《反貪風暴》迎來了第五部大結局，繼《葉問》之後，又一個綿延數年的港片IP迎來了壽命的終結。
儘管受限於創作規律和故事延展性，系列片往往是第一部出彩，越往後走，故事便愈發難以說圓。但至少從常理人情出發，出於對觀眾的尊重，主創都會在結尾處儘可能用心注入感情，以作為對死忠影迷的補償。
但《反貪風暴5：最終章》就連這一點都沒做到，無論劇情設定還是角色處理都只能用亂七八糟來形容，令跨年夜滿懷希冀的觀眾大失所望。因此影片上映之後迎來了鋪天蓋地的惡評，也造下了全系列最低的口碑。
臃腫混亂的劇情
劇情實在沒有辦法複述，因為堪稱全無邏輯可言。
和前幾部相同，《反貪風暴5：最終章》也是透過單一案件切入，再讓主角帶著人馬抽絲剝繭，其間穿插一幕幕追車和槍戰戲。考慮到拍了這麼多部，主創團隊早已駕輕就熟，結局至少也能保持在合理水平，但這部影片給人的觀感卻是意外的亂。
核心問題在於，該案件不存在一個從頭到尾的邏輯閉環，而是分出了無數條故事線，且每條線極短，草草開始草草結束，最後什麼都沒說清楚。
《反貪風暴5》劇照
第一條是前半部的主線，由一場販賣人口案引發，首先出場的是廖啟智飾演的腐敗海關工作人員，結果劇情不到一半就被滅了口。爾後真正的反派出現，卻又分出兩支：一支是明面上的東南亞“恐怖分子”，負責殺人放火；另一支則是隱身在背後的操盤手（謝天華飾）。兩股勢力亂七八糟攪在一起，關係全不清晰；
第二條是大法官龐愛瑪和反派之間的糾葛、背叛、與刺殺，這是後半部的主線，卻以在演講臺上突然自曝腐敗過往告終，堪稱沒頭沒尾；
第三條是陸志廉與王藍祿（線人）間的友情線，為保護前者，後者在電梯裡被炸死，刻意煽情了一把。倘若不考慮第四部的鋪墊，線人出場時間實在過短，前後加起來不足十分鐘，著實無法令觀眾同情。該片段的最大意義或許就是致敬系列第一部（陸志廉的妻子亦是因電梯事故去世）；
第四條是親情線，鄭嘉穎飾演的廉署大哥和黃宗澤飾演的腐敗小弟間的爭執。弟弟時而叛逆，時而迷途知返，時而遭遇追殺，最後又落到反派手中做了人質，令哥哥頭大如鬥。原本這條線最有可能出彩，無奈其走向幾乎和主線無關……
此外還有幾條淺嘗輒止的關於愛情的暗示。這些線長長短短，亂七八糟纏在一塊，於是不光觀眾越看越糊塗，演員的表演也連帶呈現出一種虛假感：因為每個角色都沒有足夠的時間空間經歷成長，所有情緒爆發都顯得莫名其妙。儘管“老戲骨”們的表演都很到位，可越到位，越是聲嘶力竭，觀感反而越怪。
《反貪風暴5》劇照
最讓人崩潰的還在結尾，堪稱侮辱智商：主角犧牲後不久，一個路人甲突然從路邊出現，抽刀捅傷了女反派。女反派見男反派不僅無動於衷，反而面露嘲諷，於是大為光火，也抽出一把刀捅了過去，兩人就此雙雙死去。緊跟著片尾字幕出現，按慣例開始交代各路罪犯的罪名和刑期……
這樣的觀影體驗實在難以形容。實在要比喻，大概就像吃蘋果，吃差不多了，才發現果肉裡還剩下半條蟲。
打不死的小強
其實，爛也不是這一部獨有的問題，回首望去，整個系列的水平都令人窒息。
港片歷來好做系列，第一部收穫好的市場反響後，只要劇情上還存在繼續延展的基礎，便常常會啟用原班人馬進行批次生產，直到全無餘地為止。上世紀80-90年代，便有“最佳拍檔”、“五福星”、“富貴逼人”、“古惑仔”等著名系列電影相繼出現，時過境遷，其中不少還成為了經典。
千禧年後，內地院線市場迎來大爆發，香港影人紛紛北上，《無間道》《葉問》《追龍》《寒戰》《掃毒》《澳門風雲》《竊聽風雲》《拆彈專家》等系列港片在內地相繼上映。不過這些作品大多隻有兩三部，愈往後走疲態愈顯。要數壽命最長，表現最穩，的確還是七年五部的《反貪風暴》更勝一籌。
