出版：
《La Ceramique Chinoise，Le Guide du Connaisseur》，C. and M.Beurdeley，1974年，頁256，編號137；
《Cabinet Portier - 100 ans 1909-2009》，編號431（一對之一）
「大清乾隆年制」款
競投本件拍品，請與本公司有關業務人員聯絡提前辦理特殊競投號牌。
備註：
Maurin博士舊藏，編號229（一對之一）；
法國Tajan拍賣，1987年3月16-18日（一對之一）；
紐約佳士得，1996年3月28日，編號418（一對之一）；
重要私人收藏；
“願君崇令德，隨時愛景光”。此瓶在上下、內外空間的雕鏤旋轉中，納時空轉圜於一器，可謂意味深深長。帝王手指尖輕輕一推，充滿童心的遊戲便開始了。祥花、瑞果、喜鵲、金龍在寶瓶舞臺上藏藏露露地依次輪轉。十全天子的目光所及間，禽鳥的飛、鳴、宿、食；節令的春、夏、秋、冬；人生的苦、集、寂、滅便也藏藏露露地依次輪轉。陰、情、圓、缺；悲、歡、離、合無不閃爍在瓶間。而載“厚德”的天子是可以戰勝“時間”的，正如85歲的乾隆在《自題太上皇寶》詩中所云：“窗明几淨西銘讀，恰合隨時愛景光”。即應順天行事，內心安寧地迎來他十全五福人生的每一天。而對於子民們，則唯有窺探藝匠之心，體味生命永恆。我們今天也有幸得以親手轉一下寶瓶，旋轉舞臺之間，日日皆為好日，時時豈非好時？
乾隆帝弘曆為滿清入關後的第四位皇帝，其治下正值清代政治、經濟、文化的繁盛時期，他銳意進取，鞏固皇權，加強統治，在位六十年，實際統治六十三年，為中國帝王之最，被譽為“康乾盛世”的鼎盛時期。作為治國治軍卓有貢獻的盛世之君，乾隆皇帝精力充沛，政務閒暇熱衷於發展文化大業。他自幼接受滿漢蒙藏文化薰陶，又對歐洲傳教士藝術家帶來的文藝復興、巴洛克、洛可可式藝術抱有濃厚興趣。其中西合璧式的個人美學品位主導了一朝宮廷藝術的奢華幻境。
在平面藝術之外，建築與陶瓷藝術則最集中地體現這種乾隆“巴洛克”風格。懷著對盛大、新奇的追求和對西洋技藝、美術的狂熱，乾隆帝命深受巴洛克藝術影響的天主教傳教士藝術家朗世寧、艾啟蒙、王致誠等設計建造了洋為中用的集大成者——圓明園長春園西洋樓建築群。西洋樓吸收了以巴洛克為主的西方園林佈局和建築風格，同時又遵照中國皇帝的旨意和宮廷禮儀典章，且施工中使用中國藝匠、建材和工藝，變為宗教服務的巴洛克為向皇權致敬的巴洛克。
在陶瓷燒造領域，珠山御窯廠的天下第一督陶官唐英，則相當於帝都之外的郎世寧。唐英與郎世寧一樣，同為康、雍、乾三朝老臣，尤其在乾隆父皇雍正時期，仿古採今地創制出五十七種釉彩，使御窯廠達到前無古人的巔峰。
其在任期間，下定決心“用杜門、謝交遊，聚精會神，苦心竭力，與工匠同其食息者三年”來精進技藝，並在乾隆的監督與設計下多次“照新樣呈進”。創燒出七十多種顏色釉，以及轉心瓶、交泰瓶、套瓶等各種巧奪天工的新奇瓷器，不但親自參與官窯作品的設計與製作，還創燒出可觀的文人自用器。“陶人”唐英的製陶造詣生動呈現，他將清宮至美凝固於瓷器之上，今人方才有幸一覽往昔崢嶸。乾隆六年至八年期間，轉心瓶、套瓶、轉心筆筒等代表最高陶瓷科技水準的器型燒製成功。洋彩、琺琅彩呈色、彩繪技法高度純熟。成為“唐窯”瓷器最後的巔峰。本次保利秋拍，有幸得之“時時報喜”轉心瓶，即為乾隆唐窯絕品。
