這兩天，飯姐看到了羅晉拍攝《天下長河》的路透影片。
儘管他穿著金黃色的龍袍，但儀態欠佳，實在沒什麼帝王之氣。
不過也可能是因為路透太糊了，看劇方放出的精修劇照似乎還行。
但飯姐還是很難接受羅晉演的是“康熙”，總覺得他霸氣不足，缺少野心和慾望，有些露怯。
印象中，羅晉還是適合演“窩囊皇帝”（非貶義），比如《新三國》裡的“漢獻帝”和《美人心計》裡的“劉盈”。
畢竟他一看就長了一張“老實臉”——臉型和五官都偏圓潤沒什麼稜角，憨厚有餘，精明不足。
不過話也不能說太早，畢竟這部劇還沒開播，說不定羅晉到時候能憑藉“整容式演技”讓飯姐刮目相看呢！
咱們還是先來看看那些已播劇：同樣是演“皇帝”，有人慘遭群嘲，有人卻成為了經典，這其中的差距到底在哪呢？
穿上了龍袍也不像皇帝
要說演皇帝，光是靠顏值肯定是不夠的。
霍建華無疑是一枚帥哥，但他在《如懿傳》飾演的“乾隆”遭到的吐槽可一點都不少。
看劇（看了但是沒看完）的時候，飯姐真的很想衝進螢幕去搖一搖霍建華，讓他清醒一點：拜託！你演的是“乾隆”誒！是一生順遂，嗜好亂蓋章，愉快地活了87年的“乾隆”誒！
他卻老是一臉“苦瓜相”，面容疲倦，絲毫沒有帝王的神采。
雖然穿著華麗，但好好的“乾隆”皇帝讓他演得全無精神氣。
霍建華帥是真帥，但老是一張苦大仇深的冷臉，實在很惹人厭！
另一位近兩年比較火的小生成毅也是白長了一張帥臉，卻將一位帝王演得亂七八糟。
（雖然飯姐不覺得他帥，但不少粉絲都稱其是“神顏”，那就暫且把他當作帥哥吧。）
首先，成毅這一套斜眼、用鼻孔看人的表情就讓人很齣戲：
這劇的妝容也很過分，劇組的粉底液是不要錢嗎？眼線還往上挑了一下，生怕別人看不到嗎？
總而言之，成毅不僅沒有半點君王該有的陽剛之氣，還顯得十分陰柔。
都已經這樣了，竟然還有粉絲給他加了一個粉嫩款濾鏡……咱也是真不懂如今一些粉絲的審美。
成毅這溜肩駝背的模樣，別說和演王爺的韓棟比了，
甚至還沒有演太監的何晟銘有氣勢。
講真，將成毅和何晟銘的角色對調，想來還更貼近角色一些。
此外，成毅的演技也是一個大問題。
霍建華好歹還有點“苦相”，知道皺眉，成毅則幾乎面無表情，全程一副沒睡醒的樣子。
咱暫且不說，皇帝被撲倒在草叢這一行為合不合理，但這個表情想表達啥？心動？恕我真的沒看出來。
順便說一嘴，這部劇原本的設定是唐朝皇帝李焱的故事。
然而，實際上就是打著歷史的旗號、搞“古代版霸總愛情”，這種題材在當下自然不能過審，於是劇版最後改成了架空，男主名字也改成了齊焱。
（emmm……真的求求別糟蹋歷史了！）
當然，有時候也不全是演員自己的“鍋”，造型也很重要。
就像朱亞文，明明是荷爾蒙爆棚的男神，本身也有演皇帝的氣勢，結果到了張叔平手裡，硬生生被整成了“太監”，“廠裡廠氣”的。
他後期的造型明顯就要好不少，眼神有戲，渾身散發著威嚴之氣。
同樣在《大明風華》中，飾演“朱祁鎮”的張藝興也挺讓人齣戲的。
能想到的缺點他幾乎全佔了，無論是看臉、看造型，還是看氣勢、看演技，張藝興和君王形象可以說是毫無關係。
演皇帝還得看這幾位
一說到正兒八經演皇帝的演員，飯姐第一時間想到的還是一些老戲骨，比如，焦晃。
