由中央廣播電視總檯、大連華歌時代傳媒股份有限公司、完美世界(北京)互動娛樂有限公司、上海儒意影視製作有限公司、寧波華歌時代影視文化有限公司共同出品,郝巖編劇,著名導演毛衛寧執導,佟麗婭領銜主演,陳昊、劉威、丁嘉麗、高露、李博、李思博等眾多新生代和實力派演員主演的44集革命歷史題材電視連續劇《霞光》自央視八套黃金強檔劇場開播以來,首集酷雲實時資料收視率衝擊到2%前後,首播之日起領跑同時段所有電視臺頻道收視,酷雲關注度峰值1.99,創下今年央八首播劇最高峰值,播出以來成績穩居全網前三。
該劇講述了1945年至1949年解放戰爭時期,以高大霞為主的眾多人物在風雲詭譎的時代下投身革命、見證新中國成立的故事,以個人的革命成長曆程見證中國共產黨與人民群眾的血肉相連,展現了中國共產黨員堅定不移的革命信仰和堅毅勇敢的光輝形象。開播以來,《霞光》收穫了諸多好評,觀眾表示“追到停不下來”“高大霞這樣的主角太有趣了吧”“佟麗婭的顛覆表演好驚喜”“中年人的倒追居然有點上頭?”,也有網友質疑:“劇中的人物都是大連人,怎麼操著一口普通話來說大連特殊方言?”“男一號傅家莊有點愣啊,跟女主角沒有火花”“高大霞著急嫁人催婚怎麼如此“戀愛腦”?”小編梳理了一下好評和質疑,釐清“網友斷案”背後的一些偏頗,試圖還原真實創作情況的權衡和選擇。
首先,關於有人提出的既然發生在大連,為什麼不直接說大連方言這個問題,小編也看了一下劇中關於大連方言的劇情。在《霞光》中,幾乎每個人都會說大連話。血受、刺鍋子、挽霞子、咪咪嘎,這些地道的方言詞彙充斥著滿滿的海蠣子味。故事的起點,也是由於一句大連話而發生的。方若愚說的一句話中有“挽霞子”一詞,“挽霞子”就是襯衣的意思,不是大連人不會這麼說,所以當高大霞回憶起這句話,判斷出了這個人就是大連人。後來她強烈懷疑方若愚,跟他這句話脫不了干係,也是她後來鍥而不捨盯著方若愚的原因。所以,大連方言不是浮於表面的為了講而講,用方言的核心還是跟劇情有關係,方言的運用不僅僅是為了要突出這個事情發生在大連,它的作用是跟劇情發生緊密的聯絡。從這個層面上說,大連方言是戲劇邏輯,這一點劇本還是做得很紮實的。
另一方面,如果通篇都使用當地方言,首先不說來自全國各地的演員都要學習大連方言這件事成本大不大,非大連本地的觀眾接不接受得了都是一個問題,而對一部在央視播出的電視劇來說,也會大大增加觀看的門檻和接受的障礙,全員方言肯定不是一個最佳選擇。據悉,導演毛衛寧原本想拍一部純粹的方言劇,讓劇中人都講大連話。但到了拍的時候,他改變了自己的想法,他曾在採訪中提到:“我們意識到,這部劇是拍給全國觀眾看的。如果全說大連話,那地域色彩就太純正、太濃厚了。所以到了後面我們就往後收了一下,很多臺詞也重新配了音。”
劇中飾演軍統特務方若愚的知名演員劉威,他在接到劇本時為了學好大連話,曾經自己自費請了三個語言老師,其中有大連本地人,有大連的話劇演員,還把劇中所有的臺詞都錄了下來,一遍遍跟著學。雖然最後呈現出來的是普通話,但演員的職業素養和敬業精神還是值得豎一個大拇指。
