喜劇廠牌+團體綜藝，喜劇團綜的“破圈層化”表達新方式。
文 | 宇宙
1月9日晚，開心麻花首檔團體綜藝《麻花特開心》在優酷首播，打響了新年喜劇團綜的一槍。這檔節目從嘉賓官宣到節目定檔，都聚集了諸多媒體的關注。新年伊始，以沈騰與馬麗為核心的麻花家族拉響團綜的又一聲集結號角，激起喜劇團體廠牌故事的另一處水花。
2020年德雲社團綜《德雲鬥笑社》第一季的播出為相聲破圈創新高，喜劇開始在與綜藝的跨界聯動中探索內容突破；2021年優酷攜手遼寧民間藝術團“趙家班”打造首檔團綜《象牙山愛逗團》，騰訊影片《德雲鬥笑社2》也於第三季度上線，融入綜N代的變革與創新大潮。如今，開心麻花也駛入團綜賽道，繼續喜劇與綜藝的融合發展之路。
喜劇團綜為喜劇演員們提供了新的資訊傳遞口，拓寬從舞臺到生活的形象塑造，納入多樣化的受眾層，但“喜劇廠牌+團體綜藝”的呈現形式始終具有侷限性，頭部廠牌中的“靈魂人物”至關重要，“幽默”和“自嗨”之間的分寸難以拿捏，如何在團體特色鮮明的團綜與大眾意義上的普適性真人秀之間找到平衡點、兼顧穩固粉絲群和向更大範圍綜藝使用者的擴圈，依舊是個亙古不變的難題。
多喜劇團體試水團綜
雖打法不一傳遞快樂是關鍵
喜劇的創作範圍豐富多彩，而製造笑點、傳遞快樂是表達層面上最顯著的主題色。喜劇人的表演力與綜藝感相契合，廠牌團綜自帶的觀眾基礎讓節目定位更加清晰明確，綜藝的喜劇化表達在團體陣容加持中披上了大眾化真人秀的外衣，在呈現創新綜藝效果的創新之戰中，各家有各家的打法。
《麻花特開心》在釋出節目宣傳片時附文“拯救不開心計劃正式啟動”，直指節目的喜劇定位，也與節目名稱中所提及的“特開心”相呼應。宣傳片中，沈騰與馬麗面對大量承載著“不開心生活”的螢幕，警報聲響起，沈騰說“我知道世上有種花可以救他們”，鏡頭一轉，原本只有兩人照片的相框中出現了多位開心麻花成員的面孔，馬麗一句“家人們，該出動了”，節目的團綜屬性便隨之得以體現。
《麻花特開心》集合了開心麻花的多位演員和素人嘉賓，由沈騰、馬麗、艾倫、常遠、吳昱翰、黃才倫、王成思、劉迅、許文赫、高海寶、李海銀和許吳彬任常駐MC，以真人秀的方式，在12集線路中呈現12個從生活中改編的劇情故事。
首期節目以“代際溝通障礙”為主題，素人嘉賓天天爸爸望女成鳳，注重孩子興趣的培養，而女兒天天卻對父母安排自己參加的多個興趣班表示不理解；在暢聊育兒經的過程中，天爸談到了自己的心得：他在成長過程中接受的一直是壓力教育，如今在努力改變老一輩的教育模式，希望給天天更多的選擇。
與《麻花特開心》敘事的社會視角相似，《象牙山愛逗團》用“旅遊採風+職業體驗”的方式，讓六位喜劇人認真沉入生活，從多個維度觀察展示社會行業的各種生態。宋小寶、宋曉峰、文松、楊樹林、田娃、周雲鵬組團旅行前往上海、杭州、三亞、成都等城市，體驗模特、編導、海洋保衛者、音樂人等不同職業。
在嘉賓的選擇方面，節目選用“常駐嘉賓+飛行嘉賓”的形式，讓“趙家班”成員與演員、歌手、民間音樂等多位嘉賓合作，使東北文化與其他地域文化相融合，也讓民間藝術在不同的職業框架中碰撞出生活化的火花。
《德雲鬥笑社》兩季聯手《極限挑戰》原總導演嚴敏，用“真人秀+相聲競演”的形式增強節目可看性。與前兩檔節目不同的是，《德雲鬥笑社》相對弱化體驗和社會化表達，節目集中在德雲社的團體形象構建方面發力，以遊戲方式推出內部的考核與競爭，表現個人能力與團體精神。
《德雲鬥笑社1》每期圍繞一個主題設定遊戲環節，而後社員們自由搭檔進行相聲比賽，定期淘汰和補位，最終選出“德雲新一哥”， “德雲家宴”、“金手指爭奪戰”等話題隨之而來。
《德雲鬥笑社2》延續內部考核制度，但與第一季中相聲演員每期重組搭檔和末位淘汰的賽制不同，第二季的14位相聲演員面臨重新洗牌的競爭考驗，“團隊PK”和“冷板凳”等環節也隨著節目環節的設定而出現。
