引 文
在英國作家E·M·福斯特的代表作《看得見風景的房間》中講述了一個發生在20世紀早期的故事，“露西所住的那個看不見風景的房間，象徵著英國和義大利的文化差異。儘管房間內的裝飾和陳設都是英格蘭的風格，但窗外卻是另一番景色，僅僅隔著一扇窗戶，露西才能呼吸到那場偉大的文藝復興之後佛羅倫薩吹拂著的新文明的氣息。”書中所描述的英倫貴族和義大利平民的生活方式深深的刻畫出了一個從古典主義向現代主義轉化的時期的社會群像，描述了人們是如何在文化的對撞下生活的。
20世紀，是工藝美術運動的時期，也是新藝術催生現代主義和裝飾藝術的階段，在過去的這100年裡，人們的生活和審美都發生了顛覆性的演變。尤其是在藝術和設計方面為我們留下了諸多的“突破”。就如同小說中的露西推開窗戶看見Basilica di Santa Maria del Fiore教堂穹頂一樣，這座開拓性的建築為文藝復興奠定了基礎，也為後來的文明社會樹立了開闊的視野。
☉1985年由James Ivory導演的同名電影
☉Cara Greenberg在1983年出版《世紀中期現代主義：1950年代的傢俱》（Mid-Century Modern: Furniture of the1950s）一書,首次定義了該類風格
20世紀30-60年代所誕生的Mid-Century Modern世紀中期現代主義就通常指在建築、室內設計、工業設計、藝術等領域流行起來的經典現代主義設計風格。這一風潮在上世紀50年代時達到頂峰。這類風格最大的特點是在早期以包豪斯為主的現代風格融合乾淨、雕塑般的線條，簡單有機的形狀，整齊的比例、極具柔和活力的色彩等元素，突破了過去幾百年的傳統內飾風格。
☉美劇《廣告狂人》中唐·德雷珀（Don Draper）位於紐約公寓的客廳區域，經典的再現上世紀60年代紐約時下最流行的設計風格。
自20世紀中期之後成長起來的藝術家、建築師、設計師們，投入全新的想象力修復戰後的城市。這個時期，個人化的公寓、小型別墅開始受到歡迎，大膽的建築和設計開始屢見不鮮，私宅的室內風格也從古典巴洛克風格開始逐步簡化。
從20世紀早中期的女設計師、建築師Eileen Gray的海濱小屋到”功能主義之父“Le Corbusier的巴黎公寓，以及美國現代主義先驅Frank Lloyd Wright的摩天大樓，當時間跨越到當下，巴西室內設計師Andre Mellone設計的紐約豪華公寓公區，英國本土豪宅設計師Katharine的倫敦諾丁山豪宅以及義大利當紅設計師組合Dimore Studio的阿爾卑斯山下的私人別墅...不同時代下的設計師們，無不將新舊混搭做到極致與和諧，每個房間都承載著獨特的設計美學。
Eileen Gray
E1027別墅
# 01
位於南法小鎮的E1027 別墅，這棟充滿上世紀20至30年代現代主義風格的建築，如今已完成修復，2015年重新對外開放給觀眾參觀。
☉ 從建築外觀到室內、傢俱設計，皆由Eileen Gray 一手包辦。由Aram Designs重新生產並捐贈。遠處的畫作是勒·柯布西耶在1938年4月的創作。 images Manuel Bougot
“現代建築的貧乏感，源於我們對感性的追求萎縮……，房子是一個活的有機體，是人類經驗的延伸，這不是一個簡單的建立美麗的線條的問題，公式無濟於事，以人為本方是一切。”女設計師、建築師艾琳·格雷(Eileen Gray)曾在1929年出版的《L'Architecture Vivante》雜誌中寫道：“一個只有為人類而建造的人才能在建築中重新發現成就自我的樂趣，並將其擴充套件完善……，即使是傢俱也應該融入建築整體。”這位傳奇愛爾蘭設計師一生之中設計了無數的家居作品，但唯有一棟建築是為自己而設計的，而這棟建築E-1027自落成起就成為了現代主義設計典範。
Images Mary Gaudin
E1027外形貫徹現代主義的精神，這所別墅不論是建築、室內和傢俱設計，在當時堪稱設計先鋒，開拓與實現了很多想法和可能性，新結構，運用線條几何達成美感，沒有裝飾沒有色彩，主要解決建築的實用功能需求。