其次,關於女主角高大霞的人設,有些觀眾認為她並不具備潛伏工作者的特工素質,不僅性格脾氣上大大咧咧,不拘小節,沒有地下黨的耳聰目明心細如髮,在專業技能上也沒有經過系統的培訓,槍支彈藥的熟練使用似乎都不精通。然而也正是這樣打破常規、與傳統諜戰劇有別的故事設定才催生來這樣意料之外又情理之中的主人公。其實在電視劇的一開篇就交代過,高大霞曾經是一名抗日防火團的成員,因為組織遭到破壞,在牡丹江潛伏三年後才回到了家鄉。作為一個民間組織,主要成員為工人和底層勞動者,高大霞也不例外,她沒什麼文化,沒接受過什麼正統的軍事訓練,自然在與敵特交鋒的時候不像科班出身的特工那樣眼觀六路耳聽八方,她就是一個如假包換的普通老百姓,會犯錯,會鬧笑話,真實得就像我們身邊的鄰家大姐姐。然而就是這樣普普通通看似身無長物的她,在戰鬥過程中一心跟黨走,雖然屢遭陷害,缺始終堅守信仰,不忘初心,以高度的自覺性和主動性堅持履行使命。高大霞不是“高大全”“偉光正”,卻是實打實、活生生的一個“人”,從這一點看,恰恰是劇作不落俗套的地方。
不僅女主角不落窠臼,男主角也獨闢蹊徑。關於男一號傅家莊的選角陳昊,跟佟麗婭的國民度比起來,確實是一個名不見經傳的新人即視感,但此前其實他也已經出演過多部作品,有著豐富的表演經驗。據爆料,陳昊在戲裡原本是他演另外一個角色,後來因為各種各樣的因素,沒有找到特別合適演傅家莊的男演員。毛衛寧導演後來跟陳昊聊了一次,突然靈機一動要讓他來演。
來看看傅家莊這個角色設定,在戲裡,他工作業務上當然是一個成熟的共產黨幹部,業務能力是完全過關沒問題的,但除此之外,他還有大量的感情戲,這個人物在感情上是一張白紙。他完全是被動的,是手足無措的,完全不知道該怎麼去處理。從這個意義上來說,一個稍微青澀一點的演員來詮釋反而比老面孔的嫻熟處理駕馭要來得更加清新。毛衛寧導演近些年的作品中也一直致力於扶植年輕演員。當一個成熟導演團隊的班底很成熟之後,對於成熟演員的依賴度反而會隨之降低,其實這也應該是行業良性發展的趨勢。年輕的導演為了保險,用相當成熟的演員肯定能相對保證戲的品質,而對於成熟導演而言,對演員的把控力更高,對整體拍攝的排程更加有把握,才能為新人演員嶄露頭角創造機會。在劇中,我們看到,陳昊的這種生澀反而促使他跟傅家莊這個角色意外貼合了,他把這種青澀帶到了角色裡去,因為經驗生疏反而跟規定人物角色相得益彰,也算是一個意外的收穫。
還有一個被拿出來討論的話題是劇中高大霞,劉曼麗,袁飛燕,包括麻蘇蘇這幾個老中青幾代女性角色,心裡都想著談戀愛/嫁人這件事,是不是有點過於現代“戀愛腦”?有網友吐槽“恨嫁”、“大齡剩女”這些元素是否有影射當下社會婚戀現狀的意思?仔細一想其實不然,因為無論是從40後開始一直到現在的80後、90後,其實這個問題是一直存在的。
自古以來,男大當婚、女大當嫁, “恨嫁”這個問題並非現在才有,只是過去沒有具體的這個提法,也沒有網際網路這個話題域場,才沒有成為大家討論的熱點,相信劇組也並非想要對標現代才有了這樣的人物特性。主創在之前的採訪中也提到,劇本還是非常尊重歷史的表達的,高大霞演的是一個40年代的女性,她的年紀在那時候比現狀更稱得上“大齡剩女”了。她的恨嫁心理其實也非常符合當時的情況。而之所以會引起今天年輕觀眾的呼應,也足以證明這麼多年這個問題一直沒有妥善解決。作為一個31歲的老革命,“恨嫁”成了高大霞豐富的性格側面,也為該劇的輕喜劇風格添加了妙趣橫生的味道。
其實,無論是什麼片子,只要播出都會有人叫好,有人吐槽,都屬於正常操作,在小編看來,很多細節處理上,《霞光》的功課還是做得非常細緻的,“網友斷案”式的一杆子打死大可不必,不妨和小編一起細細品來,慢慢咂摸,也許你會發現別樣的味道。
電視劇《霞光》央八播出過半持續熱議
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來源: 北青網