洋彩是十八世紀清宮與西洋文化交流互動而產生的藝術珍品，它是雍乾時期清宮對運用西洋繪畫技法描繪的彩瓷的正式名稱，乾隆朝《活計檔》、《陳設檔》多作“磁胎洋彩”，原配木匣上也皆刻上“洋彩”品名。“洋彩”名稱最早出現於雍正十三年（1735年）唐英所撰之《陶務述略碑記》：“洋彩器皿，本朝新仿西洋法琅畫法，人物、山水、花卉、翎毛，無不精細入微。”憑此表明清宮洋彩至少在雍正晚期已被珠山御窯廠成功燒製。
鏤雕是清代瓷器裝飾技法之一，又稱鏤空、透雕。其技法是在坯體未乾之時，將裝飾花紋雕透，然後施釉入窯燒造，此裝飾技法始見於新石器時代的陶器上，在長期發展中工藝日趨複雜，至乾隆時不僅紋飾繁密，工藝技術要求也較高，且創燒出雕 鏤玲瓏等新品種，達鬼斧神工之境。由於鏤雕是透過胎體的空洞表現紋樣，故鏤空部位需精心設計，設計不合理在燒造時會造成器物變形。從傳世的乾隆鏤雕器物來看，整體鏤空者鏤孔佈滿器身，孔與孔邊框互藉以尋求力度平衡，使之成形且穩固，此種工藝反映了工匠極高的技術水平與創新思維的奇巧。
據《乾隆記事檔案》中記載：乾隆十八年五月十二日皇帝傳旨，命景德鎮御窯廠督陶官唐英，“燒造鬥龍舟打（角力）鬥人旋轉瓶一件”，而唐英燒成的時間卻是十九年十一月初四日。轉心瓶每一部件尺寸需經過精心計算，反覆燒製，並在全部部件燒造成功後組合而成，除此之外，燒造時的溫度火候控制也極為重要，一旦出現少許變形便會前功盡棄。做一件轉心瓶需費時十八個月，將近一年半時間，其複雜的工藝及艱難的燒製歷程可見一斑，使得存世的每一件轉心瓶皆為無價之寶。轉心瓶是唐英在乾隆督陶期間研究成功的，唐英逝世後終因製作難度大而停燒，光緒朝雖有仿製，但卻遠無法企及乾隆朝水平，後朝仿製多以失敗告終，成功者也因耗資甚巨而只生產極少的數量。此件玲瓏轉心瓶由唐英親自監製燒造，其內外均以洋彩繪圖，需多次燒作，故成品率極低。
由《活計檔》中可見，乾隆六年之後，唐英監管的景德鎮御窯廠，出現製作瓷胎洋彩器，其中便包括錦上添花及玲瓏旋轉器。而唐英奏摺內亦見清高宗硃批上曾嚴厲責問唐英，為何乾隆五年以前所燒製瓷器遠遜於雍正年間所制者。（見乾隆六年五月二十四日，唐英謹奏《遵旨敬謹辦理陶務折》內硃批：不但去年，數年來所燒製者，遠遜於雍正年間所燒者，且汝從未奏銷）故，經此推斷，洋彩器於乾隆六年之後逐有如脫胎換骨，煥然一新，乾隆六年後的瓷胎洋彩更加精緻，風格趨近成熟，成為乾隆朝陶藝至臻之品。乾隆八年四月二十一日，唐英在《恭進奉發及新擬瓷器折》中提到燒造得九中新樣式，在奏摺中提到“夾層玲瓏”、“交泰”、“旋轉”等瓷胎洋彩器，則是為迎合乾隆皇帝的藝術觀，煞費苦心所研發出來的新奇式樣，造價昂貴。此時燒造的洋彩、琺琅彩呈色、彩繪技法高度純熟，成為“唐窯”瓷器最高的巔峰。
此法為唐英設計並主導燒成，據清檔案記載，乾隆七年、八年（1742、1743），唐英進呈他和助手老格精心研製的 “玲瓏交泰瓶”、 “冬青玲瓏夾萱花瓶”及“冬青有座旋轉靶碗”，此些作品代表了乾隆上位初期，唐英所燒造貢御，表現出夾層、鏤空、轉心、交泰等高難度技術御瓷的伊始。在寫給皇帝的奏摺中，因擔心新品不合乾隆帝心意，唐英誠惶誠恐地說明：“其新擬各種系奴才愚昧之見，自行擬造，恐未合式，且工料不無過費，故未敢多造”。因其精雅玲瓏，弘曆自此規定此式瓶於年節時成對燒造進呈。原為試新之作，卻因此誤打誤撞成就了此類器之罕見，燒造本不多，歷經數百年流傳至今則更顯難能可貴。