☉從左至右，分別來自Eileen Gray設計的Tube燈，Bibendum 扶手椅, E1027 茶几。 Images Aram Veerle Evens
Le Corbusier
24 N.C.公寓
# 02
公寓位於巴黎名為“24 N.C.”是柯布西耶1931 年設計給自己居住的.2016 年，公寓被聯合國教科文組織列為世界遺產，基金會隨後展開了為期 2 年的整修,由法國建築師 François Chatillon在尊重其原始外觀的基礎上進行了修復,並向公眾開放。
E-1027在最後被勒·柯布西耶(Le Corbusier)當作“壁畫創作中心”，這處房產也成為他一直求而不得的房子。但他本人也在巴黎為自己設計了一處面積為 240 ㎡ 的兩層樓公寓。柯布西耶和他的妻子在這生活了近 17 年，從1934 年完工直至1965年間去世。
這位20世紀最著名的建築師、城市規劃家和作家同時又被稱為“功能主義之父”，無疑是以其風格獨特的作品以及觀點鮮明的創作理論而成為最具有影響力的一位大師，享有建築行業的畢加索的美稱。
☉ 這間公寓裡不變的設計元素就是紅色的牆壁。由碩大的實木塊製成的咖啡桌Tronc d'arbre出自法國著名傢俱設計師Pierre Jeanneret之手，可以搭配各種不同的鋼架。Images GIOVANNI AMATO
這間公寓取名為24 N.C.，可以說是建築師自己的現代主義試驗場。公寓的亮點之一是玻璃外立面的大膽設計，他選擇用玻璃填充地板到天花板之間的空間，這一創新在當時開創了第一。客廳用紅色牆壁做隔板，並將休息區與其他生活區隔開，起到一定的空間延伸效果。柯布西耶設計了家裡的大多數傢俱，還有一些出自他的好友Charlotte Perriand和堂兄Pierre Jeanneret之手，這兩位同樣是現代主義文化先鋒運動的重要活躍設計師。
☉ 牆前放著柯布西耶設計的扶手椅LC1和可以隨意組合的盒子元件LC14 Tabourets，它們目前都由義大利傢俱品牌Cassina出品。壁燈Applique de Marseille也是柯布西耶專為這個房間設計的。Images GIOVANNI AMATO
☉從左至右，分別來自柯布西耶設計的LC4躺椅，LC5三人位沙發，LC3扶手沙發。Images GIOVANNI AMATO
Frank Lloyd Wright
Price Tower
# 03
普萊斯大廈（Price Tower)是唯一一棟由賴特設計的摩天高樓。建於美國俄克拉荷馬州巴特爾斯維爾，大廈體現了賴特終身關注的一些問題：材料，空間，比例以及流動空間。
☉對於20世紀中期的摩天大樓來說，Price Tower的材料同樣具有創新性:澆鑄混凝土牆、彩色混凝土地板、鋁製門窗、鍍銅浮雕和舊銅板。
幾乎同一時期的美國現代主義建築大師弗蘭克·勞埃德·賴特（Frank Lloyd Wright）也在美洲和亞洲掀起了現代主義“革命”，他提倡的“有機建築與藝術和手工藝相結合”的原理，被認為是率領美國中世紀現代美學運動的開始。
其經典建築“流水別墅”迄今仍是不可超越的建築高峰之一。他曾引用英國詩人布萊克（William Blake）的這句話：“層次、細節、裝飾，無論你用什麼字眼來形容它，建築和生活中這些微妙的內容必不可少。”
賴特相信，建築應是一個由自然的材料以及技術組成的有機整體。Price tower被設想為一個巨大的樹，有很多的分支，樓板由中心的十字核心筒發散出來的懸臂支撐。
如今這座大樓已經作為參觀點向公眾預約開放，尤其是由賴特親自設計的頂層辦公空間和居住空間，目前看來仍然充滿了20世紀的現代主義風格，其中Price tower委員會曾邀請賴特設計建築內的物品，這些嵌入式傢俱、獨立式傢俱、固定裝置、紡織品和裝飾藝術品，許多設計都是按照他的規格在當地生產,如今仍然在使用中。
經過前輩大師們的溯源，在當代，20世紀的經典設計仍然不失為一種流行的風格，“現代主義”也已經被許多知名設計師迭代更新，反覆運用到當代的空間設計之中。一輪新的設計“變革”正在上演，前衛色彩與懷舊傢俱的碰撞，經典與現代的融合，設計師之手再次為我們推開了一扇窗，呈現出新的景象。
Andre Mellone
25 Park Row
