天才如郎朗，也許不用那樣的壓力，他也能有今天的成就。反之，如果不是天才的孩子，高壓下會被擊潰信心，釀造悲劇。
——遇言姐
李雲迪的事兒，在遇言姐的朋友圈裡已經討論了好幾天。
朋友之中，有幾位在中國、法國、加拿大，音樂學院任教的教授，都對李雲迪心痛不已，既遺憾他墮落違法，也惋惜他荒廢天分。
但在各大平臺和社交媒體都在刷屏李雲迪事件時，遇言姐注意到一條不起眼但是很有趣的新聞——
就在李雲迪出事的同一天，在波蘭華沙，一名24歲的加拿大華裔男孩奪得肖邦大賽頭籌。
他的名字，叫劉曉禹。
▲劉曉禹因為長得像李小龍，所以起了跟李小龍一樣的英文名——Bruce
肖邦國際鋼琴比賽，全球歷史悠久的鋼琴比賽之一，每5年在波蘭首都華沙舉辦一次，至今已有94年曆史。
21年前，18歲的李雲迪就是在這個比賽上橫空出世，一鳴驚人。
今年的比賽，主辦方從 500 多名申請者中選了 151 人參賽，劉曉禹就是其中之一，同樣一鳴驚人。
在這94年裡，肖邦國際鋼琴大賽獲得過冠軍的華人唯李雲迪和劉曉禹二人。
但是，劉曉禹的成長經歷跟大家印象中的琴童非常不同。
8歲才開始學電子琴，10歲才有第一架鋼琴，每天彈15分鐘就跑，學琴前幾年都在瞎玩……
就是這麼一位非典型琴童，拿到了今年肖邦大賽冠軍。
10歲才買鋼琴，不過度消費愛好
春花秋月，春水東流，玫瑰色的薰風吹拂著柳枝，情意綿綿的薄霧細緻清麗，間中又有幾多去國懷鄉的暗湧激流。
肖邦是音樂家中的李後主，是屬於年輕人的浪漫憂傷。
肖邦39歲上過世，唯二的兩支協奏曲都在20歲前寫就。
李雲迪參賽時18歲，劉曉禹參賽時24歲，正是和譜曲時的肖邦相仿的年紀。
他倆在決賽時演奏的都是《E小調第一鋼琴協奏曲op.11》。
李雲迪獲獎那年，一等獎已經空懸了兩屆共15年。
劉曉禹獲獎當天，評委會討論名次討論到半夜兩點。
遇言姐看了劉曉禹的比賽影片。
雖然遇言姐至今認為，李雲迪當年的演奏是大賽史上最好的肖邦，但劉曉禹也不遑多讓。
力度和音色出神入化，弱時暗淡縹緲，亮時玲瓏剔透，音符像珍珠寶石流瀉。
▲在鋼琴的選擇上，李雲迪當年選的是低音渾厚意綿綿的施坦威，劉曉禹選的則是高音明亮如風鈴的法吉歐里
97年生人的劉曉禹出生在巴黎，他的父母是來自北京的留學生。
劉曉禹在6歲時隨父母從法國移居加拿大蒙特利爾，住在加拿大法語區的他，中英法文均為母語水平。
▲英語和法語也就罷了，是當地的官方語言。令遇言姐意外的是劉曉禹的中文程度之高
由於郎朗的故事太深入人心，我們都覺得練琴是個苦差事，即便天才也得一坐6個小時，還得有鍥而不捨的家長狠推。
所以，劉曉禹獲獎後，我理所當然地認為這又是一個天分+苦練+雞娃的中國式琴童。
出乎我意料的是，劉曉禹幾乎就是站在郎朗的反面。
相較於郎朗2歲開始學琴，不休息不遊戲不上幼兒園，一彈一整天；劉曉禹8歲才開始學琴，而且學的還是電子琴。
劉曉禹的父母似乎完全沒有一顆雞娃的心。
加拿大小學沒作業，劉曉禹就天天玩兒，踢球、打球、游泳、下棋、打遊戲，一樣不落。
至於那臺55個鍵的電子琴，劉曉禹每天只彈10-15分鐘，號稱：時間還要分配給其它的興趣。
在被問到，練琴是不是很辛苦時，劉曉禹急忙搖頭回答——
我肯定沒有別人練得辛苦，我小時候練琴是非常少的，什麼時候不想彈就不彈了，小孩能坐住的時間有限，家裡也沒人去強迫我彈。
就這樣在毫無壓力中瞎玩了2年，直到劉曉禹10歲時，電子琴的音階跨度不夠用了，父母才給他買了第一臺鋼琴。
不得不說，天分這個事兒真沒轍。
僅僅彈了一年立式鋼琴後，劉曉禹就開始比賽得獎了。
據他說，當時，自己對別人的水平完全不瞭解，對自己是啥水平也不怎麼了解，就這麼毫無期待地開始比賽了。
哪想竟能獲了個獎。
小孩子站上講臺心下得意，又促進了繼續練琴的動力。
都說鋼琴要練童子功，電子琴會把手型搞趴，但是劉曉禹好像沒有遇到這些問題。
沒吃過被家長恐嚇的苦頭，沒做過背不出譜子的噩夢，沒被老師的小棍敲過手背，就這麼水到渠成地開始鋼琴之路了。
後來，劉曉禹回憶說——
感謝小時候沒有過度消費自己的興趣，自己一路走來一直是非常舒服的狀態。得益於無壓力的學琴環境，自己才能一直堅持到現在。
遇言姐記得，羽生結弦小時候也有過一樣的經歷。
3年級的時候，羽生結弦一度想要放棄滑冰改打棒球，他的父親也是溫和回應想做什麼都行，結果羽生結弦自己糾結了一陣子還是選了繼續滑冰。
後來羽生結弦說，如果當時父親嚴厲逼迫自己，自己很可能會產生逆反情緒，討厭滑冰。