此種工藝相比普通琢器成本高，難度大，故唐英在《製造瓷器則例章程冊》中記載道：“各種琢器，每尺鏤雕工飯銀四分九釐”，“ 雕鏤玲瓏一項，如外面玲瓏內夾宣花膽瓶是也，透漏裡層與一切雕鏤者有間。” 此項鏤雕技藝較之普通的玲瓏要難，故唐英在《製造瓷器則例章程冊》中將其制價銀定為每尺八分。文獻記有乾隆七年、八年、十一年、十二年、十八年及二十二年，御窯廠曾經先後燒造數件可以旋轉的瓷瓶及瓷碗。乾隆七年、八年唐英進呈新樣夾層玲瓏、交泰等瓷器呈覽，乾隆皇帝僅御批“覽”字。乾隆皇帝亦少見對陶工的獎賞，對於次品，甚至於責備唐英的督導，並罰年俸賠償。由於求好心切，要求自然嚴格。臺北故宮博物院所藏乾隆時畫琺琅及洋彩瓷器，多屬於乾隆早期六至十年間於內廷或景德鎮燒製。
尺寸相若之乾隆鏤空大器，尚可參考醬釉地粉彩鏤空瓜果六角套瓶，售於香港蘇富比2000年5月2日，編號639，原與放山居舊藏瓶成對，後者曾先後入 Loch 及 Margadale 勳爵寶蓄，售於香港蘇富比1988年5月18日，編號272，後入臺北鴻禧美術館。醬釉地粉彩對瓶，飾與本瓶相類之鏤空開光，唯內綴纏枝果紋，間飾靈芝，隙間可窺內瓶青花；對瓶底署六字青花篆款。
往時在清宮陳設的珍貴琺琅彩、洋彩御瓷，一直深鎖禁苑，直至民國十九年（1930）故宮博物院成立，才第一次給予公開展示，人們才有機會領略到如此巧奪天工之物。民國許之衡先生所著《飲流齋說瓷》中道：瓶之腹際玲瓏剔透，兩面洞見而瓶內更有一瓶兼能轉動，似美術雕刻之象牙球者然。若是者，名曰轉心乃內府珍賞殊品也。陶雅名為套環轉動之瓶。頗嫌名稱煩，古物儲存所則標其名曰轉心今從之。
清宮舊藏多數鏤空旋轉瓶，外壁均以滿繪紋飾表現，尤其接合處多以金彩或其他紋飾以掩蓋其接痕。“玲瓏旋轉瓶”除取悅帝王轉動觀賞之外，亦有作為花器使用。乾隆二十三年、二十六年《活計檔》紀錄有：“乾清宮內弘德殿奉三無私殿，陳設旋轉瓶並插飾牙花”；“廠官釉洋磁旋轉瓶一件、汝釉洋磁旋轉瓶一件、洋磁五彩瓶大小二件，將無座之瓶配木座，俱各瓶內配花”乾隆二十八年正月又見“洋彩磁旋轉瓶二件傳旨配牙花”；四月二十九日“洋彩磁瓶二件配得牙花持進隨節活呈進”等配插象牙花的具體事實。突顯了珍貴的瓷胎洋彩轉心瓶，在宮中不同一般的陳設配置與帝王的青睞。
縱觀此瓶，為市場多年來僅見的轉心瓶完整器。其餘僅見香港佳士得2007年售出一例清乾隆 粉彩松綠地鏤空山水四方螭耳香薰成對，應為轉心瓶之外套瓶，憾內膽遺失。另一例見上述“清乾隆 外粉青醬釉地描地金銀蓮紋粉彩鏤空瓶”售於香港蘇富比2000年春季拍賣，現為北京首都博物館館藏。近年亦有“清乾隆 外粉青釉浮雕芭蕉葉鏤空纏枝花卉紋內青花六方套瓶”初為香港蘇富比2005年春季拍賣呈現，後為北美十面靈璧山居雅蓄，餘例未見，更證本品存世尤為珍罕，傳世稀有。
轉心瓶為乾隆時期宮廷生活極盡繁榮下的產物。屬於清代乾隆盛世創制的一種瓶式。是乾隆帝本人意旨下御窯廠監督唐英，殫精竭慮下創意精研之作。在一個鏤雕外瓶內，套裝一個可以轉動的內瓶，上繪各種紋樣。“內膽”上部外露，藏於外瓶內，膽上有裝飾繪畫，有四季景物、山水人物、花鳥蟲魚等。內膽活動時，透過“外瓶”的鏤孔，可觀不同畫面，猶如走馬燈般。轉瓶的製作難度極大，需把外瓶底部製成雞心狀鈕，內膽底心做成雞心狀凹槽，鈕、槽絕對吻合。“頸瓶”與鏤空外套瓶在肩部的榫卯結構精巧，簡潔且恰巧緊貼頸、肩咬合，並尤為適於旋轉把玩。燒造方面，考慮外瓶和內瓶的乾燥率，以及燒成後的收縮率，稍有不慎，便可造成鈕、槽不吻合，便是前功盡棄。故乾隆御窯製作轉瓶的代價十分巨大，往往是“百裡挑一”。轉心瓶僅專供宮廷，取悅帝王之用。無怪乎許之衡在其名作《飲流齋說瓷》中記載，“瓶之腹玲瓏剔透，瓶內更有一瓶兼能轉動，若是者，名曰‘轉心’，乃內府珍賞殊品也”。
