娛樂圈雖然是個新人輩出的地方，
但有些演員卻是個神奇的存在，
他們憑藉一個角色就能讓觀眾記住他，
這個角色被他們注入了“靈魂”，
彷彿成了他們的專屬。
如果換成別人演，就可能失去那種味道，
讓人味同嚼蠟，甚至可能“砸鍋”。
那麼今天我們就一起來扒一下，這十大“專屬”影視角色，看看是不是真的名副其實。
呂頌賢（令狐沖）
1996年，呂頌賢版的《笑傲江湖》，可以說是經典中的經典。
原著中，令狐沖瀟灑豪邁、放蕩不羈、快意恩仇、肆意張揚，是一個玉面薄唇的少年俠客。
出演過令狐沖的演員不在少數。
像周潤發、李連杰、任賢齊、霍建華、李亞鵬等知名演員都曾出演。
但提到呂頌賢，幾乎是所有人都認可的，形神兼備的“天涯浪客”令狐沖。
雖然李連杰飾演的令狐沖，非常俊秀。
武打動作瀟灑自如，搭檔的也是林青霞、關之琳、李嘉欣這些女神人物，
不過真正讓《笑傲江湖》爆紅的，還是呂頌賢版本的。
呂頌賢長相不是最帥的，但他將令狐沖的瀟灑豪放詮釋的淋漓盡致。
手裡拎著一個酒葫蘆，那種落魄江湖、落拓不羈的江湖浪子情懷味兒，立馬讓人感同身受。
他就是令狐沖，令狐沖就是他。
可以說，呂頌賢之後，再無令狐沖。
焦恩俊（李尋歡）
在古龍的小說中，李尋歡的知名度是最高的一位。
有這麼一句話:“小李飛刀成絕響，人間不見楚留香。”
李尋歡的風頭，就連“香帥”也比不過。
毫不誇張的說，小李飛刀已經成了古龍小說的最佳代言人。
飾演過李尋歡的演員有很多。
像狄龍、鄭伊健、王傑、嚴寬等知名男演員。但最符合原著，刻畫最成功的還是焦恩俊。
李尋歡出生於世家，一門七進士，父子三探花。雖然最終李尋歡踏入江湖，但他卻是一個書卷氣很濃的江湖人。
這一點焦恩俊非常吻合。
焦恩俊外表俊美、自帶書卷氣，身段勻稱，往那一站就出來那股風流倜儻、慵懶寂寞的氣質。
在細節表現上，焦恩俊將李尋歡咳嗽時的無奈和孤獨演繹的淋漓盡致。
尤其是在李尋歡喝酒的時候，那種“破碎感”，真是令螢幕前的觀眾心疼萬分。
焦恩俊憑藉李尋歡一角，直接“封神。”
成了“南焦北古”中的南焦。
從此就有了“李尋歡我只認焦恩俊。”
各種翻拍不斷，但自從焦恩俊版的《小李飛刀》出現後，至今20多年，就沒有再翻拍過。
不知道有誰敢挑戰李尋歡這個角色呢？
古天樂（楊過）
“風景渡口初相遇，一見楊過誤終身。”
金庸先生的《神鵰俠侶》對廣大網友來說，是非常經典的一部作品。
飾演過楊過的演員有很多。
像劉德華、任賢齊、李銘順、陳曉、黃曉明等。
但演繹最出彩、最受歡迎的還是古天樂。
記得當年黃曉明版本的楊過出來後，連金庸先生都忍不住吐槽:他好像在演一個很浮誇的小青年……
原著中，楊過憂鬱孤苦、桀驁不馴、亦正亦邪、風流不羈。
古天樂的楊過三分風流、七分傲骨。
他近乎完美的演出了楊過年輕時的調皮嬉鬧和“不正經”，有點壞又有點狡黠。
後來楊過到了中年，與小龍女歷經16年的悲歡離合，心態早已改變。
成了一個兩鬢斑白、神情蕭索的有滄桑味道的成熟男人。
古天樂將這種人生的氣質改變，拿捏的非常得當，從心境上來說非常貼合楊過。
再說外形，古天樂的顏值可謂是男演員中“天花板”的存在了。
新生代偶像不論怎樣橫空出世，花樣耍帥、賣萌，古天樂自屹立巔峰，從來不倒。
他的顏值，就連吳彥祖、金城武、彭于晏都不得不服氣。
所以古天樂的顏值絕對符合楊過“風流不羈”的氣質，也足以讓公孫綠萼、郭芙、郭襄、程英、陸無雙等女孩子“誤終身”了。
因此古天樂版本的楊過成為了觀眾心中，不可超越的經典，並且幾十年不衰。
陳小春（韋小寶）
