提到諜戰劇，《潛伏》是難以被撬動的天花板，然而槍打出頭鳥，這部劇也遭到很多非議。
有人拿它和《風箏》作對比，覺得它的立意不夠高，只是諜戰劇裡的爽劇；
有人拿它和《黎明之前》作對比，覺得它的敘事節奏太慢，不夠刺激。
而《潛伏》和《懸崖》的對比，也在網上掀起了不小的風浪。
之前就有網友斷言，如果餘則成去了《懸崖》裡潛伏，面對老辣的高科長，根本活不過三集。
認為《潛伏》拍得遠不如《懸崖》真實，主角光環太過強大，劇情也不夠嚴謹，作為諜戰劇，遜於《懸崖》。
同為諜戰劇的兩座高山，然而真實情況真的如此嗎？
今天我們拋去掉兩劇影迷之間成見的影響，從劇作本身出發，客觀地聊一聊，《潛伏》和《懸崖》到底誰更技高一籌？兩劇的差距到底在哪？
一、我們先說《潛伏》
《潛伏》的誕生，有這樣一個特殊背景。
在《潛伏》之前，柳雲龍的《暗算》是公認的諜戰劇開山之作，這部劇分為《聽風》、《看風》和《捕風》三個篇章，每一部分都很出彩但挖掘得不夠深，給後來的諜戰劇留下了充分的創作空間。
《潛伏》是2009年的劇，改編自龍一的同名短篇小說，這部劇其實是把《暗算》裡的《捕風》發揚光大了，完完整整地講了一個“潛伏”的故事。
《潛伏》打造了一套諜戰劇創作的模板，將諜戰劇分為了兩個部分。
一個是"狼人殺"遊戲，即大家熟悉的“揪內鬼”環節，這保證了諜戰劇的娛樂性；
另一個是辦公室政治，即潛伏者在日常生活中要處理各種複雜的職場關係，這又兼顧了諜戰劇的現實性。
兩種屬性一融合，達到了寓教於樂的目的，所以很多人看完也愛上了這部諜戰劇。
我們可以說，《潛伏》走得是藝術化創作的路子，它有自己的表達，但也會兼顧觀眾的喜好，並且確實很好地結合到了一起。
製作水準方面，全劇無論是畫面還是人物穿著，都很簡樸，鏡頭語言也很傳統，很多時候還用旁白來交代主角的心理活動，現在回頭看有一種濃濃的年代感。
當然，《潛伏》給人印象深刻的，還有它的“全員演技派”。
孫紅雷和姚晨都是透過這部劇翻紅的，兩人的表演都很顛覆。
孫紅雷之前演的都是劉華強那樣的黑幫大哥，可是本劇中他一戴上眼鏡立馬成了斯文有城府的男人。
姚晨之前是行俠仗義的郭芙蓉，本劇中她卻收起鋒芒，扮演了一個大大咧咧的農村女子。
其他角色，有勇無謀的馬奎、兢兢業業的李涯、倚老賣老的陸橋山，還有老謀深算的吳站長，每個角色都很鮮活，拋開諜戰部分，這些演員的辦公室戲就讓人看得停不下來。
這些多重亮點疊加在一起，《潛伏》的諜戰劇第一把交椅也就穩穩立住了。
那有人說《潛伏》主角光環嚴重，這又該如何評價？
從劇情層面看，《潛伏》的故事發生在1945年解放戰爭期間的天津，敵我雙方很明確，餘則成原來是國民黨軍統的外勤，後來目睹國民黨內部腐敗，棄暗投明成為了一名共產主義者，這個設定也很簡單直接。
《潛伏》中餘則成的確順利完成了不少任務，前女友左藍幫他除掉馬奎，又利用敵人內訌趕走了陸橋山，也讓李涯在站長那裡失寵。
而他為站長斂財的同時，也將自己和站長捆綁在一起，度過了一次又一次的危機。
所以從進入天津站開始，餘則成就不斷在上演各種騷操作，每一步做得都很乾淨，可以用絲滑來形容，情節上一些可能存在的bug，也被《潛伏》用戲劇化的方式處理避免了。
雖然這個過程中他失去了至愛左藍，但家裡還有個翠平當賢內助，在諜戰之餘還能結交晚秋這樣的紅顏知己，最後還能全身而退，在那個年代其實已經非常圓滿了。
所以有人說它是諜戰劇裡的爽劇，也是有一定道理的。
二、我們再說《懸崖》
和《潛伏》相比，《懸崖》有明顯的兩大不同。
第一大不同就是劇本來源。
它的劇本是脫胎於另一部諜戰劇《借槍》的。
在拍攝完《潛伏》後，導演姜偉拍攝了《借槍》。
諜戰劇一般主角是不會為生計發愁的，他們的房子是無限續租，咖啡是無限續杯，彈藥是無限補給的，觀眾只需要看他們如何和敵人鬥智鬥勇就好了。
而《借槍》則完全不同，張嘉益飾演的熊闊海家徒四壁，交不起房租，在諜戰之前他首先得解決生計問題，前戲搞得太長，觀眾不愛看了，所以《借槍》並沒有大火。
