文\張海國
永敬賀
紅葉題詩姜妹妹，
湖畔挑燈文哥哥。
重門深鎖老師唱，
願結同心學生和。
總理親點晉京演，
服務兩會流芳歌。
經典劇目再復排，
萬世之作永敬賀。
瓊劇《紅葉題詩》有一段光輝的歷史。1960年1月，周恩來總理來海南視察，偕夫人鄧穎超觀看了《紅葉題詩》。他說：“《紅葉題詩》基礎很好，要抓緊加工提高，歡迎你們上北京。”1960年3月29日至4月11日期間，中國人民政治協商會議第三屆全國委員會第二次會議、中華人民共和國第二屆全國人民代表大會第二次會議在北京召開。周總理親點《紅葉題詩》晉京為全國人大代表、全國政協委員演出，這是瓊劇史上流芳千古的盛事，也是瓊劇最榮光的時刻、最輝煌的歷史。
瓊劇《紅葉題詩》復演劇照。
1962年，根據周總理的指示，由戈鐵、石萍將瓊劇《紅葉題詩》寫成電影文學劇本，時任中國戲劇家協會主席、著名戲劇家田漢修改潤色，北京電影學院導演系主任張客執導，珠江電影製片廠拍攝的瓊劇戲曲電影《紅葉題詩》一在海內外上映便引起轟動，成為瓊劇藝術迄今難以企及的高峰。
為了傳承傳統劇目、重現經典藝術，2020年8月，海南省瓊劇院啟動瓊劇《紅葉題詩》復排計劃，由黃良冬整理復排劇本，並攜李碩徵執導，張髮長、鄭立藝任音樂唱腔整理、配器。2021年9月，該劇在省瓊劇院院長楊濟銘帶領的領導班子親自推動下進入復演排練。經過一個多月的磨鍊，復排的瓊劇《紅葉題詩》於2021年11月24日、25日、26日在海南戲院與觀眾見面。這三天的演出可以說是一票難求，足以窺見經典劇目在老百姓心中的影響力之大。
1960年1月，周恩來總理在海南觀看瓊劇《紅葉題詩》後接見演職人員。
票友“小書童”說：“我們是《紅葉題詩》的‘內親’，一定要看三天。”何止票友呢，我也是連續三天觀看，餘興未盡。瓊韻網約我寫評論，我說經典劇目不好評論，但是可以談談自己的觀看感受。那麼，復排的《紅葉題詩》好在哪裡呢？我認為有“四美”。
傳說故事美
瓊劇《紅葉題詩》講述了南宋新科狀元文東和遊杭州西湖時，因拾得題有詩句的紅葉，與題詩人姜玉蕊相識相戀的故事。文、姜兩家定聘之日，宋皇下詔準七王奏選玉蕊為妃，東和動本陳理，狀元反被除名，貶歸故鄉瓊州，最後東和、玉蕊雙雙投湖殉情，以死抗爭。文東和與姜玉蕊不畏強權、追求愛情的精神，感動了一代又一代海南人。
愛情是人類永恆的話題，也是文藝作品永恆的主題。瓊劇《紅葉題詩》劇情不同於傳說中唐天寶年間詩人顧況與宮女紅葉題詩的“下池軼事”。顧況與宮女的結局是兩人成婚白頭偕老。
瓊劇《紅葉題詩》原劇本寫的是文東和、姜玉蕊和表妹的三角戀情，後以文與姜結合、表妹被賜封為七王妃的喜劇收尾。經田漢潤色刪去表妹戲份，改為七王強選妃，文、姜無力抗爭雙雙投湖的悲劇結局。《紅葉題詩》由單純的才子佳人愛情故事昇華為戲曲電影《紅葉題詩》所體現的“社稷興亡、匹夫有責”。這種將愛情故事上升到國恨家仇和敢於反抗封建制度的層面，立意非凡，不落俗套。由黃良冬整理的《紅葉題詩》排練本，仍以電影文學劇本故事來整理。這一劇本已成為瓊劇經典，故事家喻戶曉，影響巨大。
音樂唱腔美
《紅葉題詩》的音樂唱腔，可以說是瓊劇聲腔發展的里程碑。該劇由瓊劇唱腔音樂理論體系奠基人、音樂家蘇炎娣和樂師陳培英擔任作曲、唱腔設計。該劇的唱腔音樂不僅傳承了瓊劇傳統板腔特點，還吸收了富有海南地方特色的八音曲牌、瓊劇傳統過場音樂等元素，透過現代音樂技法創作產生了序曲、主題音樂、情景音樂、人物形象音樂等，極大豐富了瓊劇的音樂型別，成為瓊劇藝術傳承和改革發展的標杆，把瓊劇唱腔音樂發展推向巔峰。
