rapper出名要趁早，這句話不管是在美國說唱圈還是中國說唱圈，都算得上真理。
目前活躍在歐美臺前的rapper，哪個不是年紀輕輕就被OG們收為小弟，當成接班人來培養，最終他們也並沒有讓自己的前輩失望。
在中文說唱圈的新人rapper中，Capper無異於是最符合“年少成名”這四個字的。
早在2019年的節目上，Capper就用一句略顯青澀的“MADE IN FUTURE”，表明了自己身上蘊含著的無限潛力。
在那個時候，我相信在很多人心裡，Capper已經成為了中國00後rapper的代表，大家都期待著他真正能夠扛起00後的大旗。
兩年之後，Capper也沒有讓大家失望，在兩年之後的《少年說唱企劃》上，同一路過關斬將，最終眾望所歸地拿下了冠軍。
此時的Capper，在一眾新人rapper顯得格外耀眼，無論是技巧、颱風還是作品，他都老道的不像一個年輕人。
在今年的中國融合嘻哈頒獎典禮上，Capper也成功斬獲了年度突破藝人獎，這也代表了說唱圈內專業媒體對他的認可。
在年少成名之後不思進取，最終墮落的年輕rapper，在說唱的歷史上並不少見，而Capper很顯然不會是其中之一。
節目過後，他並沒有因為眼前的成績而沾沾自喜，而是一頭扎進了創作的海洋。
早在兩年之前，Capper就已經預告過自己的新專輯的名字將是《劍與薔薇》。
在鴿了兩年之後，他用這張專輯向世人宣告，自己既能拿起瀟灑不羈的利劍，也能低頭欣賞身邊盛開的薔薇。
在這張《劍與薔薇》之中，Capper前後用了20首歌，來詮釋整張專輯的概念。
從視覺設計方面，我們就能夠看出他對於這張專輯的用心，特意在雪山邊進行實景拍攝，就是為了呈現出《劍與薔薇》概念中的中世紀厚重感，也表現出了Capper本人在獲得商業成功的同時，沒有丟掉自己在藝術審美上的堅持。
比如《達摩克利斯之劍》這首歌，就呈現出了這種別具一格的“古典美感”。
整首歌借用了希臘神話中的同名故事，講的是達摩克利斯在成為國王之後，才發現寶座上懸著一把寶劍，最後他放棄了王位。這個故事寓意是在享受榮譽的時候，同時也有一把利劍懸在頭上，用一句成語來說就是提醒人要居安思危。
這首歌也無時無刻不再音樂上烘托這種緊張感，前奏用兩段絃樂的不協和音程，來展現出一種詭異的不安感。進到正文又是非常高昂的提琴和失真吉他，情緒遞進到緊張侷促。
後半段又有一些多利亞調式的加入，增添了一些古典兼具遊戲感的氛圍。可以說編曲和主題是相輔相成。既有神威國王的霸氣威嚴，也有頭頂懸劍的緊張不安。
我相信Capper也是想用這首歌來提醒自己，不要獲得一點成績就滿足，要適合警惕暗中的危險。
同樣有古典感的還有《奧麗安娜》這首歌，不過和《達摩克利斯之劍》相比，《奧麗安娜》是Capper自己創造出了一個意象來歌頌。
這首歌Capper請來了APEX的主理人LEGGO，兩人超人氣新人碰撞在一起，不整點狠貨都說不過去。
從頭到尾，《奧麗安娜》都有著非常清晰且好聽的伴奏，一點基礎節奏加一點合成器鋪氛圍，編曲做的很簡潔但是有著非常鮮明的個人特徵。
Capper在這樣的伴奏中很好的展示了個人原始音色，一點點Fry就足夠體現出低沉性感，這是我們很久都沒有聽到的。
而Leggo的音色就是傳統意義上的好聽，樂思上很明顯的一點懶散柔情的R＆B調調，溫柔之餘也是靈氣十足。兩人的合作屬於碰撞中帶著和諧，簡潔大氣但不缺氛圍的伴奏很好的相容了兩人各具特點的音色。