《鹿鼎記》是金庸最後一部長篇武俠小說。
“韋小寶”彷彿是金庸先生跟江湖開的一個玩笑，透過一個玩世不恭的“小混混”人生，調侃了整個江湖。
所有的金庸小說中，“韋小寶”是最接地氣的一個角色，那是一種在底層摸爬滾打的人間煙火氣。
飾演過韋小寶的演員有很多。
像梁朝偉、周星馳、黃曉明、韓棟、張一山等。
但陳小春的韋小寶無疑是最成功的一個。
在劇中陳小春將“韋爵爺”的嬉笑怒罵、鬼馬精靈、痞裡痞氣，刻畫的活靈活現，彷彿從書中跳了出來。
陳小春在塑造人物上，很有自己的一套想法，自成一派、極盡滑頭之能事，別人學也學不來。
在江湖和廟堂之間，家人和兄弟之間，
陳小春的韋小寶，也許才最符合大家心中的忠、孝、仁、義、信。
於是修改幅度最大的《鹿鼎記》，就因為陳小春用情至深的表演，成了觀眾心中最愛的一個版本。
鄭少秋（楚留香）
古龍最出名的代表作除了《小李飛刀》，大概就是《楚留香》了。
在古龍先生筆下，楚留香是“無敵”的。
輕功一流、長相一流、盜術一流、氣質一流，是一個難得的俊美男子。
這些年，《楚留香》被翻拍了多次，各個版本的楚留香都被大眾津津樂道。
但要說最經典的還是要屬鄭少秋版本的。
首先他的長相，鄭少秋身上有一種俠客身上獨有的“浪漫氣質”，使得許多人都為之傾倒。
再說鄭少秋的演技，作為老牌TVB演員，他將楚留香的每一個動作都演繹的非常精彩。
因此觀眾有了這麼一句話“秋帥之後再無香帥。”
其實飾演過楚留香的演員有很多。
像狄龍、劉德凱、苗僑偉、任賢齊、張智堯、朱孝天等。
其中任賢齊和朱孝天版本的楚留香，一言難盡，承擔了許多吐槽聲。
而張智堯版的楚留香，大概是繼鄭少秋版楚留香後，最符合原著的了。
張智堯的楚留香，不僅長相俊美非凡，氣質更是優雅似佳公子，
一襲白衣翩翩如謫仙，眼波流轉間蘊含聰慧和睿智。
不過張智堯的楚留香太過“高冷”，與原著角色設定有一定出入，所以還是比不過鄭少秋版本。
張智堯（花滿樓）
“花滿樓”也是古龍筆下一個美男子。
江南花家七公子，家世富有，生的俊俏，為人謙遜有禮，雖然自幼失明，但心地純善，還有一身好功夫。
在《陸小鳳》中，飾演花滿樓的演員有很多，像嶽華、石峰、葉飛、陳泰鳴、張曉龍等。
但張智堯的花滿樓卻最深入人心。
張智堯版《陸小鳳》為觀眾貢獻了三個男神。
張智霖（陸小鳳）、張智堯（花滿樓）、嚴寬（葉孤城）。
張智霖和張智堯，一個是白月光，一個是硃砂痣，讓人難以選擇，因此有人評價。
“雙張之後，再無陸花。”
張智堯飾演的花滿樓，不至於青澀，又不會太老相，溫文儒雅剛剛好。
“陌上人如玉，公子世無雙”，大概就是這個樣子吧。
黃日華（喬峰、郭靖）
黃日華是香港TVB，80年代知名的電視藝員，他出演過許多作品，但最為人稱道的當屬《射鵰英雄傳》和《天龍八部》。
《射鵰英雄傳》和《天空八部》翻拍N次。
最深得人心的還是黃日華的郭靖和喬峰。
有人說郭靖愚鈍、傻里傻氣，
但事實上，郭靖並不是傻，他只是忠厚坦誠，頭腦比別人慢半拍而已。
郭靖以己度人，就算被別人戲弄，也不心懷抱怨，可見胸襟氣度之大。
黃日華將郭靖演繹的栩栩如生，彷彿一言一行，都發自內心，踏實穩重，沒有一點表演痕跡。
而《天龍八部》中的喬峰，則是一個智勇雙全、豪情萬丈的大英雄。
喬峰這樣的英雄，身上的那種氣勢，不能是刻意表演出來的，而是自然而然流露出來的。
黃日華就拿捏的非標貼切。
他無時無刻，都在保持一個豪氣干雲的狀態，就連說話語氣，也平時自然，沒有拿腔作調。
客觀來說，喬峰這個人物，確實不太好演，稍不注意，就可能用力過猛。
