搜狐娛樂訊（山今/文）正午陽光也走上了懸疑短劇的賽道。
白敬亭、趙今麥主演的《開端》近日開播，題材是國產劇中少見的“時間迴圈”，只有15集。
連續兩天喜提播放量日冠，從目前的觀眾評價來看，口碑也撐住了。不僅是劇情和題材，兩位主演的表演也獲得了很多觀眾的肯定。
實際上，從2015年的《琅琊榜》開始，“正午劇”就一直是“花生”們的轉型試煉場。
很多常出現在偶像劇的明星們，經過正午劇的磨鍊，有的得到了獎項，有的順利轉型，有的則成功扭轉大眾形象。
偶像轉型，認準正午，童叟無欺。
01 當普通人遭遇“時間迴圈”
《開端》的故事並不複雜。
大學生李詩晴、遊戲架構師肖鶴雲被困在一輛公交上，這輛車被人為裝了炸彈。每一次爆炸後，李詩晴和肖鶴雲就會回到爆炸前幾分鐘，不斷迴圈。
兩人發現炸彈犯可能在車上，於是需要在有限的時間內，對車上的乘客逐一排查，找到兇手，才有可能走出迴圈。
初次嘗試懸疑題材的白敬亭和趙今麥，這次都沒有拉胯。
兩人的形象首先就很符合角色設定。趙今麥今年20歲，飾演涉世未深的大學生李詩晴，白敬亭則飾演“社畜”遊戲架構師。
這兩個角色都不是臉譜化的高智商“英雄”，反而更接近普通人。面對離奇的時間迴圈不知所措，李詩晴在第六次迴圈才成功下車。
尋找炸彈犯時，兩人花了三次迴圈才排除一個人的嫌疑，還不是用什麼鬥智鬥勇的高智商方法，而是直接攔著不讓嫌疑人上車。
在是否拯救其他乘客這件事上，他倆的態度也很符合普通人的心態。
年紀比較小的李詩晴更純粹，自己成功下車後，還想救其他人。
而已經在社會上摸爬滾打一段時間的肖鶴雲，傾向於“明哲保身”，他覺得兩人並沒有能力救別人，也害怕報警之後再次被關小黑屋盤問。
豐富生動的角色，也給了演員一定的發揮空間。
白敬亭演出了一個卑微社畜被迫捲入大事件時的疲憊與糾結。相較之下，趙今麥的角色內心戲層次較少，她的表演中規中矩，但也達到了及格線，比《流浪地球》時期進步很多。
在此之前，白敬亭多出演青春偶像劇，劇的口碑層次不齊，有8.1分的《匆匆那年》，也有4.5分的《夏至未至》。而趙今麥在《流浪地球》之後，主演的兩部劇是甜寵和仙俠，評分徘徊在及格線。
如果之後想嘗試更嚴肅的創作，《開端》對兩人來說都是一個好的開端。
白敬亭不錯的演技被更多人看見，向實力派演員又進了一步，而趙今麥也證明了自己不再是《流浪地球》裡青澀的“妹妹”。
02 從正午劇中走出的演員
儘管正午陽光以出品正劇為主，但經常啟用年輕的偶像派演員。正劇之外，正午還會出品一些型別劇，權謀、諜戰、宅鬥、愛情、都市，也會對年輕的偶像派丟擲橄欖枝。
而這些被選中的偶像派演員，很多都在正午劇中邁出了轉型的第一步。
《仙劍三》完結後，胡歌後續幾部作品口碑都不理想，被寄予厚望的《軒轅劍》只有6.5分，《風中奇緣》僅6.9分。
2015年，胡歌接連演了兩部正午劇——《琅琊榜》《偽裝者》，口碑和熱度兩手抓，不僅迎來事業第二春，也順利轉型實力派。
三年後的《知否知否應是綠肥紅瘦》，也成功讓趙麗穎走出了轉型的第一步。形象與角色適配，演技及格，劇集不錯的口碑，都為她帶去了不少路人好感。
同樣在《知否》中收穫路人好感的還有朱一龍。當時他還是大眾認知中的 “流量演員”，《鎮魂》之後只有一部5.9分的《許你浮生若夢》，口碑和熱度都不太行。而齊小公爺一角為他拉回不少好感。