說完古典的，我們再聊聊現代的。《無人區玫瑰》這首歌，相信喜歡Capper的朋友應該都會唱了。這首歌是整張專輯中情歌特徵最明顯的一首，傳唱度如此高還得歸功於Capper駕馭的好。
一般rapper處理情歌，很容易落到寫情話的俗套套路上，但Capper的作詞卻充滿了生活氣息，“要慰藉苦澀的人生，最需要表揚。就為了我的愛情，燃燒掉脂肪。”這樣的歌詞，為整首歌都增添了趣味性。
再加上Capper沙啞的聲音和Mumble的咬字，一切人聲都在表達著那股俏皮勁兒。即使在Hook部分迴歸到正經情歌味的旋律，但是音樂形象已經營造了出來。
可以說Capper用輕鬆的聲線去中和了情歌中可能出現的油膩，讓作品變得更加討喜。
當然，這張專輯裡也少不了一些比較傳統的Hip-Hop作品，比如《每一天》就是一首頗具浪蕩氣質的Boombap單曲。
整首歌選擇了比較鬆弛狀態的編曲方式，用鋼琴保持穩定的節奏，加一點慵懶調調的吉他和Bass鋪墊，增添了一絲唯美柔情。
雖然歌名叫做《每一天》，但這首歌實際傳遞出的，是Capper盡情享受每一天生活的瀟灑態度。
Capper用了一種非常隨性的駕馭方式，大段的採用Mumble腔調，在Boombap伴奏裡玩Mumble，可能也只有Capper想得到，也難怪他在歌裡自己也進行了一番官方吐槽：“而且我咬字太奇怪，但聽完你不得不愛。”
以上這些歌，基本都是我們還沒有聽過的作品，除此之外，整張專輯也有很多作品，Capper曾經在《少年說唱企劃》的舞臺上表演過。
這次回到錄音室之後，Capper又把這些珍貴的作品進行了打磨，呈現出了和Live版完全不同的風格。
這裡我說兩首，一是Capper在這一季播放量最高的《Gen Z Group》。
如果說在節目上Capper是鋒芒畢露，劍指其他參賽選手，那麼錄音室版本的，就是Capper作為一個年輕的國王，在向所有的競爭者宣佈自己已經掌握王權。
“都是同齡人，我本來沒想降維打擊。”這句歌詞也從針對參賽選手，變成了面向整個說唱圈。
第二首我想說的是《銜尾蛇》。這首歌算是Capper在決賽上的奪冠曲目，Live版本中他夾雜了太多的情緒，更多地是用情感打動了聽眾。
在錄音室版本中，我們能夠聽到這位年輕的王者，娓娓道來他一路走過的荊棘與坎坷，這種傾訴感是在Live版體會不到的。
同時，這首歌的歌詞中也隱藏了巨大的資訊量，讓我們可以一睹Capper的身上究竟發生了什麼。
“好朋友拍著胸佩，商人們露出奸笑。他快要喘不過氣，獨自嚎啕與尖叫。”、“
問題不再只是試音，麥克風嘯叫。衡量問題的量尺，刻度是鈔票。”、“有時你不能自我，要學會接受更多。在藝術與商業之間，穩重要兼顧幽默。”
這些種種問題聚集在年輕的Capper身上，最終導致了歌曲結束的“Bipolar burns me fire”。是的，Capper在過去的兩年裡患上了雙向情感障礙，而直到這首歌，我們才真正知道。
類似的Live版和錄音室版細節不同的歌曲，在專輯裡還有很多，需要各位自己去挖掘。
作為說唱圈的年輕一代，Capper成功在2022年的年初，給所有人開了一個好頭。這張《劍與薔薇》，也是到目前為止，今年說唱圈最牛逼的專輯。
對於Capper來說，這張專輯只是一個華麗的開始，緊接著他就會迎來專輯巡演，未來也一定會登上更大的舞臺。