《紅葉題詩》的序曲不僅悅耳動聽，而且層次分明。它融入了由外線中板提煉而成的主題音樂，還有姜玉蕊的反線中板、文東和的高尖、翠霞的數字板等板腔音樂，透過對奏、輪奏的形式交替出現，中間分聲部還注入速度遞進的瓊劇中板頭旋律，隨著力度和速度不斷加強加快，轉至嗩吶、笛子吹奏和恢宏的主旋律，讓人在序曲中提前感受到劇中愛情故事的曲折、感人、悲壯。
瓊劇電影《紅葉題詩》劇照。
該劇的唱腔段段好聽，句句經典。“重門深鎖幕簾垂”的內線中板，將深閨小姐的無限愁懷錶現得淋漓盡致；“日麗風和豔陽天”是文東和出場的程途板腔；“湖畔挑燈夜讀書”“姜家世妹美如玉”“遇文哥哥在壽堂”是文東和與姜玉蕊的中板代表唱段，旋律優美、行腔流暢、明亮歡快、變化細膩，已成為瓊劇生旦行當的經典唱段，入行必學。
“園會”是《紅葉題詩》中最優秀的摺子戲，其高腔、中板和頗有粵潮韻味的“願結同心一葉丹”二重唱已成為幾代人傳唱的經典唱段。劇中，父女對唱“誰人不知七王陰險”，將瓊劇傳統的告羅腔、教子腔、疊板、數字板、中板散板融合為一體的大段唱腔，轉調銜接自然順暢。高尖線的“怒氣填膺罵七王”唱段，唱出了文東和心中的奪妻之恨。再緊接著文母的唱腔，蘇炎娣老師等作曲家巧妙地選用了適合母旦平喉演唱的反線、內線中板，表現了母親傷心無奈、哀怨不平的心情。
劇中第九場，姜玉蕊在絃樂和喉管為主的古腔音樂過門中輕聲開唱“誓將此身報郞君”。此段唱腔唱詞雖不多，但句句唱詞為內心抒懷，悲中帶淚。作曲家設計的古腔委婉的內線拖腔，似嘆息、似哭泣，旋律轉調進入慢嘆板，淒涼悲愴，然後再轉調進入低沉的反線中板，嘆息聲腔，催人淚下。後將田漢所寫的“松柏從來鬥歲寒，願同生死不偷安。相攜西子湖中去，化作胥潮血樣丹”作為尾聲合唱，讓為愛殉情的主人公在緩緩升起的紅葉背景高臺上亮相而劇終。該劇體現了文、姜兩位男女主人公對封建統治的抗爭和對美好愛情的追求嚮往，再次向觀眾強化了《紅葉題詩》的主題。
復排《紅葉題詩》時，張髮長、鄭立藝老師懷著敬畏之心，反覆觀看電影錄影、聽唱腔音樂，在劇本資料不太完整和統一的情況下一句一句對、一個音一個音記，最後才整理出復排《紅葉題詩》的唱腔音樂，其精神可嘉可敬。
唱詞唸白美
唱詞和唸白是特殊的戲劇語言，也是較難掌握運用的文學語言。劇中，姜玉蕊賞春時的情懷、文東和遊湖時的興嘆、兩人堂前初遇時的羞澀、花前月下傾訴時的柔情、面臨婚變時的悲憤、投湖殉情前的痛苦，都是透過瓊劇唱詞和唸白來呈現的，經過田漢潤色後文學色彩更加濃郁。
例如，“題詩”唱段原是“侯門深鎖幕簾垂，晝錦堂前燕雙飛。懨懨春愁排不得，且移蓮步出香閨”，潤色後改為“重門深鎖幕簾垂，畫堂春曉燕雙飛。無限愁懷排不得，暫且移步出深閨”。這一改動，整個戲的格調和立意就上去了。把“侯門”改為“重門”，就突出了姜玉蕊是被重門深院束縛住的深閨女子及其渴望並嚮往自由的性格。把地點“晝錦堂”改為“畫堂”，表現出了姜玉蕊終日與詩書相伴的特點，為後面姜玉蕊題詩作了很好的鋪墊。再加入“春曉”一詞，便交代了事件發生的時間是在春天的早晨，“畫堂春曉”簡單四個字就點出了故事發生的時間、地點，唱詞頗為精簡，可見戲劇家的功力之深。將“懨懨春愁”改為“無限愁懷”，既敘述了一個女子的情懷，又將其心中的懷春之感作了延伸，讓“無限愁懷”包含了懷春情懷、家國情懷等疊加情愫。這才有了後面“園會”時，她對文東和不願在南宋偏安的時局中隨波逐流的理解，併成為彼此的知己知音。最後，把“香閨”改為“深閨”，與前面的“重門”互相對應，生動又形象地描繪了一個少女生活的特定環境，以及她在這特定環境中不甘寂寞又排遣不得的愁懷。
