很多人問我，詩詞到底美在何處？我答曰：感動。
詩詞之美，在於能打動人心，給人樸實且真切的感動。中華詩詞數千年魅力不衰，或許正在於此。觸動情腸，讓你或悠然神往，或心有慼慼，或感慨莫名，或靈光乍現。
今天，王和尚推薦這位詩人，看似不太有名，細讀卻依然能打動人心。
林景熙，南宋末年詩人，南宋滅亡後他隱居不仕，終生保有愛國之志。他曾經做了一件事，足以名垂千古。元世祖二十二年，西藏僧人楊璉真伽在紹興發掘宋朝皇帝陵墓，致使骸骨暴露於外，慘不忍睹。林景熙與唐珏等覓得高、孝二陵遺骨，葬於紹興蘭渚山。這種愛國義舉，足以看出他的品行。
今天這三首詩，林景熙寫得悽迷唯美，幽婉悲涼，充滿迷茫的愁緒，讀後讓人感動，也讓人慨嘆。
△王和尚推薦好詩：冷門詩人有佳作
01.夢迴 宋末元初 · 林景熙
夢迴荒館月籠秋，何處砧聲喚客愁。
深夜無風蓮葉響，水寒更有未眠鷗。
這首詩深得含蓄之妙，全詩句句寫景，又句句寫情。夢迴，即夢中醒來。所住的旅館，稱“荒館”，可見其荒涼蕭索，也暗示自己的孤獨。作者從旖旎的夢中醒來，發現自己仍在破舊的旅館中，這種失落感不言而喻。“月籠秋”，也寫出朦朧的秋景。起句即寫得荒涼朦朧。
第二句，聲音接入。作者做了什麼夢，全詩都沒寫明，但是可以推測。砧聲，即搗衣聲。夜越安靜，聲音聽得越真切。婦女搗衣之聲，喚醒了他的客愁。可見，他漂泊在外，此刻更加想念家中的妻子。“何處”，不知何處，也符合夢醒的迷惑之感。
△王和尚推薦好詩：林景熙做了什麼夢？
二聯寫景最妙。此刻已是深夜，夜靜無風，只能聽到蓮葉輕輕的響動。蓮花，給人高潔之感，也有清冷之感。此時，秋夜闌珊，只有遠處鷗鳥時而梳翅鳴叫。鷗鳥就像作者此刻唯一的陪伴一樣，兩兩無眠。
水寒冷，鷗未眠，作者豈不是像鷗鳥一樣，獨立又漂泊，灑脫又無奈，他也像蓮花一樣，在寒風中，悄悄枯萎。這種景，寫得淒冷寥落，作者的孤獨與迷茫，似乎就在詩中了。
△王和尚推薦好詩：大雪封山
02.山窗新糊有故朝封事稿閱之有感 宋末元初 · 林景熙
偶伴孤雲宿嶺東，四山欲雪地爐紅。
何人一紙防秋疏，卻與山窗障北風。
作者在山上偶然住宿，“偶伴孤雲”用得好，既暗示所住之處高寒，也暗示自己像孤雲一樣漂泊。此刻，天空欲雪，“四山欲雪”，寫出雪勢的兇猛，有一種威壓之感。作者只有藉著地爐來取暖。並且“雪”與“紅”形成對比。一點火苗抵抗將要到來的大雪，實力對比如此懸殊。這種寫法，給後文做了很好的鋪墊。
破敗的房屋，破敗的窗子，窗子上的紙，竟然是一張預防蒙古侵略的奏疏，這豈不讓作者心生嘆息。用心寫就的奏疏，被棄之不用，人才被埋沒，國家被置於危險的境地。但是，這一張廢紙，又怎能抵抗凜冽的北風？
△王和尚推薦好詩：蒙古鐵騎虎視眈眈
要注意，作者處於宋末元初，其時蒙古鐵騎虎視眈眈，南宋政府岌岌可危，如此命懸一線的時候，皇帝大臣卻沉醉於偏安，不積極備戰，這豈不讓作者長嘆。這種悲憤和不滿，都在這句詩中寫出來了。顯得充滿無奈，又充滿諷刺，非常有力。
再聯絡第二句“四山欲雪地爐紅”，一點火紅抵抗著四山欲雪，“卻與山窗障北風”一張破紙，抵禦著凜冽北風，都是一樣徒勞無功，一樣不堪一擊。這不禁讓人發出質問：到底是誰造成了這種境況？
03.溪亭 宋末元初 · 林景熙
清秋有餘思，日暮尚溪亭。
高樹月初白，微風酒半醒。
獨行穿落葉，閒坐數流螢。
何處漁歌起，孤燈隔遠汀。
我說過：高手寫詩，不是線性的，而是曲折的。比如這首詩，“日暮尚溪亭”，尚，即尚在猶在的意思，即這是作者酒醉醒來之後所寫的詩。“微風酒半醒”也點出，他此刻是處於半醉半醒之中。起句是“清秋有餘思”這就是先寫情緒，再交代行蹤的手法，比線性寫法更加曲折。
