藝術生最難受的是遇到瓶頸期？該如何破？

對藝考生來說最怕什麼？
我想應該是瓶頸期
最難受的是什麼？
遇到瓶頸期

以美術藝考生為例，當你畫素描突然感覺一夜之間什麼都不會了的時候，當你握筆和排線感覺不對了的時候……這就是你遇到傳說中的瓶頸期了！

著急、迷茫、無助、焦慮......
我該怎麼辦......

童鞋，別急，你要更上一層樓了！就如何突破瓶頸期，小編收集了各種辦法，大家先收藏起來沒準你會用到！

相信每個畫畫的人都會有瓶頸期，但每個人對待瓶頸期的處理方法都不同。繪畫瓶頸期對於一個繪畫學習者來說是很煎熬的。但也是寶貴的，只要我們有足夠的認真和耐心，度過這一段時間，相信在繪畫上會有一個質的飛躍。

1.要理解著去學

比如很多美術藝考生在作畫中只知被動抄襲物件，死扣細節造成形體結構嚴重脫節，調子紊亂、缺少整體感，立體感偏弱，空間感不強。

也有許多考生的理論知識來源於老師的點滴傳授，呈零星、散點狀，甚至只是來源於老師的經驗，知其然不知其所以然。我們應該補充構圖知識、透視知識、明暗知識、解剖知識、色彩知識、觀察表現方法等美術基礎理論，進行知識排序重組，並使之條理化，這絕對不是浪費時間，相反會收到事半功倍之效。

2.別太早追求自己的風格

很多藝考生過早地追求所謂的個人風格，比如繪畫，現在各個地區出現了具有地域特徵的“畫風”，一些有經驗的輔導老師也在百般揣摩哪種“畫風”能吃遍天下，並以這種“畫風”影響學生，殊不知這嚴重違背了“因材施教”的教學基本原則。一旦“畫風”與學生個性嚴重衝突，則會限制才能的發揮，不利於學生的可持續發展。

3.改變現有的學習方式

很多考生學習的內容，純粹是各院校、部分省的統考要求，大多輔導老師形成了一套固定模式的訓練方法，他們信守“你考什麼我就練什麼”的教條，往往屢試不爽。

如現在各地高校及省統考中流行色彩默寫，因此高考色彩輔導採取避開寫生，單純訓練臨摹，直至考前強化默寫的模式，這是一種“拔苗助長”行為，也違背了“循序漸進”的教學原則。

4.正確的認識自己

每個藝考生給自己定的目標不同，有的非名牌院校不上，有的則是一般院校也能將就，而有的只要被高校錄取就能滿足。學生應在老師或長輩的幫助下，預先進行正確的評估。正確的評估，能讓考生更自內心，更從容，學習積極性更強。

5.放鬆心情別給自己太大的壓力

藝考生面臨的學業繁重，學習節奏緊張，如果不能自我調節，易導致用腦過度、精力透支、昏昏欲睡、心情煩躁等現象，我們應該換個角度看自己，冷靜下來，重新審視自己的優點和缺點，藉著向別人學習，有針對性地解決自己的毛病，你肯定能有進步。

要記住一點，“瓶頸期”一定是有尾巴的，只要一直堅持下去，就一定會有提高。所以，進取心要有，但保持平常心更重要！

6.和你那張破畫死磕到底

另一種方式就是跟你那張破畫死磕到底，但一定要選擇好的物件，比如一組你覺得非常好的靜物，一個非常有感覺的模特，但是你卻畫得很爛。那麼，不要急於撕掉重畫，就一直改，本來三個小時要完成的畫，哪怕畫一天，也一定要改出來，讓它起死回生！只要能沉得住這個氣，這一天一定不會白白浪費，比你重畫十張都管用。

7.畫自己沒畫過的東西

尋找自己沒有畫過的東西，逼自己去思考。音響、瀑布、昆蟲的殼……總有些東西你沒有畫過，試著去畫吧，去研究它的質感，研究它的獨一無二。每當你畫完一樣你從未畫過的東西，一定也會從中學到新的知識。

8.用不同畫法去畫相同的東西

或許你習慣用賽璐璐的手法去畫插畫，為什麼不試一下水墨風呢？世上很多大師的風格都各有特點，試著去琢磨，去學習，你也會有更大的提升。

9.嘗試更多的畫面構成

嘗試更多的畫面構成。平視、俯視、仰視、魚眼透視、上帝視角……你全部都練熟了嗎？有沒試過將同一樣元素，用不同的視角去畫？

10.換一種材料與技法

你可以換種畫法、材料、觀察方式，得到新的體驗與感受，嘗試平時不敢用的材料與技法。

這些方法，我相信
就算是高層次的畫手
也可以用得上
保持平常心，尋找突破
瓶頸期並不可怕，可怕的是不敢正視自己！