說起華語樂壇的傳奇樂隊，你最先想到的會是誰？
有這樣一支樂隊，四位成員的年齡加起來已經接近200歲，每個人都是譽滿江湖、聞名遐邇的歌壇巨星。
他們成團僅僅一年便宣佈解散，更令人稱奇的是，一年的時間裡他們巡迴海內外47個城市，唱了52場，超過136萬觀賞人次，門票收入高達9億元！
即便如此，這支大名鼎鼎的“另類”樂隊，仍被視為是“拯救華語樂壇”的存在，被視為是殿堂級的傳奇樂隊。
這支樂隊，就是大名鼎鼎的四人組“縱貫線”！
儘管縱貫線解散已經過去了十多年，但由於他們承載的特殊意義和他們的不可複製性，歌壇上對於縱貫線的討論，並沒有因時間的流逝而消散。
關於縱貫線的短暫輝煌，有人惋惜，有人遺憾。實際上，對於這支樂團從誕生到消亡，其中的苦楚、無奈與掙扎，或許只有縱貫線的四人組心裡最清楚。
縱貫線在最風光的時候解散，這個彈指一瞬間的“保鮮期”，譜寫了不朽神話，讓人嘖嘖稱奇的同時，從中也不難看出他們的苦楚。
縱貫線成立之初，很多人懷疑幾位大腕是在玩票，質疑他們是為撈錢才湊到一起。他們的演唱會一開始也沒被一些圈內人士看好，除了出場費太高之外，還有改頭換面做拼盤演唱會之嫌。
被人指責四個早已被歲月消磨掉了音樂才華的老男人，靠噱頭狂吃老本，還屢玩“最後一場”的概念大肆撈錢。但是甚至許多人都在驚呼：縱貫線的“搶錢”高招令人歎為觀止！
源於“一場酒”的樂隊，“一年之約”既是拯救，也是回饋
2008年，彼時的李宗盛還未走出他與林憶蓮離婚的陰翳，便迎來了自己五十歲的天命之年。
李宗盛在音樂上的成就毋庸置疑，他早已不需要透過任何形式再去證明自己的實力，製作出良曲無數，數量和質量齊飛。
恰逢那時的華語樂壇處於新舊交替的變更期，唱片音樂正在消退，數字音樂正在迅猛而來，各路歌手你方唱來我方登臺。
對於李宗盛這種樂壇“教父”級別的人來說，他早已厭倦樂壇的“江湖之爭”，他一度萌生“隱退”想法，只願抱著心愛的吉他，悠哉生活。
老驥伏櫪，志在千里。在一次滾石唱片老闆段鍾潭攢的飯局上，幾杯紅酒下肚之後，李宗盛、羅大佑和段鍾潭就聊到了“組樂隊”的想法。
從2000年後，曾經盛極一時的滾石唱片便開始走向沒落，淪為“衰落的貴族”。
從羅大佑初出茅廬的石破天驚到李宗盛的金牌製作人，滾石唱片在樂壇的起起伏伏中一步步崛起壯大之後，也難免陷入時代的桎梏在歷史中淪落。
段鍾潭深知當時的滾石如若再沒有一劑強心針，從樂壇的歷史長河中退場是遲早的事。而羅大佑、李宗盛這樣教父級的“黃金搭檔”，正中他的下懷。
昔年香港樂壇“譚張爭霸”歷歷在目，不僅讓雙方粉絲一度水火不容，甚至逼得譚詠麟和張國榮兩位先後退出了歌壇獎項的爭奪。
可到了羅大佑和李宗盛這裡，卻成了“高山流水遇知音”的惺惺相惜。這一晚推杯換盞之間，半個樂隊的輪廓已然有了雛形。
而樂隊的另兩個人選，只是兩個電話便搞定了。
一個電話是李宗盛打給了周華健，對於這位亦師亦友的邀約，周華健很快便和李宗盛達成了共識；
而另一個電話，則是打給了那個分手後“把我的相片還給我”的張震嶽。
“縱貫線”這個團名的由來，也看得出四位音樂人的隨性，團名是四人在聊天中想出來的，因為四人都搭乘過縱貫線鐵路，算是大家的交集點。
回首2008年的金曲獎頒獎禮，周華健率先登場，而後請出“大哥”李宗盛上臺，緊接著又把教父羅大佑也搬到臺上。