《紅葉題詩》中的主題詩，原為五律主題詩“調琴知音稀，春來何遲遲。啼鶯惱人意，紅葉寄幽思。解語吳楓落，知音有子期。冰心共一葉，春江作良媒”，潤色後改為“猶自深閨怯曉寒，暖風吹夢到臨安。花嬌柳軟春如海，卻愛天涯一葉丹。血戰中原骨未寒，可憐湖上戀偏安。蛾眉倘許酬霜葉，願結同心一片丹。松柏從來鬥歲寒，願同生死不偷安。相攜西子湖中去，化作胥潮血樣丹”。這突出了文、姜二人愛情之外的家國情懷，是瓊劇作品中難得的“詩化唱詞”。唱詞和道白寫得很美，透過詩與劇的結合，豐富了藝術感染力，具有文學性、可看性、可讀性，這就是《紅葉題詩》為什麼成為經典劇目和扛鼎之作的原因。
演員技藝美
為了使青年演員得到鍛鍊、更好地傳承瓊劇文化，本著“出人齣戲”的原則，復排的《紅葉題詩》劇中的一號、二號、三號人物文東和、姜玉蕊和翠霞的飾演者，採用了AB制。其中，A製為符傳傑、林川媚、黃瑾，B製為岱邦武、龍倩倩、鄧藺珊。A制於2021年11月24、26日晚演出兩場，B制於25日演出一場。不管是A制還是B制演出，都獲得滿堂喝彩圓滿成功。
“繼承前輩，守正傳統”是省瓊劇院多年來的院訓，復排的《紅葉題詩》就體現了院訓精神。劇中，一號男主角文東和的A制飾演者符傳傑，在扮相上有國家級非物質文化遺產專案瓊劇代表性傳承人梁家樑老師的風流儒雅，在唱功上有瓊劇表演藝術家、國家一級演員陳華老師的明亮嗓音。他塑造文東和這一角色時遊刃有餘。他用委婉優美的瓊劇唱腔和富有張力的海南話與官漢語念道白，具有細長、輕吟、激昂的藝術特點，成功地塑造了一個英俊瀟灑、滿腹經綸、憂國憂民、疾惡如仇、敢於追求愛情和自由、反抗封建制度壓迫的舞臺人物形象。他的表演非常細膩，如泛舟拾紅葉時，他先是屈膝彎腰撥開湖水，一手用扇子托住衣袖，一手拾起紅葉，然後輕輕地拂去紅葉上的水滴，這一組動作流暢連貫、優美大方，與梁家樑老師在瓊劇《搜書院》“拾風箏”時的表演有異曲同工之妙，書生的文雅氣十足。
林川媚是國家級非物質文化遺產專案瓊劇代表性傳承人王英蓉老師唯一的學生，她在劇中承襲其師的角色，扮演姜玉蕊一角。林川媚以唱見長。在《紅葉題詩》中，她優美的唱腔為塑造人物形象增添了許多色彩。她不是為唱而唱，而是像她的老師那樣以氣帶聲、以聲表情、以情演戲、戲從心來。她緩緩地表達人物情感，高可響遏行雲，低則潤物無聲，達到了爐火純青的境界。她有乃師風韻，演唱時大量使用了鼻音歸韻，使得整個唱腔悅耳動聽、韻味十足。在“賞春”“還扇”“園會”等好幾處表演時，她承襲了王英蓉閨門旦的表演技巧，模仿了王英蓉的神態、步態、情態、意態，較好地表現了姜玉蕊含蓄矜持、端莊嫻靜的氣質。
符傳傑、林川媚是中國戲劇梅花獎獲得者，是瓊劇界領軍人物。在他們的“傳幫帶”下，這次演出還湧現了許多優秀的青年演員。例如，B制文東和的飾演者岱邦武，一出場就引起轟動，掌聲雷動。為什麼呢？因為他具有優秀瓊劇演員兩個最重要的基本條件：一是嗓，二是貌。他的嗓音厚實、富有磁性，唱腔具有一定的感染力、穿透力；他的扮相帥氣俊朗，動作利落，較為成功地演繹了風流瀟灑的文東和形象。臺下的觀眾評論說：“瓊劇舞臺又出了一個‘梁家樑’。”
再如，A制翠霞的飾演者黃瑾，是一個剛滿20歲的青年演員。她在“還扇”這場表演中，給觀眾留下了十分深刻的印象。她在節奏輕快的過門音樂中，唱著“尋扇得佳音，飛報走慌忙”，配合輕盈利落的表演身段動作，塑造了一個機靈可愛、俏皮活潑的丫鬟形象。特別是當小姐責怪其頑皮後，她唱疊板“匆匆忙忙撞著公子”的“撞”字時的表演情態，很吊觀眾胃口，又符合劇情，突出表現了翠霞聰明伶俐、天真爛漫的性格特點。整場演出，她的表演不矯揉造作、自然大方、樸素中帶有靈氣，加上有意識地模仿電影中的口白，活脫脫就像當年飾演翠霞的陸瓊玉老師。觀眾在臺下讚不絕口：“當年的陸瓊玉又回來了！”
