要論時下最當紅的動作演員，當屬吳京。
前兩天，成龍在面對媒體採訪時，就直接表示很羨慕吳京：
我花了幾十年演電影，才到200多億票房，吳京僅僅憑藉四部戲就能達到。
剛剛過去的國慶檔，兩部重量級電影《我和我的父輩》、《長津湖》都有吳京的參與，尤其是《長津湖》上映以來，打破多項內地影史票房紀錄，如今票房已經突破53億。
根據媒體預測，《長津湖》很可能衝擊內地影史票房冠軍《戰狼2》。
因此很多人調侃說：能打敗吳京的只有吳京本人。
吳京如今成了內地電影圈的票房吉祥物，但這個殊榮其實來之不易。
雖然吳京成名很早，年輕時演過很多熱播劇，但吳京的電影之路並非一帆風順。
電影處女作《功夫小子闖情關》後，吳京一直在演電視劇，但受限於九十年代內地電影市場規模很小，吳京只能轉投電視圈發展，一路演成武俠劇中的功夫小鮮肉。
新世紀之初，在電視熒屏小有名氣的吳京，為求轉型開始將工作重心放在電影上，並效仿師兄李連杰一樣去香港發展。但千禧年後，香港電影業進入衰退期，動作電影的影響力也大不如前。
所以吳京在香港電影圈發展的那幾年，一直沒有得到太好的機會，雖然也有《殺破狼》中的精彩表現，客串過徐克的《蜀山傳》，但真正擔綱主演的電影卻一直不溫不火，很多作品更是被嚴重低估。
吳京去香港後主演的第一部電影，是邵氏出品的功夫片《醉馬騮》（內地叫《醉猴》），該片也是功夫大師劉家良導演的最後一部作品，影片在當年投資超千萬，卻因種種原因沒能在內地引進上映，香港本土的票房口碑更是慘敗。
本期「被遺忘的港片」，就來聊聊這部吳京早年的功夫片——
《醉馬騮》
Drunken Monkey
影片拍攝於2002年，由邵氏影業與內地的中影聯合出品。
該片是邵氏自九十年代後，時隔十年再度投資出品的首部電影。
邵氏對此片寄望頗高，不僅投資超千萬，更邀請已經6年沒有拍電影的功夫大師劉家良出山擔任導演，劇組遠赴內地的浙江、上海、天津等地取景，各種宣傳新聞當年鬧得陣仗頗大。
影片導演劉家良，是香港功夫片史上赫赫有名的動作執導。他是黃飛鴻的嫡系傳人，正宗南拳宗師，以武術執匯入行，從五十年代開始就活躍於電影圈，之後轉型成為導演，成為邵氏武俠功夫片的代表人物。
劉家良的電影以硬橋硬馬的武打設計風格而著稱，七十年代是劉家良的創作高峰期，推出過眾多經典功夫片，如《少林三十六房》、《陸阿採與黃飛鴻》，1986年，劉家良奉邵逸夫之命赴內地與李連杰合作拍攝電影《南北少林》。
劉家良晚年最重要的作品是與成龍合作的《醉拳2》，然而影片拍到中途時，劉師傅就與成龍在動作風格上產生分歧，劉家良非常不喜歡成龍誇張華麗的打鬥方式，認為動作片應該有武術的寫實感，最終不歡而散。
事後劉師傅脫離成龍，找來一票明星自導自演了電影《醉拳3》，緊隨成龍的《醉拳2》上映。結果事與願違，成龍的《醉拳2》大獲成功，香港票房破4000萬，而劉師傅的《醉拳3》僅收穫了700萬的票房，便慘淡收場。
事業遭遇打擊的劉師傅，不久又被查出罹患淋巴癌，因此只得淡出電影圈養病，一直到邵氏邀請劉家良再次出山。劉師傅始終不忘《醉拳》系列，同時又將自己在邵氏時期最得意的功夫片《瘋猴》祭出，兩者融合有了這部《醉猴》。
為拍攝此片，劉師傅不僅親自主演外，還邀請了自己在邵氏時期的老搭檔，其中包括義弟劉家輝、七十年代邵氏功夫片打星戚冠軍、臺灣武打演員張振寰。
按照劉師傅拍片的風格，喜歡使用一些具有真功夫的演員。片中的男一號吳京，因為被張鑫炎帶去邵氏公司而被選為主角，在此之前他除了處女作《功夫小子闖情關》外，只在徐克的《蜀山傳》中有過客串。
