娛樂圈裡最卷的是明星們，他們卷身材，恨不得男明星人均八塊腹肌，女明星們都是水蛇腰。
他們卷演技，動輒就發通稿“演技炸裂”，雖然有時候你點進去看完只覺得腦子要炸裂。
他們卷番位，誰壓軸，誰排第一都要搶個你死我活，不肯讓半分。
娛樂圈裡要說，最不卷的，莫過於編劇了。
內娛影視劇製作流程裡，好似個金字塔，金主粑粑在最頂端，然後是演員明星們，再就是導演製作組，再可能就是編劇了。
演員們現場改臺詞。
導演改情節，都是常有的事情。
在這樣的大環境裡，很多編劇選擇了......躺平。
最好的躺平方式就是翻拍了，故事都是現成的，人物形象早就在那裡了。但很多編劇為了表現自己還是有所貢獻的，總會自作聰明，在原來經典故事上進行改編。
一般這樣的結果都是......弄巧成拙。
比如新版的《天龍八部》裡，那個溫潤如玉、風度翩翩的段公子成了找牆角方便的粗俗人。
編劇還特意給他加了一段內心OS，可能想說明這段的合理性吧。
不加還好，一加，看劇觀眾估計都成了地鐵上看手機老爺爺——嫌棄jpg。
編劇還嫌戲劇效果不夠，讓找牆根的段譽遇見了神仙姐姐王語嫣。
此時著急方便的段譽碰上了夢中情人，更是手忙腳亂到語無倫次，跪倒在地。
編劇為了表現段譽被王語嫣的美貌驚豔到，不惜讓段譽失禁了，為了逼真導演組還給加了一個特寫鏡頭。
你就說社不社死吧。
觀眾們還是更懷念林志穎版的段譽。
新版《少年包拯》裡，要沒有月牙你敢信這是正氣凜然的包青天？
周杰的鼻孔說，我不服。
而觀眾印象裡那個足智多謀、溫文爾雅的公孫策，竟然成了浪蕩公子哥？
鋼鐵小直男展昭也會油膩了....
萬萬沒想到，都2022了，竟然還能在電視劇裡看到“三分譏笑，七分油膩”的表演。
壓了好些年才播出來的新版《新白娘子》終於播出了，很多觀眾看完只想把MLGB打在彈幕上。
原版裡端莊大方、美麗智慧的白娘子成了傻白甜。
為了讓故事更有戲劇性，直接把白娘子送進了青樓。
明明進青樓還一臉興奮的白娘子，面對小姐妹小青的調戲又成面無表情。
就想問問編劇，硬凹女女CP有啥意思呢，為了湊字數嗎？
還有的改編雷劇，編劇貢獻了三分力，導演組貢獻了三分力，還有四分是演員搶著貢獻出來的。
比如已經魔幻到像是卡通的《鹿鼎記》，誰能想到這是兩個人在比武，而不是羊癲瘋犯了。
張一山已經是完全朝著動畫版來演繹，無限放大動作和表情，極其浮誇。
偷吃東西被噎到，這表情不知道的人還以為是吃了個大核桃，卡在嗓子眼裡了。
劇裡的皇上也配合著群魔亂舞。
建寧公主簡直就是瘋爽二代，像是得了多動症一樣，搖頭晃腦。
張一山本人也承認，已經是卡通和搞笑畫風了。
韋小寶這一角色從陳小春。
到黃曉明。
再到張一山。
別的沒多，就多了油膩，到張一山這裡，已經膩到發齁了。
你敢信這是迷倒了聶小倩的寧採臣，而不是被黑山老妖吸乾陽氣的某路人甲嗎？
新版《天龍八部》裡，楊佑寧扮演的喬峰，只剩下了粗獷和喬峰搭的上邊吧。
施展輕功到半空中，突然邪魅一笑，喬峰的形象轟然倒塌。
還有襲胸的段譽，導演，你是認真的嗎，這是鍾靈啊，他親妹妹，你讓知曉真相後的段譽如何面對罪惡的雙手？
編劇躺平，直接魔改翻拍經典故事，導演和演員只看到了魔改，沒看到經典，於是才有了上面一幕幕讓人啼笑皆非的名場面。
很多人都在問，國產劇的二十年去哪了，為何如今我們的資金充裕了，製作團隊也越來越強大了，為何再也難超幾十年前的經典呢？
無他，就看用不用心了。
前兩年有個小戲骨翻拍經典，他們的經費肯定不能跟這些大導演相比，但是卻比魔改翻拍打動人多了。
比如翻拍的《白蛇傳》，復刻的是趙雅芝和葉童版本的。
劇裡的許仙的哭戲，明星們看了都得慚愧，真情實感充沛，看著一點也不尬。
再比如小戲骨翻拍的《紅樓夢之劉姥姥進大觀園》。
10歲的小演員的哭戲也不輸陳曉旭版的梨花帶雨，誰說陳曉旭之後，就沒有黛玉了呢？
還有這伶牙俐齒，一點不讓理的嬌俏。
寶黛初相見的眉目傳情，電視機前的觀眾，不禁露出老母親的微笑。
不禁想起了李少紅版的林黛玉，哪個更貼合原著，一眼就能看出來了。
小戲骨版的王熙鳳，雖然小小年紀，但是一個眼神和扮相也把王熙鳳的潑辣精明表現得惟妙惟肖。
其實現在觀眾對內娛的影視劇要求真不高，演技線上，邏輯合理就行，要是情節能再扣人心絃一點，主題能再昇華下就更好了。
翻拍是偷懶，但同樣是技術活，比較珠玉在前，很容易被拿來比較，再者觀眾對你的期待值已經很高了，也很難給觀眾驚喜了。
所以勸各位編劇，沒有金剛鑽，別攬瓷器活。
其實，近些年來，內娛不乏優秀的原創劇，比如回望歷史的《覺醒年代》。
聚焦扶貧的《山海情》。
反映在外打工年輕人的辛酸苦辣的《我在他鄉挺好的》。
還有探索愛情的《愛很美味》。
最近廣受好評的《開端》。
希望廣大編劇，多向前看，創新出優秀劇本，老是翻拍，就算再好吃的甘蔗嚼多了也沒味道了。
