剛們的“家”還原至此。在變形金剛的故事中，賽博坦（Cybertron）是他們的故鄉和基地，是一塊閃閃發亮的金屬，也是一個充滿高科技的世界。這個星球上高聳著一望無際的未來都市，有著廣闊的金屬平原、螺旋狀的山脈以及深不見底的發光山谷。
“變形金剛基地”主題景區專案“霸山虎過山車”
在賽博坦中，人們看不到粗野主義與天花亂墜的街頭霓虹燈，且儘管高樓林立、科技發達，這個星球還是透露出蕭條與沉重的氣息，頗有“廢土風”（Post-apocalyptic Wasteland）之感。“廢土風”的場景如其名一般，破敗異常，往往是人類末世的基地。
廢土風城市（Post-apocalyptic Wasteland）
《攻殼機動隊2：無罪》（Ghost in the Shell 2: Innocence）中的巨構建築
正如美國作家兼歷史學家詹姆斯·格雷克（James Gleick）在《時光旅行》中所言：“未來主義的美學也變了……從造型巨大、風格大膽、多用三原色和金屬光澤的物品，變為了陰暗潮溼、殘垣廢墟的背景設定。”賽博坦正是如此。儘管這裡仍是個巨構建築（Megastructure）遍佈的星球，但昏暗無邊，似乎只有人造燈光在試圖照亮黑夜，雄偉的建築體被變形金剛們的戰鬥不斷破壞。
電影《大黃蜂》中在賽博坦內戰的情節，2018年
一部科幻電影往往可尋得多種美學風格，“變形金剛”系列亦是。來到環球影城的“變形金剛基地”還能看到這樣的“未來城市”：每當夜晚來臨，園區僅剩藍色與紫色的人造燈光，似乎讓你瞬移至了變形金剛們的賽博坦星球。這個星球是他們守護的領土，也或是科技愈發發達後的人類家園圖景……
賽博坦（Cybertron）
縱觀環球影城，引“古”入園，可為園區提升美學造詣，為參觀者的遊玩帶來良好的感官體驗；再將“未來感”容納其間，亦是給予遊客一方能盡情幻想科技與未來世界的空間。
普利茲克建築獎得主詹姆斯·斯特林（James Stirling）也曾說過：“我們的作品應跟上時代的發展，並帶給人更豐富的記憶。”將諸多建築風格置於一處，如“編年史”一般，令遊客在玩鬧之際便能領略思潮變換，這不失為一個將建築、娛樂與商業三者合一的妙法。
編輯、文於明禕
本文由《時尚芭莎》藝術部原創，未經許可不得轉載