男二號劉永健是劉家良弟弟劉家榮的兒子，後來進入演藝圈，多在TVB的一些影視劇裡飾演配角，如《尋秦記》中的趙德。
再說故事，《醉猴》是比較典型的港式功夫片，故事型別是七八十年代流行的民初功夫小子喜劇。
民國初年，適逢亂世，鴉片走私生意猖獗。
在江南水鄉，有一間名震江湖的鎮遠鏢局，鏢行的二鏢頭文彪(劉家良 飾)以一手硬猴拳獨步江湖。
猴拳本身偏靈動輕盈，但文彪的硬猴拳卻剛猛無比，尤其有種特殊發力方式，號稱：
一掌四式。
文彪有個弟弟文豹，兄弟兩人在鏢行威望很高，經常被總鏢頭于海洋委派走鏢任務。
一次押鏢過程中，文彪意外結識了從南京過來調查鴉片走私案的中央探員洪一虎。
兩人不打不相識，洪一虎非常敬佩文彪的武功，而文彪也痛恨鴉片禍國，文彪因此主動送馬給洪一虎，助其擺脫追殺，兩人從此成為知己。
然而讓文彪沒想到的是，在鏢局暗中走私鴉片的人，正是自己的弟弟文豹。
文彪得知真相後大怒，聲稱要將弟弟送去官府法辦，然而弟弟文豹的妻兒卻替他求情，文彪不忍弟弟妻離子散，最終同意放過文彪，但警告他不準再沾染鴉片。
然而文豹卻不甘心被哥哥管教，在一次押鏢途中，暗中設下埋伏，想要殺死大哥文彪。
文彪身受重傷，但更讓他心寒的是，原來鏢局的所有人都參與了鴉片走私生意，而主謀竟然是總鏢頭于海洋，因此文彪反而成了鏢局所有人的眼中釘。
在於海洋和文豹的圍攻下，受傷的文彪掉下河，從此生死不明。
自此以後，于海洋和文豹將鎮遠鏢局改成貿易公司，開始光明正大地走私鴉片生意。
一年後，調查鴉片案的探員洪一虎，卻來登門感謝當日文彪贈馬之恩。
結果卻被文豹等人告知大哥已死，洪一虎得知一代硬猴拳宗師居然死於非命，內心悲傷不已。
然而正欲離開時，卻在街道上見到兩名練猴拳的青年，所用武功正是文彪獨門硬猴拳中的絕招——一掌四式。
這兩名練猴拳的青年，其中之一正是吳京飾演的男主角阿德，另一名則是他的侄孫阿陳家業（劉永健 飾）。
陳家本來是商賈之家，家境優渥，從小錦衣玉食的大少爺陳家業，對於經商全無興趣，卻一門心思地想要創造出一套猴拳來。
陳家業本身武功稀鬆，可家族內卻有一名與他同齡但輩分極高的叔公阿德，有著很高的武學天賦，經常跟陳家業混在一起，兩人立志自創〝天下無雙猴拳〞拳譜。
但可惜的是，雙方都學藝不精，拳譜的繪製陷入瓶頸。
不久，陳家業在學校裡被人挑釁，叔公阿德看不過去，用一套功夫籃球教訓了對方。
可沒留神傷到了校長，陳家業和阿德因此被趕出校門，陳老爺只好安排兩人轉學去廣州。
陳家業和阿德正好藉此機會，轉道去江南紹興，尋訪傳聞中的猴拳宗師文彪，可多方打聽無果。結果在集市上，陳家業偶遇了一年輕少女小敏，對方竟然將猴拳練得出神入化。
好奇之下，陳家業和阿德跟蹤小敏，一起來到山裡，結果見到了在此養傷的文彪。
原來，當日文彪被打成重傷落水後，意外被小敏所救，得到細心照顧。文彪經此打擊後心灰意冷，也無心再找弟弟和于海洋算賬，想要自此歸隱，並將硬猴拳傳給了小敏作為傳人。
陳家業和阿德想要拜師，可文彪卻拒絕了兩人的請求，並將其趕走。
可阿德武學天賦極高，僅僅看了幾招文彪的功夫，便能將硬猴拳的招式模仿下來，這才被路過的洪一虎給看到，逼問阿德和陳家業後，得知文彪可能還活著的訊息。
然而文豹和于海洋得知文彪還活著的訊息，害怕文彪上門復仇，因此打算除掉文彪。
趁著阿德和陳家業再去拜師的機會，文豹派人劫走了小敏，文彪和洪一虎得知後，急忙來到山上早已荒廢的山神廟營救。
然而此時的小敏卻被文豹灌了大煙水，陷入昏迷，而文豹則用小敏的性命相威脅，逼迫文彪與洪一虎展開生死對決。