題材上，《反貪風暴》屬於“邪不壓正”的老套警匪片，正方人物基本固定，差異僅在於反派形象：第一部講基金會腐敗；第二部講賭馬賭球；第三四部都順應時事，將反派設定成了腐敗官員，只是敘事側重點稍有變化——第三部主要講洗錢，第四部則是圍繞監獄展開。而到了第五部，反派又變成了東南亞的恐怖分子及其背後面目模糊的金主。
這些形象深究起來其實都具備歷史淵源，可隨著時代發展，還是同現實產生了極強的割裂感。早年香港警匪片之所以好看，一大原因乃是因為犯罪分子在現實中的確活躍。對於影視界，這是時代賦予的特殊紅利：創作此類劇本時，編劇無需刻意交代罪犯來源，觀眾也能直接理解。但在承平日久的今天，警匪還非要在鬧市當街交火，觀感難免十分古怪。
《反貪風暴3》
如今再寫同類題材，編劇首先要花費大筆墨解決的就是罪犯的來源問題。否則難以讓觀眾潛意識中採信。細數近年來較火的港式警匪片，除《追龍》這類具備真實原型的懷舊題材外，反派來源無非幾個：隨機悍匪（《拆彈專家》）、瘋狂的富二代（《新警察故事》《反貪風暴4》）、手眼通天的資本家（《竊聽風雲》《反貪風暴》系列）、神秘的恐怖組織（《赤道》《拆彈專家2》《反貪風暴5》），以及金三角的毒販（《掃毒》系列）……這些來源間還常會疊加巢狀，如此創作模式，很難不讓人想起“007”系列來。
作為世界上最長的系列片，“007”截至目前一共拍了25部。隨著冷戰結束，影片喪失了其立足的社會時代背景，可資本卻又想盡可能榨取其剩餘價值，於是全球觀眾便漸漸見證了“幽靈黨”這樣一個“縫合怪”的誕生。根據定義，所謂“幽靈黨”共有21位核心骨幹，成員包括蓋世太保、克格勃間諜、秘密警察、義大利黑手黨、特工等……簡而言之，就是以“恐怖分子”的粗糙概念為外殼，再拿一大堆歷史和新聞中臭名昭著的形象填充之。
這種胡亂塑造反派的創作法會帶來一大堆後續問題，最突出的就是人物動機立不住。對此，官方給出的解釋是，“幽靈黨致力於從世界霸權主義之間的衝突中牟取暴利，往往採用反情報、洗腦、謀殺、用大規模殺傷性武器敲詐勒索等手段，但也會採用滲透的方式進而逐漸主導全球，因而和全球很多恐怖組織（如量子組織）以及一些國家的政府高官有合作”，倘若仍不足以服眾，便又再加上私仇、心理疾病等理由來努力自圓其說。於是故事線變得越發臃腫醜陋，主創自知理虧，只得在畫面場景服飾上拼命做加法，好給IP保留最後一點體面。
《007：幽靈黨》
對比下來，《反貪風暴》完全就是一個精簡版的“007”系列。前輩踩過的坑，它一個不落地全都踩了一遍。敗也蕭何，成也蕭何。相較其餘香港同行，《反貪風暴》之所以能連拍五部，根源恰恰還是在於其最初就設定好了陸志廉這樣一個同詹姆斯·邦德一般孤家寡人、全無性格的“紙片人”主角，最大程度保留了後續的延展空間。誠然這樣的作品不可能好看，可從商業角度出發，偏偏壽命又最長，儼然一群打不死的小強。
為什麼有人看
雖然整個系列毛病一堆，但市場反響並不差，票房甚至還一路走高：第一部9517萬，第二部2.08億，第三部4.42億，第四部7.99億。最終章儘管相較上一部有所回落，但據坊間傳聞，不少出品方早在兩年前就已經將手中份額溢價盤了出去。即便對於鏈條最末端的“接盤俠”，該片在元旦檔強勁勢頭餘波的加持下至少也能落在5-7億的區間，不至於虧到難以接受的地步。
所以，相比單純對劇情的嘲諷與貶斥，更耐人尋味的問題應該是，作為邏輯完全經不起推敲的系列影片，為什麼會一直有人掏錢來看？它到底填補了哪個觀眾群怎樣的心理需求？
首先值得注意的是檔期，整個系列在檔期選擇上都相當機智。第一部橫空出世是在2014年8月，位於暑期檔中間，因競爭對手眾多，票房表現相對乏力。於是第二、三、四部都選擇了4月、9月這樣“青黃不接”的冷檔期，再借助自身的型別片元素，最大程度吸收觀眾的殘餘熱情。
