怎樣將影視劇中的角色刻畫地入木三分，是考驗演員的實力的最佳途徑。
尤其是“反派”角色，想演好並不簡單。
搞個流裡流氣的外形、配上膚淺粗鄙的臺詞，那是最淺顯的做法。
真正讓一個“反派”角色活靈活現，還得靠演員的演技，以及深入瞭解角色性格後，將自身的氣質與之完美貼合。
目前來看，偶像明星無法做到這一點，那些把“反派”角色演到讓觀眾心生恐懼，還得是老戲骨。
孫紅雷
說起影視劇中的“反派”，就不得不說《征服》中孫紅雷的表現。
小時候的生長環境，讓他接觸到社會上的一些“灰暗面”，但他沒有走上歪路，反而是靠著自己的“舞藝”，小小年紀就開始為家中分擔經濟壓力。
有人說孫紅雷以前是道上混過的人物，所以他才能將《征服》中的劉華強演得那麼到位。
這是無稽之談，但孫紅雷年少時，肯定目睹過當時的社會人，是怎樣的做派。
藝術來源於生活，只有體會過，才能演得出彩。
在《征服》中，孫紅雷將“惡”演到了極致。
“給你機會你不中用啊”、“這瓜保熟嗎？”這些極具地方色彩的臺詞，加上孫紅雷對角色的深度剖析，再憑藉他身上自帶的氣場，就將“劉華強”這個人物演繹到讓人害怕的程度。
孫紅雷身上的氣場，有一條流傳很廣的傳言——
當時一直出演各種反面角色的香港演員黃某生，來內地參加活動，遠遠見到孫紅雷走來，就被他身上的氣場所震懾，急忙向一旁的人詢問：“這人是誰？滿身煞氣！”
孫紅雷在採訪中也曾表示，自己身上的氣場，也對家人造成很多困擾。有時候他坐那想事情不說話，家人就覺得有點怕，總會感覺他是在生氣。
孫紅雷演反派角色，最拿手的應該是“笑裡藏刀”式的表演。
“傻笑”中透著狠，“假笑”中帶著毒，看得觀眾頭皮發麻。
這種他獨有的“笑容”，在《征服》中就嶄露頭角，在《掃黑風暴》中依舊延續。
寧理
2017年，一部《無證之罪》，讓演員寧理獲得了網友送給他的“人類高質量反派”稱號。
寧理也無愧於這個稱號。
在《無證之罪》中，寧海里飾演的李豐田，給很多觀眾帶來了“心理陰影”，一位東北的網友表示：“這個叫李豐田的男人，讓東北的冬天，更冷了幾分。”
在劇中，他穿著破棉襖，人狠話不多，打完架嘴裡吐出半隻血淋淋的耳朵，一邊用鐵鍬剁人，一邊啃著雞腿，拿著大媽買菜的塑膠袋，去問黑老大要賬……
最經典的還是反著抽菸，別人抽菸過濾嘴是放在嘴裡的，他抽菸過濾嘴是點燃的。
其實這個經典的細節，是寧裡自己私下研究出來的。
在琢磨角色時，不會抽菸的寧理自己買了幾包香菸研究，有次他把過濾嘴的棉芯抽出，用打火機一點，火苗一下子竄出了，照亮了“李豐田”冷漠的臉，“猙獰可怕”的感覺一下子就出來了。
結果這個畫面，成為“李豐田”的招牌動作，被觀眾津津樂道。
在2021年年底的熱播劇《對手》中，寧理再次飾演了劇中的大反派林彧。
在劇中給林彧的家佈景時，本來放了很多傢俱和書本，但寧理將這些東西全撤了，就一個家徒四壁，只有一張床的屋子。
寧理說：“林彧雖然有感情，但他用盡全力壓制自己的情緒，因為林彧就是一個殺人機器。”
這就是一個演員的敬業所在，不僅能吃透劇本，還能為角色提出建議，和那些動輒軋戲，演個“文戲”都要用替身的明星，有本質的區別。
王千源
王千源的演技，在他飾演反派時，最能體現出來。
尤其是電影《解救吾先生》中，他飾演的劫匪頭目華子，達到了讓觀眾拍手叫絕的境界。
在出演《解救吾先生》之前，王千源演過正派角色，演過小人物，卻沒有演過大反派。
這就需要演員對角色有著非常深的理解。而王千源，就有這個能力，而且能力很出眾。
王千源覺得，華子不是《教父》中的那種大黑幫頭目，他只是一個底層的狠角。
他將“華子”這個角色，看成一隻在小巷裡的受過傷的野狗，對人不信任，對食物極其渴求，為了垃圾堆的一塊肉骨頭，能鋌而走險，對那些覬覦它嘴裡食物的任何生物，都會拼命。
“狠中帶著哀傷”，這是王千源對“華子”這個人物的提煉性總結。
拍攝審訊“華子”的那場戲用了七天，王千源為了達到最真實狀態，沒有讓化妝師給他做造型，他用的辦法很簡單，就是七天不洗頭，讓頭髮髒到打結、髮油，整個人憔悴的感覺自然就出來了。
片中結尾處，華子在獄中和母親訣別的那一場戲，讓王千源演繹地淋漓盡致，他用似笑非笑，似哭非哭的表情，展示了一出教科書式的演技。
儘管這是王千源第一次飾演反派，但他用精湛的演技告訴觀眾，他什麼都能演。
王千源在訪談節目中表示，不管我們幹什麼，作曲、跳舞、還是演員，你想要弄出好作品，就要偷換它的靈魂，就是把你要演的角色，偷換到自己的身體裡去，是你又不是你，在這個環境下，才能演出感覺，這個過程很痛苦，也很有意思。