去年口碑不錯的年代劇《喬家的兒女》，則讓觀眾看到了宋祖兒的可塑性。劇中她飾演喬四美，愛上了渣男，懷孕期間發現丈夫出軌而早產，選擇原諒之後丈夫再次出軌。
這個狗血和生活感兼備的角色，突破了宋祖兒過去青春甜美的大眾形象，她的觀眾認知度和好感度提升不少。
在《掃黑風暴》中努力轉型的流量明星張藝興，加入了正午大劇《落花時節》，搭檔袁泉和雷佳音。最近殺青的《歡樂頌3》中，也有張慧雯、王安宇這樣的偶像派。
回過頭去看，這些從正午劇中走出來的偶像演員，之後也都離開了偶像劇的舒適區。
胡歌轉戰大銀幕，《南方車站的聚會》入圍戛納主競賽，又和大導王家衛合作了《繁花》。趙麗穎的《誰是兇手》剛收官，鄭曉龍執導的《幸福到萬家》正在趕來的路上。朱一龍有了口碑更好的代表作《叛逆者》，隨後也轉戰大銀幕，一手主旋律，一手現實題材。
03 被正午劇“帶飛”
為什麼正午劇能成為花生們轉型的試煉場？
最本質的必然是因為正午劇質量有保證，且經常出爆款。口碑下限不低——只有5.4分的《歡樂頌2》拉胯了，其餘評分均高於及格線；上限很高——《琅琊榜》《山海情》高達9分，《大江大河》系列也有8.8分。
最基本的原音出演、搭戲的全是實力派演員、精心打磨的劇本、用心的製作，如此創作環境下，無論主觀還是客觀，青澀的演員也會呈現更好的狀態，俗稱“被帶飛”。
而“質量有保證”的紅利真正落到演員身上，是更復雜生動的角色，有的給足了內心戲，有的則贏在人設。
《開端》裡白敬亭的角色，就寫出了普通人的底色，相比標籤化的“英雄”，更有發揮空間。
梅長蘇、明蘭這種大男女主角更不用說，人物弧光最完整，也擁有最多的高光時刻。梅長蘇自帶大男主逆襲劇本，長得帥、有才華，多智近乎妖。從“地獄”一路復仇，卻始終保有忠義與寬懷。最終走向宿命的死亡，更加坐實了悲情英雄的形象。
《知否》裡朱一龍飾演的齊小公爺，則是人設鮮明且出彩——女主初戀、天之驕子、謙虛有力、翩翩君子，誰能不愛。
當然，早已成為業界標杆的正午劇，也並不是空有流量和想轉型的心就能演上的。出現在正午劇裡的偶像派演員，一是形象適合角色，二是本身有些演技在身上。
適合是正午選角的重要標準。當初選宋祖兒演喬四美，主創團隊猶豫了很久，因為角色時間跨度很大——從二三十歲的女孩兒，到七八歲男孩的媽媽。
後來選角導演馮雷看到了宋祖兒的綜藝影片，她說想25歲就生寶寶，馮雷覺得宋祖兒身上有那種母親特有的慈愛氣質，最終才定了她。
另一方面，無論是胡歌，還是趙麗穎、朱一龍、白敬亭、宋祖兒，本身也都不是演技拉胯到不能看。
胡歌早就成功塑造了李逍遙這一經典角色，趙麗穎一直被認為是85花裡比較有演技的，宋祖兒科班出身……他們本身就沒那麼拉胯，才可能在精良製作和角色的加持下，得到表演上的高光。
大廠裁員、多個影視專案被砍、行業潮水褪去，最近幾年，很多偶像演員、流量演員都在尋求轉型。
而保質的正午劇，也許提供了轉型的地基，但也非捷徑。演不演得上是一回事，如果演技實在拉胯、塑造角色不用心，也很難得到加持。
透過正午劇轉型成功的胡歌，就是最好的例子，只有當一個演員真正想要成為好演員時，他才會最終得到認可。