文彪為救小敏，只得與洪一虎廝殺，然而文彪畢竟江湖經驗豐富，他在搏鬥的間隙，利用山神廟內的棺材，撞開了關押小敏的牢房房門，將小敏救走。
但文彪手下人多勢眾，為掩護文彪和小敏逃走，洪一虎被文豹的手下殺死。
逃亡的文彪和小敏，被阿德和陳家業收留，在陳家的細心照顧下，小敏終於甦醒。
經歷一番波折，文彪終於答應將硬猴拳傳授給阿德和陳家業，幫助陳家業完成拳譜，藉此將硬猴拳傳承下去。
在文彪的教導下，阿德苦練猴拳，並最終掌握了一掌四式的發力技巧。
功夫小有所成的阿德和陳家業，想替洪一虎和文師傅報仇，於是單槍匹馬來鎮遠鏢局踢館。
然而阿德雖然如今武功已經高於文豹，但面對洪拳高手于海洋，卻被打得節節敗退。
危急時刻，文師傅和小敏趕到來救場，師徒四人聯手對陣文豹和于海洋。
文師傅因為受傷未愈，而阿德等人又太年輕，導致面對于海洋的適合，一直處在下風。
這時，文師傅決定使用硬猴拳的最後絕招，給阿德他們灌酒，讓硬猴拳升級為醉猴拳。
攻擊力暴增的阿德和文師傅合力，終於將於海洋和文豹給打敗。
最後，于海洋自食惡果，而文師傅也從弟弟手中，奪回了鎮遠鏢局。
這部《醉馬騮》是導演劉家良最後一部執導的作品，拍攝此片時劉師傅已經68歲高齡，一年後他受邀出演了徐克導演的《七劍》，並在片中擔綱動作指導，之後便徹底告別銀幕，直到2013年去世。
《醉馬騮》既是邵氏時隔多年重回電影圈的作品，也是劉師傅時隔多年迴歸銀幕的情懷之作。然而影片不論是票房還是口碑都不理想，歸根究底是因為影片的創作思維過於保守陳舊，就像老驥伏櫪的劉師傅一樣，雖然仍舊雄心不已地想要證明自己，可時代已經不是他們的了。
影片拍攝於2003年，此時，成龍、李連杰、甄子丹都在好萊塢發展，徐克已經拍了投資過億的奇幻大片《蜀山傳》，周星馳的《少林足球》早已上映，《功夫》正在製作中，傳統港產功夫片被好萊塢工業化的電腦特效所取代。
然而就是在這種大環境下，劉家良卻決定“反其道而行之”，拍攝一部硬橋硬馬的動作電影。影片在當年宣傳階段就號稱全片沒有聲光、特效，只有一招招"實打"招數，想要以真功夫來找回傳統港式動作片昔日的榮光。
但可惜的是，受限於影片本身的質量，電影沒能實現劉師傅的野心。
就電影本身而言，《醉馬騮》全片最大的問題在於，作為導演的劉家良對於拍電影的思維還停留在七十年代的邵氏階段，過於依賴功夫武打場面，而忽視了電影的文戲。
《醉馬騮》開場很復古，由一幫武師主角輪流示範猴拳中的「剛柔逼直，提留運制」這八字口訣，然後劉家良本人出場，雙掌推出片名「醉馬騮」三字，簡直讓觀眾夢迴七十年代的港片。
至於電影的內容，和劉家良導演在邵氏時期的很多功夫片一樣，幾乎所有的情節都是為了凸顯功夫，劉家良的猴拳、戚冠軍的洪拳、劉家輝的螳螂拳都得到了大幅度的展現，而且文彪落難這場戲拍得慘烈悲壯至極，很有邵氏張徹武俠片中“盤腸大戰”的風格。
但在文戲方面，電影實在過於乏善可陳。影片的情節很像是劉家良九十年代演過的功夫片《蠍子戰士》，都是展現象形功夫，主角都是痴迷於武術的頑皮少年形象，而劉家良也照舊飾演一位歸隱的武術大師，並在最後決戰中發揮了關鍵作用。
不過，缺點歸缺點，電影的武打設計的確是一流的。
劉家良在武術指導方面的經驗與素養，要遠遠高於他作為導演的才華。畢竟在港臺電影圈，像劉師傅這樣能夠將南派武術套路以硬橋硬馬的方式還原在銀幕上，並且數十年如一日地堅持正統國術，拒絕過度依靠剪輯，完全依賴演員的身體素質來完成動作，確實很難得。
這種硬橋硬馬的動作片在現在的國產影視圈，卻是再也拍不出了！