而後大家才明白，三人以一種“意外”的方式，向大眾暗示了他們即將要啟動的“大動作”。
2008年8月，縱貫線召開記者釋出會宣佈成軍，7月25日樂團正式成立。而在樂團成立之初，四位成員便堅定表示：樂團的壽命只有一年，一年後一定解散。
儘管“僅存一年”的決定讓許多人感到吃驚和意外，可依照四人在樂壇的成就和地位，縱貫線的出現依然是“王炸”般的存在。
縱貫線的橫空出世，也被大家視為是給當時日漸低迷的樂壇，注入了一股強勁的力量，給更多音樂從業者以信心。
同時對於眾多歌迷而言，能夠看到四位樂壇大咖作為組合同臺表演，儼然是“有生之年”系列。而對於四人來說，無疑是對歌迷多年來支援的一次盛大回饋。
縱貫線的四位“大哥”，對這支壽命僅有一年的樂隊，曾有過這樣一句概括：“一開始，這是一個夢，在最低潮的年代，把最好的音樂人聚集起來，成為比好更大的力量，用這力量，給這個時代一些希望。”
雖然這話聽起來十分官方而又冠冕堂皇，卻也不無道理。能憑藉四人力量，卻撼動或是扭轉樂壇頹勢的，縱貫線的確有這個資格和實力。
只是誰也沒想到，曾經紅極一時的縱貫線，竟會以一種略顯難堪的結局狼狽收場。回看上述這番慷慨激昂的感言，是否也有些尷尬，當然這些都是後話了。
縱貫線背後隱藏的，屬於四人的無奈
2008年縱貫線成立之後，便以迅雷之勢迅速席捲了整個華語樂壇，也成為了史上最快速度登上春晚舞臺的樂團。
還記得2009年3月那場被媒體稱之為“藝人朝聖”的縱貫線臺北小巨蛋演唱會嗎？作為縱貫線成團後的首場世界巡迴演唱會，可謂是星光熠熠。
這場演唱會共吸引了上百位明星前來觀看，“藝人朝聖”之名因此而來。
縱觀整個華語樂壇，從前輩歌手到後輩頂流，能有如此排場的演唱會恐怕也只有縱貫線有這個面子和實力了。
四人作為樂壇不同年代的領軍人物，自縱貫線組建以來，他們所創作的商業價值更是令人咋舌。
風靡一時的縱貫線舉辦了不少演唱會，龐大的演出收入足以證明四人的吸金能力。巡演票房高達9億，演唱會的收入就超過了1億，還不包括其他的商業代言等。
老品牌重塑新“錢”途，曾經說過的“重振樂壇”的豪言壯語，在巨大的金錢利益面前，被越來越多的人認為，這不過是他們想要藉著“餘熱”撈金罷了。
儘管非議漸起，可縱貫線背後的滾石唱片在嚐到甜頭以後，怎會輕易放棄。加之合約在身，縱貫線四人組也只能是疲憊前行。
的確自從縱貫線成立以來，商演、演唱會……他們接得太多了，沒有任何的休息時間，大部分的時間都用在了交通上，或者不是在表演的舞臺上，就是在去表演的路上。
周華健曾在《康熙來了》中，直言不諱的表示：累到後悔，一年太長了。
如此密集的行程安排，不難看出日漸式微的滾石唱片，誓要抓住這根有可能幫助滾石重振聲威的“救命稻草”。
與其說縱貫線是一種全新形式，不如將其形容為滾石的一次大膽試驗。
而另一方面，縱貫線被指撈金也不是無理可依。
論樂壇地位和影響力，任意單拿出其中一人都是獨當一面的存在。
可是隨著周杰倫、林俊杰等後起之秀的湧現，內地偶像選秀的興起，這些前輩們或是淡出或是佳作減少。人氣的跌落，是一件不願面對卻不得不承認的事實。
就拿縱貫線解散後，2017年羅大佑在臺北小巨蛋舉辦個人演唱會這件事來講，素有“歌壇教父”美譽的他，以自己強大的號召力召集了張宇、林俊杰、戴佩妮等一眾大咖歌手作為嘉賓聯合壓陣。
儘管是個人演唱會，可能達到如此星光璀璨，大牌雲集的，或許只有羅大佑有這個能力。
