每每跟詩迷們提到現代詩，筆者經常聽到這樣的言論：
現代詩是什麼鬼？
現代詩也能叫詩？幾個零散的句子，換個行就真以為是詩了？
哪有厲害的現代詩人，都不過自以為是、無病呻吟的文藝青年？
聽到這樣的話，作為一個鐵桿詩迷，說實話我是非常傷懷的。雖然整體上來看，我本人也更愛讀古典詩詞，但我並不認為現代詩就毫無藝術魅力，隨便給大家舉個例子：
曾有不少網友嘗試過，把徐志摩的《再別康橋》改寫成古典詩。但大家用盡了唐體宋韻，結果都是一樣：無法找到能替代“輕輕的我走了，正如我輕輕的來”的詩句。原因是，無論怎麼寫，都沒辦法像徐志摩原句那般自然、明快。這說明了一個問題：現代詩是能出精品的。
但咱們也不得不承認，自第一批現代詩人徐志摩，80、90年代的現代詩人海子、顧城等人後，近些年的現代詩壇確實落寞得很。直到幾年前，一個名叫餘秀華的女詩人出現在詩壇，一時激起千層浪。
當她的詩作被傳到網路時，有人罵她，說她成天譁眾取寵，沒有詩人該有的低調；有人捧她，說她是女版“海子”，是詩壇的希望。而她自己則是照樣喝酒、照樣嬉笑怒罵，似乎沒有任何“文人包袱”。
對於這種種評論，筆者個人的觀點是：既然她是一個詩人，就應該用作品說話，其它的都不太重要。而近日，餘秀華在南寧的路邊即興創作的一首作品，又一次證明了其實力。這首詩被她傳到個人社交賬號時，受到了很多網友的喜歡，甚至有網友表示：我承認我破防了。
她到底寫了什麼，能讓網友如此喜歡？讓我們來品一品：
看多了現代詩，大家就會發現它最大的難點在於：
其一，不能寫得雲裡霧裡，近些年現代詩有很多流派，各種先鋒詩完全不是咱們老百姓能看得懂的，也就完全達不到讓人共情的藝術效果；
其二，不能寫得如白開水一樣索然無味。現在有很多人把雞湯散文當成現代詩，但只要稍有水平的讀者就能看得出來，完全沒有詩韻、詩味。
餘秀華這首詩，完美地避開了以上看似矛盾的兩點。全詩共分為6小節，以一個獨坐開始，以行人等公交車結束，都是生活裡常見的畫面。她的高明之處在於，用詩的語言把這些常見的意象和畫面，寫出了不一樣的美感。
而從語言上來看，每一節都有出彩之處。比如第一節裡“紅玉蘭白玉蘭都舉著碩大的高腳杯”，把玉蘭花比作高腳杯，形象、生動，令人眼前一亮。再加上“無酒空醉”這4個字，一下子提升了詩境。
比如第三節裡，用一個工人的動作，跟詩人自己發簡訊的動作作對比，兩個不能世界的人，此刻都困於一個“情”字。“一時繁花似錦，一時落花滿冢”，同樣是兩處對比，妙不可言！
再比如最後一節裡，以公交車沒來為結尾，意味深長。很顯然，這是一語雙關，既是寫等待的愛情沒來，也是指眼前之景，同時也呼應了上一節。
縱觀這首詩，詩人似乎是獨立於眼前陌生的景緻外的。她是一個外鄉人，眼前的一切都是陌生的，但這些陌生的景物裡，無論是玉蘭花還是那個工人、以及等車的陌生人，他們的感情與詩人又是相通的。
這就是為何網友會因它而破防，畢竟她寫的都是再熟悉不過的場景。全詩既有一種抽離式的美感，又能把人物、意象塑造得極為立體，讓人很有畫面感。而這，正是它打動人心的原因。這首詩大家喜歡嗎？歡迎討論。