總的來說，生活感和趣味性是綜藝節目無法避開的核心。喜劇舞臺是對角色的表現，而綜藝卻更多是對個人的全方位塑造，在生活化場景中的言行舉止與遊戲環節的參與投入之中，每個人的個性都能夠得以彰顯，團體的形象也在綜藝的推進中被再塑造，延續出多重意義。
無論是社會視角、旅行體驗，還是遊戲競演，喜劇團綜多向細分的表達方式都離不開團體感和喜劇性。對受眾而言，喜劇團綜最廣泛的意義便是傳遞快樂；對各大廠牌而言，團綜想法的落地實踐既要“瞻前”也要“顧後”，避免節目僵化與同質化，在表達層面內承載更多能引發共鳴的社會意義。
跨界、融梗
喜劇綜藝如何築團魂、火出圈
喜劇在時代發展下多向破圈，渠道開拓與內容鑄造的方向隨時間而改變。當話劇、相聲、小品走向電影、綜藝等更為大眾的文娛市場，喜劇廠牌在一步步跨界中擴大著自我號召力，增強團體群像感。
團綜即“團體綜藝”，指一個藝人團體專屬的一檔綜藝節目。團綜的概念從韓國流行開來，由於偶像團體競爭激烈，娛樂公司為了擴大自己旗下明星的粉絲基礎和知名度，開始以團綜的形式展現偶像們的真實生活和個人魅力。在如今的語境中，疫情背景為喜劇的線下表達增設了屏障，綜藝節目的高同質化造成大眾審美疲勞，廠牌資源的稀缺性推動變革風向……喜劇團體隨主流而被注入“偶像化”的出場形式，“跨界”已然從創新嘗試變成了一種競爭趨勢。
如《德雲鬥笑社2》德雲弟子拉繩“拔河”的節目海報一般，兩季節目不僅融合了相聲表現力、內容趣味性和遊戲競技性，還在呈現個人表現力的同時強調集體存在感，塑造團體精神。
郭德綱在節目製造的笑點中不忘解釋德雲社“十大班規”的深層含義。“不準欺師滅祖”強調“心正”要求弟子尊重前輩和相聲行業；“不準狂妄無恥”推動相聲演員保持平常心，樹立正確的行業觀念；“不準誤場蹲工”是演出行業的忌諱，也是對觀眾尊重的表現。
無規矩不成方圓。資訊迭現的當今社會中，大眾對娛樂的需求多樣化發展，郭德綱和于謙作為德雲社“掌門人”，在探索傳統與現代相結合的相聲之路中肩負重大責任。相聲既講究傳承，也需要創新，徒弟們在臺上的“放飛自我”並非毫無分寸可言。
《德雲鬥笑社》給予了觀眾生活化的視角，燒餅在節目中說，師傅總是表揚欒雲平“吃東西顧人”，注重餐桌禮儀；秦霄賢與郭德綱、于謙一起吃飯時，郭德綱教秦霄賢水壺壺嘴不能對人，小細節中透露著個人修養的學問。
沈騰在《麻花特開心》的宣傳片中悶悶不樂，常遠立馬丟擲“廢話文學”梗：“上次看他這麼不開心的時候，還是上次”，結合年輕化與個性化的視角，節目也被自然地置於網路流行語彙傳播場域之中，兼具傳播的時代性與廣泛性。
從話劇走向春晚和電影，開心麻花始終是一個富有活力的“語言梗製造機”。春晚舞臺上的郝建貢獻出多個諧音梗，一句“打敗你的不是天真，是無鞋（邪）”勾起無數人關於春節的回憶；《羞羞的鐵拳》中的經典臺詞“你過來呀”魔性極強，具有生動的感染力；《夏洛特煩惱》中的“馬什麼梅？馬冬梅”讓眾多觀眾津津樂道；《西虹市首富》帶動洗腦神曲“卡路里”的傳播，火遍各大影片和網站。
《象牙山愛逗團》攜帶著東北人得天獨厚的語言感染力，讓節目自帶濃重的“東北色彩”。民間喜劇人“接地氣”式的表現力拉進了綜藝與百姓之間的距離，將社會感的生存體驗融入喜劇情景之中，傳遞積極樂觀的生活態度。最後一期的彙報演出中，節目組穿插設定了頒獎環節，“入戲最深獎”、“最不按套路出牌獎”、“沒得獎”等獎項的出現讓觀眾驚喜又好笑，也在快樂的基調中為節目收官畫上了圓滿的句號。
不得不說，喜劇廠牌各有特點，在逗樂觀眾方面的確具有獨特的感染力。隨著不斷地“跨界”與“融梗”，喜劇化的表達被越來越多的觀眾所喜愛，閤家歡的內容生產和傳播方式讓喜劇團綜一步步深入人心。
