來源：新甘肅
【藝術雜談】
如何鑑賞書法
趙孟頫《七絕詩》
蔣君慧
總有人問我，該如何鑑賞書法？什麼是好書法？
早些年，我還覺得可以透過閱讀書法史來解決這個問題，但是隨著對書法學習的漸趨深入，終於認識到，書法作為漢字文化所特有的藝術，是綜合了技能、知識乃至智慧的藝術門類，僅僅透過類似學習知識一樣的讀、寫、背，想要真正達到能夠判斷作品優劣的程度，是遠遠不足的。想要能夠鑑賞書法，必須要動手寫，至少要能夠比較精確地臨帖才行。
鑑賞的第一層次是：認讀。
鑑賞的最初階段就是關於書法史知識的學習，至少要能熟悉歷代書法名家的名字以及他們的代表作名稱，能比較清晰地辨別出他們的字跡，進而能讀得懂這些名家代表作的文字內容。這一層次，是知識的層次，我們花上幾天認真學習，就能瞭解個大概。
當然，即使是這一階段，大部分書法愛好者已經力不能及了。人們總是希望能找到一種可以簡單度量書法藝術水準的尺子，對於書法作品的鑑賞和藝術價值的判斷可以簡單直白，永久管用。但事實上，不存在這樣的尺度，也不存在一種簡單直白、一成不變的藝術價值判斷標準。
因此，鑑賞必須進入第二個層次：判斷。
一個時代的書法鑑賞標準，不可能成為所有人類歷史的標準，這裡以歷代對王羲之、王獻之的評價標準為例。南北朝劉宋時期的羊欣，稱讚王羲之的書法“博精群法，特善草隸”“古今莫二”，而王獻之則是“骨勢不及父，而媚趣過之”。要注意的是，“媚”在魏晉時期，並不表示貶義，當時人們普遍喜歡陰柔之美。所以，對於“二王”父子二人書法在骨力與媚趣方面的分別，世人並未尊此抑彼，都是推崇的。
到了唐太宗就不一樣了。他在《論書》中這樣說：“今吾臨古人之書，殊不學其形勢，唯在求其骨力。及得其骨力，而形勢自生耳。吾之所為，皆先作意，是以果能成也。”也就是說，他對書法的評價，是以骨力為標準的。
可見對於美，時代不同，人們看法也不盡相同。古人的鑑賞標準，未必就是當代人的標準，從歷史的大範圍看，同一尺度的鑑賞標準是不存在的。所以，所謂醜書，是當代人的詞語，其論斷範疇難以確定，判斷標準也是各說各話。
就具體的個人認識而言，對於書法史乃至書法家的價值判斷也是不斷變化的。有不少書法家對於前代書法家多有臧否，而且前後時間中的論述相互矛盾，這並不表示這個書法家喜歡大放厥詞、出爾反爾，而只是說明他在思考，而且，思考的高度和深度不斷增加。因為，書法家本人思想、技法也在隨著年齡變化發展——這也正說明了鑑賞的複雜性——鑑賞必須是書法技能漸進後的副產品。以董其昌為例，董其昌早年對趙孟頫不以為然：“書家以險絕為奇。此竅唯魯公、楊少師得之，趙吳興（趙孟頫）弗能解也。今人眼目為吳興所遮障。”這是他認為趙孟頫的字太平正，甚至是平庸。到了晚年，董其昌則以為趙有不可企及處：“餘年十八學晉人書，得其形模便目無吳興。今老矣，始知吳興書法之妙。每見寂寥短卷，終日愛玩。吳興亦云，俗子朝學執筆，夕已自誇。今知晚矣。”可見，隨著書法技能的不斷精深，作為具體的個人，對書法作品的鑑賞也在不斷精深。
鑑賞的第三個層次：以書帶賞。
書法的鑑賞深入，必須從書法實踐中得來。書法鑑賞需要知識，但不能僅僅是知識。至少，這點兒知識還不足以幫助你判斷真正的好書法。對於一些日常生活中書法作品的判斷，個人擁有書法鑑賞能力非常必要。想要有這樣的鑑賞能力，就必須動手去寫，從一些經典的字帖開始臨習，日積月累，久久功成。否則，個人鑑賞能力很難得到提升，鑑賞能力始終在認讀文章的階段，達不到判斷的層次。
書法實踐的價值，在於使實踐者能夠體會到書法之美的一些最基本的感性認識，而如果沒有這樣的感性認識，鑑賞者對於書法的理性認識始終只是轉述而已。
因此，鑑賞能力的培養，必須與實踐同行。書法知識，是鑑賞的第一步，書法實踐，是鑑賞能力成長的必然要求。鑑賞能力的成長，不僅僅是個人審美能力的成長，更可能是個人思想力量的昇華，至少，很多場合下有自己的判斷了。清代趙翼的《論詩·其三》詩云：
隻眼須憑自主張，紛紛藝苑漫雌黃。
矮人看戲何曾見，都是隨人說短長。
就這一點來說，書法鑑賞與書法實踐相結合，真的是件很有意義的事情。
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