本以為演唱會的人氣不會太差，誰知結果只能用“慘不忍睹”來形容。
雖然資料顯示票房售出八成，然而實際上售票加贈票，也沒能達到一半的上座率。演唱會開始前到場觀眾僅有一成，導致演唱會不得不延遲開場。
這場虧損上百萬的演唱會，被看作是羅大佑的尷尬，甚至升級為整個華語樂壇的尷尬。
可是從另一個層面來看，歌迷和聽眾在年輕化，情懷或許是一種情感寄託，可未必能作為長盛不衰的保證。
所以回看縱貫線當時的存在情況，即使被合約束縛，疲憊不堪，他們也不得不堅持下去。
一方面是對多年來喜歡自己的歌迷們的一個交代；另一方面，又何嘗不是對自身境況的一種妥協。
然而，無論是陷入撈金爭議，還是肩負著振興歌壇的救市擔當，身體上的疲憊對於縱貫線的成員來說，或許還可緩解。
但是當現實與理想發生衝突時，這種不可調和的矛盾才是痛苦的根源所在。
縱貫線在成團的一年時間裡，其實只發行了兩張專輯《北上列車》和《南下專線》以及一張《Live in Tapei/出發》，但真正為人所熟知並傳唱的歌曲，似乎只有一首《亡命之徒》。
在縱貫線之前沒有範例，四個人也不可能成為彼此的範例。於是專輯的創作就在邊走邊寫歌，邊創作邊錄音，甚至有些歌曲的錄音是在酒店房間內完成的。
於是不難發現在他們的演唱會上，其實專屬於“縱貫線”這個樂團的歌曲少之又少，大部分四人演唱的仍舊是自己的代表作品。
一年裡應接不暇的巡演，早就消耗了他們的創作激情。口頭的慷慨激昂，演變成了現實中唱片難產以及唱老歌斂錢的事實。
就像張震嶽後來在採訪中說到的：“對我來說，整趟旅程挺有趣的，因為沒經歷過下筆寫歌的時候，腦中會斟酌一遍，是否適合縱貫線，畢竟是個團，不是個人。”
而這也恰恰是縱貫線的尷尬之處，四個人單拎出任何一個都是樂壇大佬，表面上和和氣氣，但每個人都有自己的音樂堅持，私下的創作和融合必然爭執不斷，互不讓步。
每個人都想做出石破天驚的音樂，而每個人又不願相互妥協，來違背個人的音樂夢想。
在商業價值和音樂價值互為掣肘的時候，一切都顯得不那麼和諧了，相反瀰漫在四人之間的是無法協調的矛盾。
酒桌上促成的樂隊，很難不說這其中包含著些許的玩票成分。對於四人而言，縱貫線像是一場冒險、隨性的旅程。當旅程中的欣喜，漸漸被長時間的顛簸疲憊、不遂人意所取代時，他們往往更加懷念屬於自己的個人生活。
正如縱貫線成立之初，為何四人堅定的表示“樂團的壽命只有一年，一年到了一定要結束”。因為相比於“縱貫線”這個整體，他們有更清晰的自我規劃。
比如羅大佑要投入到音樂劇的創作和表演中。
比如李宗盛迫不及待地要回到他被擱置許久的吉他工廠去。
比如周華健需要更多的時間陪伴家人，享受天倫之樂。
再比如張震嶽需要更多的時間和精力，用在個人專輯和演唱會中。
所以說，縱貫線的結束儘管看起來像是狼狽的半途而廢，或是早早收尾，可惜的只有歌迷。其實，對於縱貫線的成員來說，正如張震嶽所講的“解散就是解散了”，無需多言。
不管是巡演中的疲累，還是創作中的桎梏，外人眼中的光鮮靚麗，不過是無法感同身受縱貫線四人內心的苦楚罷了。
不過，在團體中四個人彼此間激盪出來的能力，未嘗不是一種幸運。而縱貫線在華語樂壇留下過的足跡和創下的神話，足以名留青史！
正如他們在《亡命之徒》中唱到的：出發啦，不要問那路在哪，迎風向前，是唯一的方法！
