文藝家李漁“生平有兩絕技，一則辨省音樂，一則製造園亭”。
他的園林建築才能，在《閒情偶寄》和芥子園遺蹤中也有吉光片羽。
居室乃安身之所，也是用心之地。
李漁居室設計中的安身安心觀念，體現出他無奈獨善其身的生涯中，隱約閃現的濟世安邦的渴望和儒家美學觀念。
李漁是當時有名的居室設計專家。他家也有類似樣板間的功能。他自我評價其居室設計佈置因地制宜，不拘成見，別出心裁。
“使經其地入其室者，如讀笠翁之書，雖乏高才，頗饒別緻，豈非聖明之世，文物之邦，一點綴太平之具哉？”
李漁的居室設計突出了文人風格，即使放在今天的家裝市場，依然是中式風格的主流風尚。
“夫房舍與人，欲其相稱”
李漁是個外浪內儒的藝術大家，藝術和美是他的最高追求，而社會生活是他的關注焦點。
在他看來，置宅安身首先是一種基本需要，“人之不能無屋，猶體之不能無衣。
衣貴夏涼冬煥（音同“欲”，yu),房舍亦然。”房舍應適於人居，以人為尺度，太大太小均不舒適，令人不快。“夫房舍與人，欲其相稱。”
廣廈高堂顯得人矮小，可鋪陳擺設以“略小其堂，寬大其身”；而低簷窄廬倍覺窘迫，則要注重收納打掃，“淨則卑者高而隘者廣矣。”
李漁認為，“土木之事，最忌奢靡，匪特庶民之家，當崇簡樸，即王公大人，亦當以此為尚。
蓋居室之制，貴精不貴麗，貴新奇大雅，不貴纖巧爛漫。”
他一心要倡導“雅素而新奇”的居室風格，而且立定平民甚至貧民根基，“凡予所言，皆屬價廉工省之事。”
李漁注重創新，認為凡立戶、開窗、安廊、置閣事事皆仿名園，纖毫不謬，是抄襲陋風。
他把其藝術創新精神，移植到製造園亭之事業中，力求別開生面，別出心裁，形成自家風貌。
藝術以無法為至法，園林藝術也如是，“山之小者易工，大者難好”，可以以土代石，土石相伴，草木滋生，則渾然一體，生機盎然。
“雖由人作，宛自天開”（計成《園冶》）,這正是為文造園的至高境界。
文如其人，庭院也是主人寫照，疊山壘石名手，往往俱非能詩善繪之人。
“主人雅而取工，則工且雅者至矣；主人俗而容拙，則拙而俗者來矣。有費累萬金錢，而使山不成山，石不成石者，亦是造物鬼神作崇，為之摹神寫像，以肖其為人也。”
建築園林美學中的知人論世的藝術批評，欣賞決定創造的接受美學，均可在這裡窺見淵源。
以藏書養心
有一間自己的書房，佈置一個心儀的精神空間，是許多文人的追求，書齋聯匾、桌椅爐瓶、文房四寶、琴棋書畫、古玩信箋等，曾是文人雅興所鍾情的審美焦點。
在“萬般皆下品，唯有讀書高”的科舉時代，居室裝潢的文人情趣是時尚領軍者，富貴俗麗則在其次。
而李漁的居室美學，實用之外，尤重書香意趣。
他的頂格用糊紙做成“手卷冊頁”形狀，“簡而文，新而妥”；他的地磚“能自運機”，“使小者間大，方者合圓，別成文理，或作冰裂，或肖龜紋”，他的借景扇窗梅窗巧絕，而亂石壘成的牆頗具禪意，“泥牆土壁，極有蕭疏雅淡之致”，花鳥魚蟲力求如置自然場景中，兩相愉悅。
“書房之壁，最宜瀟灑。壁間書畫自不可少，然貼上太繁，不留餘地，亦是文人俗態。”
聯區設計當然是書房點睛之筆，他又特別為文人設計了有收納廢稿殘牘等雜物的抽屜書桌，多容善納的書櫥，兩房借光的壁燈，甚至有書房內用竹筒引流的便廁，真是貼心設計，細緻入微。
今天的室內設計師怕是難得為業主這般用心考慮的。
看來自己的房子，還得由自己規劃，對於精神品位精細固執的文人，更是如此。
書房生活無非讀書著書，書房的主角自然是書。
書比古董珍玩這些器物層次的東西，更能體現文人的活精神、真性情。
“物之最古者莫過於書，以其合古人之心思面貌而傳之乎？其書出自三代，讀之如見三代之人；其書本乎黃虞，對之如生黃虞之世，舍此則皆物矣。物不能代古人言，況能揭出心思而現其面貌乎？”
這顯然是一個典型的真文人的價值觀，是這個以讀書為最大樂事，以著書為療疾秘方，以藏書養心，以售書為業的文人最真實的心思。
“人慾活潑其心，先宜活潑其眼”
李漁是個高產文人，卻不是個只顧埋頭幹活的苦工，在精神生產的同時，把自己的文人生涯，打造成後人仰慕的審美生存，不能不令人肅然起敬，不為其“窮”，而為其“酸”。
“吾貧賤一生，播遷流離，不一其處，雖債而食、賃而居，總未嘗稍汙其座。性嗜花竹，而購之無資，則必令妻摯忍飢數日，或耐寒一冬，省口體之奉，以娛耳目，人則笑之，而我怡然自得也。”
李漁的儒家風範，在居室美學中也展示出來。
如他談到牆的時候，“居室器物之有公道者，唯牆壁一種，其餘一切，皆為我之學也。家之宜堅者牆壁，牆壁堅而家始堅。其實為人即是為己，人能以治牆壁之一念治其身心，則無往而不利矣。”
如今城市樓房建築牆壁，更是眾人公器，但裝修時首先拆牆打壁，而影響整體建築安全，顯然有違公德，此時倒可重溫李漁一說，比理學名賢之說更顯親切。
李漁把治身心之說，引入日常生活，於行中求知，於知中踐行，並未流俗為工匠，也不高蹈作聖人，不過是生活常態中彰顯智慧情趣，更符合現代人的性情行止。
佈置器玩與書法中的結構、繪畫中的經營位置、音樂中的主旋律、文學中的敘事線索也是同理，得全域性在胸，死物活用，才能血脈貫通，活潑生動。
“安器置物者，務在縱橫得當，使人入其戶登其堂，見物物皆非苟設，事事具有深情。”李漁的藝術感覺，使其佈置器玩也迭出妙招，忌排偶，忌八字、並列、四方、梅花等刻板對稱，宜品、心、火形等活格局，“但宜疏密斷連，不得均勻配合，是謂參差。”這個“參差”，與張愛玲的“粉紅配蔥綠”是一個道理。
而李漁給這個“參差”灌注的，是生機和情感的溫度，關鍵在“貴活變”、“尚新奇”。“幽齋陳設，妙在日新月異。
居家所需之物，惟房舍不可動移，此外皆當活變。何也？
眼界關乎心境，人慾活潑其心，先宜活潑其眼。
或卑者使高，或遠者使近，或一物別之既久，而使一旦相親，或數物混處多時，而使忽然隔絕，是無情之物變為有情，若有悲歡離合於其間者。
如此一來，家庭裝飾便也成了藝術創作，今天的專業設計師與家庭主婦均可體會其趣、運用其妙，這正是生活美學的迷人魅力所在。