《借槍》之後，張嘉益找來編劇全勇先，一起對劇本進行改良，於2012年拍出了《懸崖》，張嘉益不僅是主演，還是藝術總監，這部劇大獲成功。
第二大不同就是創作風格。
《懸崖》繼承了《借槍》的寫實精神，劇中周乙這個角色是有人物原型的，編劇全勇先在寫劇本時，去哈爾濱“潛伏”了三年，劇中每個人物都有出處，每一棟建築甚至每一個小物件，他都進行了探究。
對比《潛伏》，《懸崖》基本上走的是寫實主義的路子，兩者風格完全相反。
為了配合這種寫實風格，《懸崖》的質感也做了大幅度的升級。
比如主創特意請來了電影《梅蘭芳》的服裝設計和《十月圍城》的攝影師，使得全劇既還原了歷史原貌，又兼具了藝術氣質，劇中攝影和構圖達到了電影級別，呈現出一種冷峻凜冽的悲愴感。
我們能在這部劇裡看到很多驚豔的長鏡頭，導演還很善於使用明暗的燈光對比來突出主角的心境，全劇進行打造的精緻感即使現在看也不會覺得過時。
而在主角塑造上，《懸崖》也是完全來了次變革。
和餘則成相比，《懸崖》裡周乙的日子確實要苦不少，面對的形勢也要複雜很多。除了要面對國民黨各派系外，還有日軍和偽滿政府，幾方勢力相互勾連，人物關係盤根錯節。
劇中他面臨的職場環境也很殘酷，他既不是領導身邊的紅人，自己的性格也是隱忍和沉默，拒人於千里之外，沒有餘則成討喜。
在具體執行任務時，周乙這邊雖然微操水平過硬，但還是做不到雁過無痕，每做一件事都會暴露一下，觀眾是看著他逐漸滑下深淵的，到最後越看越憋屈。
周乙最後被執行槍決引發了很多觀眾的不滿，在央視二輪播出時特別對結局進行了修改，推出了溫情版結局，但是依然沒有改變全劇殘酷悲涼的基調。
在感情方面，周乙也不像餘則成那麼瀟灑。
他和顧秋妍假扮夫妻，但兩人生活在一起卻沒發生所謂的床笫之歡。
兩人的關係也不清不楚，顧秋妍自己說他們超越了親情和愛情，是一種崇高的戰友情。可是最後周乙是有家室的，站在他原配和孩子立場看，也很奇怪，諜戰劇中感情一定只是點綴，這種朦朧曖昧的情愫，也影響了觀眾理解劇情。
當然《懸崖》為了追求真實，也產生了很多Bug。
譬如後期展現了太多生活的瑣碎，使得全劇節奏放緩，觀眾看不下去了。
譬如結尾周乙犧牲是為了挖出黨內叛徒，可週乙犧牲了叛徒也沒找到。周乙犧牲固然可敬，但是他是拋棄了原配和兒子去選擇犧牲，這一定程度上也影響了他的形象。
譬如劇中周乙和顧秋妍筆墨太多，老魏就成了個擺設，他好歹也是個正面角色，但劇中也沒幹啥有重要作用的事兒。
藝術創作往往要遵循“少即是多”的原則，《潛伏》在這一點上勝過《懸崖》太多。
演員方面，張嘉益和宋佳的表演還是毋庸置疑的。
張嘉益之前就在《借槍》中演過類似的角色，本劇中他還是藝術總監，對周乙這個角色的詮釋達到了爐火純青的程度，全劇沒有一句旁白，很多周乙的內心戲都是透過張嘉益的表演來完成的。
宋佳飾演的顧秋妍也是溫婉賢淑，從前期的桀驁不馴到後期的柔情似水，她將這種轉變演繹得不著痕跡。
在感情戲的處理上，兩位演員將兩人之間那種模糊的情感拿捏得恰到好處。
兩部劇在主演這一塊兒算得上是平分秋色了。
只是其他角色，除了程昱飾演的高彬外，基本都沒能給人留下太深刻印象。
最後我們總結一下。
《潛伏》是向下挖掘，餘則成巧施手段左右逢源，最後還是被歷史愚弄坐上了去臺灣的飛機，主創借他的故事表達了“人在江湖身不由己”的悲愴；
《懸崖》是向上昇華，周乙隱忍多年，本可以逃出生天，卻在最後時刻用犧牲來書寫信仰，真可謂：為有犧牲多壯志，敢叫日月換新天。
看了《潛伏》，你會覺得諜戰很有趣，你也躍躍欲試，但是看了《懸崖》，你會想還是算了，活著就是最大的幸福。
透過以上對比我們就發現，《潛伏》和《懸崖》雖然都是諜戰劇，但兩部劇的風格不同，《潛伏》注重戲劇性，《懸崖》注重還原真實。
讓餘則成去《懸崖》裡潛伏，就像讓孫悟空去復聯裡打滅霸，兩個人不是一個體系裡出來的，根本沒法愉快地一起玩耍，這種關公戰秦瓊的比較還是想想算了。
文/皮皮電影編輯部：一粒雞
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