△王和尚推薦好詩：醉酒之人每多愁
而“有餘思”又成功領起下文。他的餘思是什麼，都埋藏在寫景之中。二聯“高樹月初白，微風酒半醒”，前句寫景，後句敘述，對仗開闔很妙。且“高樹月初白”寫景非常細膩，“白”字用得非常好。日暮，月初白，又是交代時間漸進。作者從酒醉中醒來，到迎風半醒，又是個人狀態的變化。
這就是詩的脈絡，前後互動，寫得非常清楚。作者在半醒之間，開始散步閒坐。“獨行穿落葉，閒坐數流螢”，這一聯寫非常細膩生動。“落葉““流螢”的意象，刻畫出孤獨冷清的畫面。而“穿”“數”煉字也非常精準。在落葉飄飄中穿行，時而又坐下來數螢火蟲，這樣的詩人不正顯得孤獨且寥落麼？整首詩至此，作者的情緒已經渲染得非常細膩立體了。
作者尾聯繼續寫景，但是看似寫景卻點題露意，且回扣“餘思”。不知何處響起了漁歌之聲。為何用“何處”這麼不確定的詞？因為尚未完全酒醒，所以用何處。漁歌，漁夫之歌，漁夫在傳統詩詞中都是灑脫自在，超然世外，不與俗世交流的象徵。詩人有多羨慕漁夫，就有多厭惡現實的汙穢與駁雜。所以，這裡的漁歌就顯露出作者內心的渴望，那就是遠離塵囂，遠離現實。但是妙就妙在尾句“孤燈隔遠汀”的收束。
△王和尚推薦好詩：漁夫的灑脫自由
為何？漁歌不在作者近處，偏偏在遠處，可望不可即。漁船上一點孤燈，照亮周圍尺寸空間，又與作者遠遠隔開。這種可望不可即的景，就寫出作者的內心。他似乎不能像漁夫那樣超然世外，雖然羨慕，內心卻不允許他遠離現實。彼此遙遙相望，內心不得平靜。這首詩從酒醉寫起，寫到最後依然沒有出路，恰恰反映了作者內心的矛盾。這就是以景寫情的妙處，含蓄卻動人。
04.王和尚論詩：寫詩如何含蓄？如何以景寫情？
南宋嚴羽在《滄浪詩話》中說“詩者，吟詠情性也”，即寫詩寫的是自己的性情，包括志趣、感悟、思考和閱歷。而性情的抒發的重要渠道之一，就是透過刻畫景物來表達情緒。
故而明朝胡應麟曾說過“寫詩不過情景二端”，以景寫情，以情繪景，情景交融，相得益彰。詩之含蓄正在於此。含蓄者，含而未露，餘味悠長是也，所謂意在言外，情在景中就是這個含義。
△王和尚論詩：如何以景寫情
比如，今天所選之詩。《夢迴》二聯“深夜無風蓮葉響，水寒更有未眠鷗”，以蓮葉的響動，水畔未眠鷗鳥的刻畫，既表達了自己的孤寂與落寞，也隱隱透露出自己如蓮葉般高潔的情操和如鷗鳥般對自由的渴望。鷗鳥於此也就成了他心嚮往之的神交之友。
那麼，如何寫景呢？王和尚以為，其一，要以情繪景，即什麼樣的心情就會看到什麼樣的景色。比如上文“高樹月初白”的清冷之景，正是由於作者酒醒後意興闌珊的所看到的。
王國維在《人間詞話》中層寫到“詩人必有輕視外物之意，故能以奴僕命風月。又必有重視外物之意，故能與花草共憂樂。”這就揭示了詩人與景物的雙重關係，詩人既要善於以情驅動景物描寫，也要能做到與自然相融，以自然之景來反映心情。
△國學大家王國維
其二，寫景要注意搭配，寫景要注意“畫面感”與“立體感”。所謂畫面感就如北宋梅堯臣所言“狀難寫之景如在目前”，即寫景要攝神摹形，要能寫得“像”。好詩之景就如在讀者眼中展現一幅真切的畫卷。而想要寫出“立體感”，在寫景時則要注意遠近搭配，動靜結合，聲色互映，濃淡相宜。這樣描繪出來的景，才能使讀者感覺立體，調動感官去感受和觸控。
其三，寫景不能立足於寫景，而要把握景的“象徵意義”。明朝李夢陽曾說過“疊景者意必二”，即詩中若有多處寫景之句的話，就要注意寫景的言外之意。比如上文“四山欲雪地爐紅”，看似在寫景，其實在暗喻南宋岌岌可危的現實，黑雲壓城危機四伏，只有少許有志之士在苦苦支撐，力量之懸殊，前途之絕望，不言而喻。