寬鬆的家庭氛圍，讓孩子有安全感。父母對孩子寬容溫和不施強迫，孩子更會認真對待自己的決定。
一部電影讓他開了竅
劉曉禹的鋼琴之路一直走得輕鬆愉快。他說彈琴就像打遊戲，不斷通關會帶來快感。
說到自己是如何真正開竅的，劉曉禹提到了一部黑白電影——《翠堤春曉》。
這部電影拍攝於1938年，是施特勞斯的傳記片。
要說人的關注點真是件有趣的事情，一個95後的孩子，會對一部80年前的歌舞片念念不忘。
劉曉禹14歲時，已經在跟美國五大交響樂團之一的克利夫蘭管絃樂隊合奏。
從10歲彈上真正的鋼琴，到14歲也才4年的時間，這種成長速度也是讓我這種平常人匪夷所思。
那一次的合作給劉曉禹的震撼十分之大。
當樂器齊鳴猶如狂風巨浪席捲而過，劉曉禹第一次真切感到音樂的強大，從此決定徹底投入到鋼琴的世界。
劉曉禹並沒有上過柯蒂斯、茱莉亞那些頂尖音樂學院，而是就在家門口讀的蒙特利爾大學音樂系。
他的老師是1980年獲得過肖邦國際鋼琴大賽冠軍的越南裔鋼琴家鄧泰山。
▲劉曉禹和獲得第六名的17歲加籍華裔少年白立君，都是鄧泰山的學生。鄧泰山也是本次比賽的14名評委之一
在參加肖邦大賽前，劉曉禹已經是一名演奏鋼琴家，在全世界許多國家參賽和演出。
此外，他仍然保持著少年時代的眾多興趣，精通圍棋、每天游泳。
最讓遇言姐感到驚豔的是劉曉禹的中文程度，措辭準確、遣句流暢，完全可以對標在中國受教育長大的同齡青年。
一般來說，在國外長大的孩子能用中文日常交流就不錯了，我第一次在華人二代身上聽到母語水平的中文。
不光是遇言姐感到十分意外，影片的留言區也是一片驚歎。
劉曉禹的中文好到什麼程度呢？
記者沒有照顧到他的語言，提問時的措辭盡是書面語，諸如：“你是怎麼跟鋼琴結緣的”，“你是否認為它反差很大”，“你為演出做過哪些鋪墊”，“你有什麼個性化的理解”……
劉曉禹統統對答如流，沒有摻雜一個英文詞，中文詞彙量之大包括：融為一體、過度消費、分歧、多元、瓶頸、推演、即興、橫向、鮮活、很爽……
甚至就連“施特勞斯”、“克利夫蘭”這些名字，他也都是用中文說的。
如果不是轉頭又看了劉曉禹的英文采訪和法文采訪，我真覺得他是一個假的楓葉國人。
這樣的中文教育成果，只能是家傳的因素了。
▲在大賽結果出來之前的對話時間，劉曉禹一直幫中國選手饒灝翻譯，還開玩笑說可以開闢第二職業——做翻譯
遇言姐寫這篇文章，是因為我非常認同劉曉禹的家庭教育。
第一：劉曉禹小時候有充足的時間用於隨意發展愛好。
他說自己之所以會被音樂吸引，是因為一直有著強大的好奇心。
這種好奇，帶來的是深入而長久的連結。
而如今的孩子已經被作業和補課班，逼得沒有時間去建立對事物的好奇。
我自己是舉雙手贊成雙減的家長，甜豆姐倆的作業基本在學校做完，回到家就是玩兒，或跟我一起讀書。
培養對知識的好奇，比獲取知識更重要。
▲劉曉禹的父母很低調，沒有露面接受過採訪。八卦的遇言姐打聽了一下，說是他媽媽也是搞藝術的
第二：教育孩子不是操作機器，不是你輸入什麼，孩子就輸出什麼。
孩子的成長是一個混沌系統，各種因素纏繞交織生成人格，說不清這裡頭是怎麼相互作用的。
促使馬斯克立志的關鍵，是他在12歲時讀了《2001太空漫遊》。
促使劉曉禹開竅的關鍵，是他小時候看了部老電影《翠堤春曉》。
但如果你把同樣的小說和電影給另一個孩子看，ta很可能啥感覺都沒有。
那是因為孩子與孩子的觸發點不一樣，而要建立一個對知識敏感的混沌體系，除了新增儘量多元的認知體驗，還要給足孩子自我發酵的空間，不能把ta的時間都填滿。
第三：很多東西不是壓出來的，而是讓它自己去爆發的。
遇言姐真的很羨慕劉曉禹的成長過程。
順著自己的興趣，不吃不必要的苦，玩著玩著就成功了。
這個事就像釀酒一樣，給ta足夠的空間，等ta自己去發酵。
能夠快快樂樂，何必苦大仇深。
天才如郎朗，也許不用那樣的壓力，他也能有今天的成就。反之，如果不是天才的孩子，高壓下會被擊潰信心，釀造悲劇。
何必呢。
從劉曉禹的故事來看，家庭教育其實沒有那麼難。
寬鬆教育下的劉曉禹是一個性格成熟，綜合素質極高的孩子，聽談吐就知道他能把握好自己的人生。
如果能像劉曉禹父母一樣，能做到保護好孩子的天性，不去騷擾打攪孩子的成長，就已經成功了一半。
本文圖片均來自網路
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