不過黃日華的演技可圈可點。
不管是杏子林中的豪邁灑脫、聚賢莊中的悲壯硬朗、誤殺阿朱時的兒女情長，都體現的面面俱到。
所以說，黃日華打造的郭靖和喬峰，
都稱得上是經典中的經典。
甄子丹（葉問）
葉問生逢亂世，身為富家子弟，
雖有一身武藝，
卻不像霍元甲與R本武士轟轟烈烈的比一場，
也不像黃飛鴻，教拳行醫，扶助一方百姓。
但葉問作為武術界一代宗師，
一身的武藝和傳奇經歷，是最具魅力的地方，要演好他並不容易。
甄子丹作為武術界最能打的武打明星之一，不論是對武術的理解還是紮實的武術功底，
都讓他具備了出演葉問的條件。
當然了，甄子丹不僅能“打”，他對角色的理解也非常透徹。
甄子丹飾演的葉問，沉穩但不呆板，看似處變不驚，實則隱藏著一顆灼熱的愛國之心。
正是這份不屈不撓的情懷，才能將那些“打”戲，演繹的濃烈而又深沉，讓人看的熱血沸騰又深受感觸。
在劇中葉問說:“我是個練武之人，遇到不公義的事，我一定要站出來，這就是我們學武術的初心。”
十年的時間，在觀眾心目中，甄子丹和葉問早已合二為一，無人能夠替代。
李連杰（黃飛鴻）
1993年，是香港影壇的“黃飛鴻年。”
這一年，各路正牌山寨的“黃師傅”滿天飛，
但只有李連杰的黃飛鴻才稱得上是“正牌黃師傅。”
一條長長的辮子、一身棕色長褂、一把雨傘，這似乎已經成了黃飛鴻的標配。
李連杰彷彿真的就是為這個角色而生的。
不論是他的身形、氣質、長相、眼神，一舉一動都讓人覺得他就是黃飛鴻本人。
尤其是李連杰的動作灑脫流暢、行雲流水般乾淨利落，讓人賞心悅目。
劇中黃飛鴻出場時自帶的音樂，俠氣十足，蕩氣迴腸，可以說為電影增添了許多色彩。
雖然後來張衛健、釋小龍、趙文卓等明星，都飾演過黃飛鴻，
但總體來說，比起李連杰還是稍遜一籌。
“黃飛鴻”不單單是一個會武術的勇猛之世，這個角色還有導演所賦予的那個時代的背景意義。
而李連杰的生動演繹，則讓更多的人，瞭解了這一切。
因此在觀眾心中，李連杰就是黃飛鴻，黃飛鴻就是李連杰。
林正英（殭屍道長）
一身正氣，精通五行。
一身道袍、一把木劍，更是讓英叔的道長人設，在香港殭屍電影中，起到了不可替代的作用。
無論是主角還是配角，只要打上林正英印記的殭屍片，幾乎都成為了影迷們的珍藏。
林正英的十部殭屍片，其中只有兩部“冷門。”
他的《殭屍先生》和《殭屍道長》直接奠定了林正英殭屍道長的形象。
在林正英之後，有許多人先後效仿、翻拍，但讓人無奈的結果總是成績平平，一言難盡。
沒有林正英的殭屍片似乎總是少了點什麼。
1997年，林正英病逝後，與他一同隕落的還有“殭屍”系列的影視作品。
可以說，林正英是殭屍片的起點、巔峰，也是終點。
“半碗清水照乾坤，一張靈符降G神，糯米紅繩今猶在，不見當初林道人。”
驀然回首，“九叔”已經帶著“文才”先行一步，“燕赤霞”午馬也已經離開。
獨留“秋生”扛起殭屍片大旗，顯然已經力不從心。
曾經的殭屍片怕是再難重現，
不過情懷依舊在，經典永存留。
結語
除了上述10位不可替代的影視角色，還有六小齡童的“孫悟空”、李幼斌的“李雲龍”、遊本昌的“濟公”、金超群的“包拯”、何家勁的“展昭”、胡歌的“李逍遙”、王剛的“和珅”、周潤發的“賭神”。
這些角色同樣不可複製，似乎是為他們本人量身打造一般，只能專屬於他們，別人演就會變味。
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（咱們這一期只盤點男演員，下一期才是女演員。）