然而，觀眾的高接受力也在無形之中拔高喜劇團綜的創作門檻。團綜對團員之間的默契要求高，拋梗要與接梗相呼應，內容應和定位相符合。另外，在頭部廠牌的廣大影響力下，喜劇團綜“未播先火”的狀況兼具利弊，節目質量與觀眾期待之間對等並非易事，喜劇的民間屬性也會在一定程度上減少流量來源，嘉賓的選擇牽動著節目的播出效果。
舞臺到生活
團綜成喜劇破圈的新“自救”路徑？
喜劇往往容易和具體圈層的受眾群體捆綁而出現，團綜化發展是創新手段，也是主流趨勢下的“自救”途徑。已播出的幾部喜劇團綜都是由一個或幾個“核心人物”領頭，打破廠牌固有的表演舒適圈，續寫多路徑的群像故事，尋找喜劇行業“人才困境”的解決之道。
“沈馬”合體激起觀眾對《麻花特開心》的強烈期盼，團綜以“麻花特開心，讓你更開心”為主題，將綜藝與電影進行聯動。首期節目便延續了《夏洛特煩惱》的故事，夏洛夢醒後的第十年，三年二班的同學們都已各自成家，生兒育女。在時間推移中，他們與家人間的隔閡越來越大，忽有一日，他們集體被送到了一所名為“不理解培訓中心”的學校。眾人齊換上電影中的校服，沈騰與馬麗再次同框重現電影經典場面，喚醒觀眾的“麻花回憶”。
團綜與電影的IP聯動，一方面加固廠牌元素，另一方面卻為受眾建立起了一定屏障。未看過電影的觀眾難以對節目共鳴，傳播圈層或具有侷限性，不平衡的資訊表達容易讓節目被“自嗨”的氣氛所籠罩，難以達到預期的效果。
宋小寶牽頭《象牙山愛逗團》的播出，他在節目中談到：“東北文化需要走出來，去接觸更多不同色彩的文化。”在大多數人的傳統認知裡，東北喜劇的表達總是與小品體裁相扣，以趙本山為首的“趙家班”曾經佔領著中國喜劇的半壁江山，用最樸實的場景表達生活樂趣。隨著電視、電影等媒體形式的發展，觀眾對喜劇的需求不再侷限在農民形象的外衣之下，但東北喜劇卻難以撕掉農業化與民族化的標籤，在迎合受眾需求時難免會力不從心。
在時代的發展之中，東北喜劇必須解開刻板枷鎖。喜劇團綜在努力建起南北文化的交匯框架，讓東北笑星們擺脫自娛自樂的困境，不再被“農村化敘事”所束縛。
郭德綱和于謙坐鎮兩季《德雲鬥笑社》，給予徒弟們自我表現的機會，集合更多“德雲男孩”“德雲女孩”的出現。相聲的傳播延續需要打破年齡圈層，德雲社近年來的發展收穫到了不少年輕觀眾的關注度，但在追求流量的同時也矛盾重重——傳統藝術逐漸向飯圈化與娛樂化靠攏，部分觀眾將注意力鎖定在相聲演員身上，掩蓋了相聲這一藝術形式本身的內在價值。
郭德綱與張文順先生合說的《論相聲五十年之現狀》裡的一句“我愛相聲，我怕它完了”引出相聲發展的障礙，既要傳統也要創新，既要流量也要質量。在大眾媒體的不同舞臺裡，德雲小苗們不斷成長，萬千觀眾帶著熱情而來，在質疑的聲音面前，表演基本功依然具有最強大的說服力。如今張文順先生已離開了這個世界，郭德綱稱自己是相聲的“守墓人”，兩季《德雲鬥笑社》均獲得可觀的市場表現，雅俗共賞的相聲體驗滲入大眾生活。
儘管喜劇團綜的面臨諸多問題與挑戰，但大眾化的表達方式也在不斷為廠牌創造發展條件。在受眾追求新鮮感的傳播氛圍裡，有人認為傳統藝術在向娛樂化不斷低頭，這樣的想法未免太過偏頗。喜劇要“破圈”，流量之下有資源，期待觀眾眼光能夠不斷成熟，喜劇團綜可以引導文化傳播，促進綜藝市場的蓬勃發展。
時間推移中，喜劇核心與繽紛的時代話題相交融，喜劇團綜為綜藝市場打通了一條“團體精神+廠牌文化”雙線並行的內容輸出方式。觀眾對喜劇的表現形式擁有多樣要求，但追其本質，大眾對快樂的需求永遠不變。
傳統文化的流量化塑造未必庸俗，看似繁榮的市場未必就是真正的繁榮。從《德雲鬥笑社》到如今的《麻花特開心》，越來越多的喜劇廠牌押注“團綜”，各有側重。喜劇行業的長足發展是個恆久的議題，大眾傳媒促進喜劇從單一小眾轉向多元廣泛，也讓喜劇內涵在“經典”與“低俗”之間搖擺不定，界限不清。捧腹大笑之後問問自己：喜劇團綜達成你的情緒供給了嗎？相信天平自在每個人的心中。