傳承不泥古 創新不離宗
藝術是崇高的、神聖的、典雅的。近期，《紅葉題詩》的成功演出，為今後復排經典傳統劇目帶了個好頭。2021年8月，中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發的《關於進一步加強非物質文化遺產保護工作的意見》指出，保護好、傳承好、利用好非物質文化遺產，對於延續歷史文脈、堅定文化自信、推動文明交流互鑑、建設社會主義文化強國具有重要意義。如何做好瓊劇經典劇目的傳承工作，結合此次觀看體會提出以下建議。
像《紅葉題詩》這類傳統戲，在復排的過程中，要遵循“傳承不泥古，創新不離宗”的理念。比如，姜華這個角色在本次復排時貼蒼須，由傳統蟒袍改為改良蟒（束腰），這樣的裝束顯得小氣。加之演員體形的原因，這樣的扮相缺乏禮部尚書的氣質和氣勢。瓊劇舞臺上的尚書應著蟒袍和玉帶。電影《紅葉題詩》中，姜華這一角色也是貼須，但是在傳統舞臺上建議掛髯口為妥。姜華有一句唱詞“為父殘年風燭瓦霜”。依據唱詞，姜華這個角色的人物扮相應考慮掛白色的髯口。
電影裡，王英蓉在唱“爹爹膝下無兒靠誰奉養，何不留女早晚侍奉高堂”時，她的表演是緩緩走近姜華，邊唱邊輕輕地撫摸著父親的長鬚，並把臉稍微靠近長鬚以示親暱。因此，掛白色的髯口也有助於演員的表演。此外，姜華還可以在“一家大小鮮血染泥”等唱詞處，透過摟、捋、挑、甩、抖、吹等多種程式技巧，藉助髯口來表達人物的心情。對於姜華這個角色，從他規勸文東和要慎言及接到聖旨後的行為活動中，可以知道他是一個為人處世十分謹慎的人。此次演員的表演還是過於生硬，應在細節處多鑽研、多琢磨老生的一些情態和動作，尤其是須生的臺步和動作。
近期，經典古裝瓊劇《紅葉題詩》復演。
《紅葉題詩》是瓊劇歷史上一部比較富有詩意的作品，有望打造成一部“詩化瓊劇”。在這樣好的基礎上，佈景應傾向於寫意空靈的型別，每場輔以“紅葉”點睛。但是，目前整齣戲的舞美給人的感覺過於寫實，整個舞臺堆砌得很滿，顯得凌亂，打破了該劇雅緻清新的風格，而且佈景裡有一些道具元素比例不對，如壽堂的蠟燭、玉蕊閨房裡的紅葉。另外，兩位主演的服裝花色過於花哨，尤其是文東和的帽子裝飾元素太多，不夠素雅乾淨，體現不出人物高潔的品格。建議參考越劇《陸游與唐琬》的舞美風格，將舞美風格與劇本風格進行統一。
《紅葉題詩》闊別舞臺多年，復演現場座無虛席，無一觀眾中途離場。許多老藝術家親臨現場觀摩。梁家樑老師雖然行動不便，也來到劇場看戲。陳育明、李桂琴、符致椿、黃慶萍、李明玉、曹秋菊、蔡爾蛟、陳振安、洪雨、韓海萍、陳紅月、王宏夫、馮所慶、鄧群堅等瓊劇界的老前輩都前來觀看，這是近年來瓊劇界難得一見的景象。他們一是出於對瓊劇藝術和經典劇目的熱愛，二是出於對符傳傑、林川媚兩位中國戲劇梅花獎獲得者和幾位青年演員傳承經典劇目的期待，從現場效果來看，反響極為熱烈。省瓊劇院一團是重點院團，應自覺擔當起傳承的責任和義務，要有計劃蒐集整理這樣的經典劇目。建議省瓊劇院下一步開始復排《張文秀》《搜書院》《春草闖堂》《漢文皇后》《百花公主》等經典劇目，將陳華、梁家樑、王英蓉、李桂琴等老師的經典作品傳承下來，透過符傳傑、林川媚再傳授給新一代青年演員，然後一代一代傳承下去，形成一個獨特的流派。
正是：
一曲程途又中板，字正腔圓韻味香。
抑揚頓挫念道白，雲手亮相透激昂。
小姐梅香甩水袖，生腳厚靴如山岇。
南國奇葩瓊劇花，神采飛揚展輝煌。
（作者系海南省瓊劇基金會創始人，海南省政協原黨組副書記、副主席）
圖片由作者提供