他演的“康熙”很有層次，既有為國乾綱獨斷時的王者風範，也有為家血濃於水的骨肉柔情，不怒自威，將上位者的氣度表現得十分自然。
焦晃的這版“康熙”是真的很經典，以至於陳道明後來演“康熙”的時候都向其參考，研究了焦老爺子的很多細節。
當然，陳道明版的“康熙”也是經典。
即便坐得東倒西歪又怎樣，陳道明依舊有一種能鎮場的氣勢。
（坐得穩不穩不重要，江山坐得穩才重要！）
說起來，陳道明真的沒少演“皇帝”。
從《康熙王朝》到《楚漢傳奇》，從《英雄》到《末代皇帝》，從第一個一統天下的皇帝秦始皇到封建王朝最後一個皇帝溥儀……他都能完美地駕馭角色。
另一老戲骨陳寶國的帝王代表作則分別是《漢武大帝》的“漢武帝”和《大明王朝1566》的“嘉靖”。
同是帝王，他成功演繹出兩種截然不同的氣質。
“漢武帝”霸氣，毫不掩飾自己的野心，舉頭投足之間都盡顯王霸之氣；
“嘉靖”要收斂一點，他沒有將霸氣和慾望寫在臉上，而是藏在心裡。
但不瞪眼，不大嗓門吼，陳寶國也有一種不怒自威的氣質。
當然，也不是說上了年紀才能演好皇帝。
《秦始皇》裡的“小嬴政”大家還記得吧？當年只有十幾歲的翁斐然，機緣巧合之下出演了“小嬴政”一角。
年紀小不僅沒有成為他的劣勢，稚嫩的臉龐+不甘泛紅的眼睛反而更帶感有沒有！
少年嬴政的陰鷙、孤傲甚至隱隱的野心都被他刻畫了出來。
當他緩緩扶上龍椅、再緩緩回頭的那一舉手一回眸，你就會忍不住相信這就是未來能夠一統六國、建立一個偉大朝代的帝王。
小小年紀的翁斐然之所以能演好“嬴政”一角，除了他的天賦和靈氣之外，導演的調教和整部劇的質感也很重要。
然而，近幾年的古裝劇卻極少有認真打磨劇本和質感的耐心，這也不可避免地導致了演員拉胯、角色降級。
在如此“不堪”的大環境下，聶遠飾演的“乾隆”算是近幾年難得塑造得比較好的一個皇帝形象。
聶遠演的“乾隆”是有層次有內涵的。
面對大臣、朝堂和國事，他威嚴霸氣；面對皇后和喜歡的妃子，他立馬變得鮮活，有柔情。
劇裡有一場戲讓飯姐印象挺深的：
皇后故去後，皇帝坐在床榻邊默默emo，他看上去不動聲色，眼睛裡卻不自覺地流下一滴淚，聶遠臉上沒有什麼誇張的表情，也沒有大聲哭泣，只是默默將淚拭去。
這一動作可以說是將乾隆皇帝內心的撕扯表露得淋漓盡致：作為丈夫，他為妻子的離去而傷懷；但作為帝王，他卻不能輕易表露悲傷……
所以說，不管大環境如何，好的演員總歸不會輕易隨波逐流，會對自己的表演有要求，對自己刻畫的人物負責。
結語
作為封建時代的一國之主，比起普通的影視形象，帝王角色對演員的要求更高。
演技達標是基本要求，在此基礎上，還要考究演員的氣質和體態。
此外，古裝劇對服化道的要求也不低。
很致命的一點是，現在很多劇都只是打著“古裝”的旗子，實則就是將現代甜寵劇那套照搬到古裝劇裡，不僅服化道拉胯，劇本的質量和邏輯壓根就經不起推敲。
咱就是說，有些劇和演員就別再糟蹋歷史了，有些東西真的不是用一句“架空”就能搪塞。
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作者：大杯冷萃
責編：Seven Dreams