# 04
可以俯瞰紐約市政廳和中下城景觀的50層去豪華公寓25 Park Row,由著名的COOKFOX Architects負責建築設計，Andre Mellone負責大廈公區的室內設計。
Andre Mellone是一位紐約的巴西室內設計師，擁有在紐約設計界20年的設計經驗。針對25 Park Row豪華公寓專案，Andre Mellone負責大廈公區的室內設計。他將中世紀現代主義的一些經典之作融合到現代的設計當中，打造出高階簡約的居住休閒空間。
"我在職業生涯的早期曾為很多古典主義者工作過，但在內心深處，我更像是一個極簡主義者，我只是開始充分表達這一點。"Andre Mellone說。“我喜歡對稱和簡單的形式，想創造有趣，分層和豐富的室內設計但又有一些我的東西，即使它是在潛意識中表達的。”
Andre Mellone參考了附近Art Deco摩天大樓的設計風格，受到美劇《鍍金時代》的啟發，將懷舊感十足的薑黃色和奶白色，同黑色色調在空間內進行重疊搭配，以20世紀中葉的現代主義美學為主題，簡化形式，以硬朗的線條同純粹的空間感形成對比。經典與現代交融，格調十足。前衛色彩與懷舊傢俱碰撞，形成了獨特格調的現代裝飾風格空間。
images Nicole Franzen
Katharine Pooley
Pembridge Place
# 05
坐落於諾丁山最優越街區的Pembridge Place，共有1,858平方米開闊生活空間，俯瞰花木扶疏的私家花園美景。由英國本土豪宅室內設計師Katharine Pooley操刀設計。
其兼具當代強烈美感和色彩搭配的設計手法貫穿在經典建築空間內，構造和諧之美的同時懷舊經典。住宅內飾大量選用高飽和度的絢麗色彩。客廳以鈷藍和天藍打造多層次視覺效果，餐廳和休閒客廳則選用深橘色和深紫紅色營造溫暖氛圍。
設計師Katharine Pooley說：“透過和業主的緊密合作，我們設計出極具經典的室內空間，既彰顯了經典建築的對稱和諧之美，又引入了出其不意的當代設計元素和不同尋常的奇趣裝飾細節。”客戶以Katharine的審美為指導，將許多博物館和畫廊藏品納入私人收藏。
Dimore Studio
Private Villa
# 06
這所位於義大利阿爾卑斯山下的私人別墅，由Dimore Studio受業主委託負責室內設計專案。別墅緊貼山坡，被蔥綠的樹木和鮮花所包圍。
“我們從過去的東西中汲取元素，並嘗試給它們注入當代的藝術氣息。”
Dimore Studio位於米蘭，由設計師Emiliano Salci和Britt Moran成立於2003年。是當今最熱門的設計公司之一，他們將現代與復古的審美融入到世界各地的專案中，跨越了藝術與設計，時尚與建築之間的界限。
走進這所山間別墅，畫廊般陳列的走廊，猶如一個透明玻璃盒子般的客廳，視野完全不受打擾。敞亮乾淨的空間下，簡潔清晰的線條元素隨處可見。客廳中心，一對 Gio Ponti 的 Parco dei Principi 扶手椅，它的兩側是 Dimore Studio 定製的黃銅長凳，以懷舊的物件和顏色來打破空間的單調性。
大理石，黃銅，陳年木，天鵝絨，絲綢是Dimore Studio專案中使用最多的材料。不尋常的顏色和意想不到的混合材料創造出永恆的環境，透過使用不同尋常的元素呈現出現代主義美學，營造出溫馨的環境。
每個人眼裡都有一個“黃金時代”，20世紀中葉便是設計人士們心中的黃金時代。經過20世紀的兩次世界大戰，伴隨工業化而來的快節奏加劇了人們的緊張感，傳統的藝術表現形式已無法滿足人們的精神需求。科技的發展拓展了藝術家認識世界的視野，他們嘗試用新的表現形式和藝術精神進行創作。他們開創的形形色色與傳統美術迥然不同的新流派，統稱為現代主義美術。它反傳統、反理性，更重視藝術家內心的“自我感受“和“自我表現”。
在今天的全球化視野下，設計再度成為人們的精神主角，如同在時間的規律中事物發展總的方向和趨勢是螺旋形上升( spiral rise)的方式前行的，所以我們有理由相信並接受持續演進的“現代主義”經典永存，風潮不退。
END
圖片來源：domus義大利版、設計工作室授權、網路（侵刪）