此轉心瓶由上下兩部分組成，其中配以內膽；外壁通體以洋彩繪制紋飾。轉心瓶上部為口頸部，撇口，束頸，下外撇；口沿、頸部正中弦紋、及頸足處皆有加金，口沿下繪如意雲一週，頸外飾以胭脂紅料彩繪卷草紋為地，洋彩纏枝寶相花，兩側貼塑魑龍耳，雕琢細膩生動，施褐彩為地，上描金勾勒。轉心瓶中部通體繪飾黃地洋彩纏枝西番蓮花，中部飾四幅圓形開光褐彩加金鏤雕團螭紋，施彩敷色妍麗華美。內膽中通景繪製十二隻喜鵲，喜鵲象徵“喜事臨門”，因自古用十二時辰計時，喜鵲十二隻則寓“時時報喜”，一年有十二月，亦可稱“月月報喜”。所繪喜鵲身姿各異，飛鳴、行、止各自期間。六隻在地，六隻在樹上及天空，亦有代表“歡天喜地”之寓意。除喜鵲之外，紋飾中尚有青松、佛手、靈芝，表祝壽延年，福壽吉祥之意。圈足外撇，以胭脂紅料軋道紋為地，洋彩纏枝寶相花，近底以松石綠釉為地繪藍料彩回紋一週。器底滿施松石綠釉，中央以礬紅書“大清乾隆年制”篆書款識。本品集洋黃、果綠、礬紅、金彩，松石綠釉、胭脂紅料彩、藍料彩、鏤雕，轉心等多種工藝，畫面繁複而不雜亂，瀰漫著花香鳥語，又透露出皇室的威儀，可謂巧奪天工，美豔非常。該瓶製作於清王朝最為鼎盛的乾隆時期，極盡奢華、歎為觀止，充分體現了乾隆時期官窯洋彩瓷器製作工藝的最高成就。
本品原為成對存世，最初可追溯至法國Maurin博士舊藏，後於1987年3月法國巴黎Tajan公司首次公開拍售，藏家寶蓄近10年，後由紐約佳士得，1996年3月拍賣，再次出現於公眾視野，此時仍是成對傳世。直至2011年6月，此對其中單隻亮相香港佳士得春季拍賣，後由上海龍美術館納入雅蓄。本品為成對中另一例傳世，近23年後再次於市場中出現，且是在大陸市場首次呈現。
喜鵲吉祥文化淵源悠久，先秦時，人們以為天、地、人是統一整體，“天人合一”，萬物有靈。人們認為常見的鵲鳥能傳達未知的訊息，把鵲附會成報喜鳥，稱之為喜鵲。周代師曠所著的《禽經》中說：“靈鵲兆喜”。清代陳世熙在《開元天寶遺事》亦云：“時人之家，聞鵲聲，皆為喜兆，故謂靈鵲報喜。”靈鵲報喜，兆示吉祥，歡喜。同時，剛正不阿之“梅”花諧音“眉”字，畫喜鵲站在梅花枝梢，即組成了“喜上眉（梅）梢”之吉祥圖案，頗受清室歷代帝王鍾愛。
本瓶腹部洋黃地之上牡丹紋以粉紅、藕荷二色為主，柔美富麗，得自清初六大家之一惲壽平（1633-1690年）所創花卉畫派。綜上紋飾之琳琅設色、檸檬黃彩地，皆為數十載前，西洋傳教士傳入宮廷方得。整體紋飾以色彩明度、飽和度高的明黃、粉紅、果綠、深藍的組合，清新明快、豔而不俗。融合了同時代洛可可藝術的法國宮廷色彩。至今觀賞亦頗為時尚。
轉心瓶的製作與御窯廠其他批次製作不同，幾乎為一器一樣，特別設計，同樣紋飾造型器僅製成一對陳設，以示其珍重。其他御窯立件名品百鹿尊、九桃瓶雖稱名貴，但批次製作重複器尚有一定數量。北京故宮博物院清宮舊藏並出版的乾隆旋轉器、轉心瓶僅見九例，臺北故宮博物院館藏乾隆旋轉御瓷數量亦僅為十三例。故存世極為珍罕，稀世難得。
拍品資訊
LOT號5716 作品名稱 清乾隆 御製洋彩加金鏤雕團螭紋開光內繪「時時報喜」雙龍耳轉心瓶
作者 -- 尺寸高38cm 創作年代 清乾隆
估價 成交價RMB 92,000,000