而第五部大結局選擇在了競爭激烈的跨年夜，看似意外，仔細思考也符合邏輯。作為一個系列的終結，即便質量再經不起推敲，打感情牌也順理成章。再加上近兩年“港片已死”的論調此起彼伏，《梅豔芳》等影片均以懷舊作賣點，《反貪風暴》如此操作並不足怪。
《反貪風暴5》海報
除了檔期選擇外，大眾心理也不可忽視。雖然目前的影視圈都在鼓勵給女主創、女演員“讓路”，但事實上，銀幕上的男性形象並不是太多了，而是太少了。
北京電影學院導師徐皓峰曾在點評吳宇森影片《赤壁》時提出觀點：商業片是陰陽互補的。陰陽兩面分別滿足大眾不同的心理需求：陽面滿足崇拜欲，建立某種價值，產生一個強者，觀眾會有“我等於他”的感慨，於是感覺良好；陰面滿足詆譭欲，毀掉某種價值，產生一個弱者，觀眾會有“他不如我”的感慨，依然感覺良好。商業片的目的，就是讓觀眾自信地活下去。
受限於時代背景，內地第五六代導演電影的影像風格大抵都有些“陰颼颼”，嚴重缺乏陽剛氣質。千禧年後，內地本土商業片崛起，以陰面居多，主題集中在反思和調侃上。少數陽面電影都缺乏現實主義題材特有的代入感，如《英雄》《葉問》《霍元甲》等屬於講古；《激戰》《破風》等各類體育題材電影又太小眾。姜文或許是雄性意識最強的導演之一，然而作品充斥典故隱喻，觀影體驗如同猜謎，爽感全無。繞了一圈，觀眾還是隻能看好萊塢過癮。
《葉問3》
回看上世紀八九十年代，主流男性的觀影需求主要是透過香港電影得到滿足。彼時香港電影除了李小龍、成龍、李連杰等代表之外，還總愛把殺手、搶匪、飛車黨、古惑仔等“江湖人”的道德地位拔高，令觀眾崇拜，誘發青年模仿。《反貪風暴》本質上沿襲了這一創作模式，只不過為避免道德風險，按新時代需求將人物關係作了倒置。
電影總會不經意反映出時代的潛意識。如今社會的一大特點是，對理想男性氣質的傳統共識已經消解，在外來經濟、文化的衝擊下，過往約定俗成的“男子漢”概念顯得有些莫衷一是。《中國男性特質論》作者、前香港大學文學院院長雷金慶在接受《三聯生活週刊》採訪時提到，整個20世紀，關於的女性的研究越來越多。但在中國，男性研究少之又少，西方對中國男性的研究也全面缺失，更沒有著作對中國男性氣質做出系統化的理論構建。
《霍元甲》
回溯過往，無論是《霍元甲》，還是李小龍、成龍的功夫片，都離不開一個特殊的時代背景：中國積貧積弱，對外全面自卑。對此雷金慶表示：彼時的海外華人，以及殖民統治時期的香港人長期以來覺得被西方視為二等公民，經常處於弱勢，他們很難在不屬於自己的語言體系中凸顯“文”的男性氣質，因此以“武”來打敗“洋人”的功夫片在那時大受歡迎。通常在中國文化裡，“文”是高於“武”的，只有在人們擔心出現危機時，“武”才會反過來高於“文”。
吳京《戰狼》系列大爆，其實也是內地電影市場多年陰盛陽衰後的大反彈。經過商業驗證後，許多影片都試圖在軍事題材中找尋陽面。但軍人形象和普通人之間總是有一層間隔。觀眾對軍人自然崇敬，代入感卻始終缺了一點。相比之下，如《反貪風暴》的角色一般穿西裝打領帶穿梭在高樓大廈間，感受著金錢和犯罪的刺激，一言不合就掏槍互射，完事頭髮還一塵不染，輕輕鬆鬆便把英雄做了，代入感似乎更強一些。
《反貪風暴5》劇照
這種安排儘管虛假，可也算滿足了幻想，這恰恰也只有行將消逝的香港電影才能做到，換上內地團隊，立馬就不成立了。既然是做夢，總歸還是隔一層窗戶紙為好。
電影既是敘事藝術，也是美學藝術，同時也是大眾傳播藝術。如果不考慮質量，單單隻為賺錢，其實並不需要全部弄通，拿捏住其中一兩樣恐怕也就夠了。