勇敢牛牛，不怕困難。
盲猜一下，這是什麼劇的“應援詞”？
沒錯，竟然是《突圍》。
這部劇原名叫做《人民的財產》，是大名鼎鼎的《人民的名義》的續作。
可高熱度之下，其實難副嗎？
《突圍》展現出的4大硬傷，讓這部劇從頭到尾，都寫滿了三個字：
“不好看”。
第一，讓人看到腦殼疼的剪輯。
《突圍》的剪輯，真的是不多見的。
它能離譜到什麼程度：
就是當你看到一場對話時，本以為就夠無聊了。
結果，它沒一會就給你轉到另一場無聊的對話中去了。
把“對話”改成“開會”，也同樣適用。
最多的時候，《突圍》可以給你“四場同切”。
是讓觀眾們感受到緊張的氛圍嗎？
錯！
觀眾們被折騰的腦殼疼。
尤其是秦小沖和李順東喝酒的那場戲。
從秦小衝的“冤情”，到牛石豔的品格；
再從“天使”的含義，聊到李順東的愛情故事。
在《突圍》的神剪輯之下，這場戲整整持續了一集半之久。
它對於主線劇情有影響嗎？
幾乎沒有半毛錢的關係。
難不成這是影視劇注水的新方式？
先依靠剪輯擾亂觀眾的大腦，然後讓追劇的觀眾們暈暈乎乎的感覺不到在注水？
學到了。
第二，劇中的人物，過於符號化。
相對於《人民的名義》，《突圍》裡的人物，單薄得像一個個“紙片人”。
齊本安，一個被上級領導委以重任，被認為很有魄力的一個人。
幾乎20集了，能力體現在哪裡？
除了向李學習說明京州中福的問題，毫不避諱“家醜外揚”之外。
幾乎一件事也沒有做成。
秦小衝，也是被寄予厚望的一個人物。
原以為他和齊本安，一上一下，一明一暗，聯手打破京州中福的背後黑幕。
卻沒想到，他連作為一個工具人，都不合格。
石紅杏，京州中福問題最關鍵的人物，甚至沒有“之一”。
結果呢，看不到她到底在幹什麼。
掩蓋問題？
沒有實質性的措施。
如果向林滿江打小報告可以算的話，我收回上面那句話。
至於其他的：
范家慧，走過場的；
牛石豔，打醬油的；
皮丹，吉祥物。
他們這類人可以統稱為：
水戲份之必要選擇。
整部劇看下來，只有林滿江和牛俊傑有那麼一點意思。
一個極有可能是背後隱藏的大BOSS，一個是徹底的攪局者。
再想想《人民的名義》中的人物：
祁同偉、高育良、李達康、趙東來、趙瑞龍，甚至孫連城，個個人物形象豐滿。
甚至黃毛，都有了一絲被“原諒”的可能性。
第三，演員的表演，過於程式化。
其實這一點，和上面的人物形象，可以結合起來看。
其中的責任，一半是導演、編劇的，一半，則是主演們的。
開播之前，《突圍》的主創陣容，幾乎看不出有什麼問題。
導演沈嚴，再加上編劇周梅森，強強聯合。
主演靳東、閆妮、黃志忠、耿樂、句號、奚美娟。
哪一個，都是既有資歷，也有作品的實力派演員。
單獨拎出來一個，都可以說道說道。
可呈現出的結果呢？
靳東萬年不變的模式化表演，閆妮浮誇不在狀態，連黃志忠都幾乎沒有亮點。
句號飾演的陸建設，也遠沒有了《背靠背，臉對臉》中的深厚功力。
秦嵐飾演的范家慧，很多人批評她的表演痕跡過於嚴重。
這點我贊同。
但是就範家慧這個人物來說，誰來演，估計都好不到哪去。
潘之琳飾演的牛石豔，也是差不多的道理。
人物蒼白無力，和耿樂的“父女搭檔”年齡違和，已經“無藥可救”了。
第四，劇情節奏拖沓，不必要的戲份過多。
嚴格來說，《突圍》並不是一部懸疑劇。
它在本質上和《人民的名義》一樣。
需要透過多線敘事，把整個故事用波瀾不驚的語調講給觀眾們聽。
在劇集的前半段，誰黑誰白，就幾乎已經明瞭了。
所以觀眾們需要看的，已經不是結果，而是過程。
即上帝視角。
所以它和《人民的名義》一樣，需要用很多的對話來推動劇情。
但是《突圍》為什麼顯得尤為拖沓？
就是無意義的對話，實在是太多了。
牛石豔和范家慧的爭執，石紅杏和牛俊傑的吵架，齊本安的會上講話。
即使拋開合理性，存在的意義，也只是拉長劇集長度。
《突圍》的根本問題，不在於改名字和AI換臉。
甚至不在於刪減20多集的戲份。
它的問題，在於從選角，到改編，以及影視化製作的方方面面。
不管出於什麼原因，這，都算不上一桌“大餐”。