可能這就是演員常掛在嘴邊的“進入角色”吧。
但這也是如今很多年輕演員所欠缺的，有的演員整部劇下來，要麼全程裝酷，一個表情都不做，賣弄顏值。要麼只會“開心時候哈哈哈，難過時候哇哇哇”式的低齡表演，滿屏尷尬。
王硯輝
電影《烈日灼心》誕生了三位影帝，但只出鏡了兩分鐘的王硯輝，被網友評為《烈日灼心》的第四位影帝。
在電影中，王硯輝飾演一個法外狂徒，一個讓人膽寒的殺人犯。
他鏡頭只有幾分鐘，說配角都顯得有點太抬舉了，充其量就是個客串。
但就在這幾分鐘裡，王硯輝給觀眾奉獻了一場精彩的表演課。
劇中，他表情毫無波瀾，面對訊問，滿臉不在乎，時不時抽下鼻子，回憶起自己殺人時那種淡到極點的笑容，輕描淡寫說出一句“把人X死掉了”。
交代犯罪過程讓王硯輝演得像嘮家常一樣，反而更加讓人毛骨悚然，一個變態殺人犯的形象，就在這短短的兩分鐘裡建立起來。
很多觀眾表示，看到這時，還以為自己在看法制節目，王硯輝的演技實在太真實了。
網友的感覺沒錯，據說一次王硯輝和朋友去街邊的小飯館吃飯，旁邊的人總覺得從《今日說法》裡見過王硯輝，差點報了警。
網友還調侃道：“身上沒揹負幾件命案，壓根不可能王硯輝的這種氣質。”
王硯輝的演技，有目共睹，他這些年的表現，被網友稱為是“演技最被低估的演員”。
三十多歲就拿到了話劇界的最高榮譽“文華表演獎”。
在《光榮的憤怒》中，他出演了惡貫滿盈的村長熊老三。
在《心花路放》裡，他飾演的混混頭目，出場不到5分鐘，臺詞不足10句，卻成為影片博主最愛用的名場面之一。
在《我不是藥神》裡，他扮演的張長林，一出場就將騙子的各種特徵表現得淋漓盡致。
之所以能將角色演出味道，王硯輝表示，自己在社會上行走了幾十年，見過形形色色的人，我只是稍微用了點心，將這些人的特徵，記了下來，演戲的時候，就成了素材庫。
馮遠征
馮遠征整個的演員生涯，可能都逃不開《不要和陌生人說話》這部劇。
他在劇中飾演的家暴男安嘉和，成為很多觀眾心中的陰影。
當時很多觀眾看完後，都覺得馮遠征肯定是有心理疾病，不然不會將角色演得那麼像。以至於後來看他出演的其他影視作品，內心都會說：“這是假的，他是裝的。”
馮遠征也因為該片，成為了“家暴男”的代言人。
當時，有家正規媒體的賬號，在社交平臺發了一篇“巴西女子因回頭率太高遭丈夫殺害”的新聞，結果配圖卻用的是馮遠征在劇中打梅婷的劇照。
馮遠征哭笑不得，只能在該媒體賬號下留言：“巴西的事，也用這圖？”
影響最厲害的時候，馮遠征都不敢出門，好友的母親還專門打電話提醒馮遠征：“你最近出門可要戴口罩啊，被人認出來會捱打的，因為我都想打你。”
當時沒看過《不要和陌生人說話》的孩子，無疑是幸運的，因為看過的，都在心中留下了極大的陰影。
不過這也是對馮遠征演技的一種肯定。
而“變態家暴男”的稱號，就這樣戴在馮遠征頭上好多年，後來他在《開講啦》節目中自嘲道：“ 沒什麼，變態我一人，幸福千萬家”
最近這些年，馮遠征將精力放在話劇舞臺上，他與吳剛、何冰並稱為“人藝三巨頭”，在話劇界地位很高。
吳越
吳越是為數不多的女演員中，將反派角色演到讓觀眾咬牙切齒的一位演員。
出道時，吳越的起點很高，在《北京深秋的故事》中，剛大學畢業的吳越，就和陳寶國、李亞鵬這樣的當紅演員搭戲。
只不過後來遭遇了感情的變故，陳建斌的背叛，讓吳越深受創傷，至今她沒有再談戀愛，更別提結婚生子了。
讓自己形象印在觀眾腦海中的角色，是吳越在《我的前半生》中，飾演的第三者凌玲。
因為表演地太到位，吳越被很多難以自控的觀眾罵成“史上最強小三”，她社交平臺的評論區，也被謾罵聲淹沒，後來罵聲越來越難聽，吳越不得已關閉了評論功能。
其實在接這個角色時，吳越是有點緊張和抗拒的，畢竟此前她出演的大多數正派人物，但最終吳越被這個劇本所吸引，她全身心投入到角色中去，用自己刻骨難忘的那段“被劈腿”的經歷，完美詮釋了人人痛恨的“小三”角色。
而在熱播劇《掃黑風暴》中，吳越飾演的是一位“看著像反派又不是太像”的警察角色，這個角色的難點在於人物的複雜內心，一面是包庇兒子的母親，一面又是心懷愧疚的警察。
可惡可恨卻又有讓人心疼的一面，吳越用自己的實力，將這個人物表現地很豐滿。
很多鏡頭中，吳越的演技只能用高階來形容，她用眼神、表情和幾個細微的肢體動作，將情緒爆發卻又極力剋制的緊張感，完美呈現給觀眾，讓觀眾看得十分入戲。
這可能就是演員最高光的時刻吧。
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