嘉德藝術周：8年初心，聚焦古董與現代設計 | 掌上藝術

2021年嘉德藝術周

2021年嘉德藝術周，在此已經走過了八屆。從品牌定位、策展思維、商業價值等方面都取得了非常成功的經驗與口碑。不僅在藝術購藏及消費人群得到了大力的拓展，而且深挖出了一大批有潛力的品牌機構。這次嘉德藝術周，不僅涵蓋了啟幕儀式、沙龍、公教活動、展位現場等等板塊，而且現場還有藏家作為導覽的方式，亦從另一個視角也給我們提供了大量的素材借鑑與知識普及的功能。這次由於疫情影響，這次VIP日以邀請的方式拉長到了三天，所以加上公眾日共為六天的藝術盛宴，對於廣大的藝術愛好者與藏家，是一次不容錯過與藝術碰撞與交流的機會。

現場

以收藏古董為主

從佛造像、陶瓷器、玉器點燃藏家激情

在現場，以收藏古董為主機構展出了一批的作品：應真藏精選一組共四幅極為珍稀的明代《四大天王像》和一件安大略博物館退藏的精品《大型明三彩釋迦牟尼佛坐像》，這些作品目前在北京的市場上很少看到。中古陶攜瓷器與佛教藝術重磅藏品亮相，博觀呈現和田玉、翡翠藝術品的饕餮盛宴，摩訶深處專注喜馬拉雅藝術美學的當代應用和再造，蔚為新老藏家奉上最美綠松石藝術品，弘唐文化重點展出畫師多傑仁青的唐卡作品，小嘴文化聚焦喜馬拉雅展示西藏本土藝術等等。時簡居繼去年首度參展後，今年繼續推出聚焦喜馬拉雅藝術及犍陀羅造像的主題展覽“理 誠”。首度亮相的鴻璽帶來以“絲路珠璣”為主題的古代珠玉，隨喜古藝術精選了以尼泊爾風格為主的造像與天珠，心未陶藝將計算機演算法與陶瓷技藝結合，當代文士玉雕代表程禮方玉雕挖掘玉雕的當代性與繪畫性。

時簡居

中古陶藝術品機構

從展出的作品中，我們可以看出佛造像市場近年來有崛起之勢。佛像藝術品，有著深厚的文化底蘊與歷史溯源，對藏家來講也是一場研學與素養的洗禮，所以相對來講也非常的專業。從市場趨勢來看，佛造像仍然是主力，其次是唐卡與法器。從這次展出的規模，也不難看出大尺幅的作品基本上都是佛造像，而這些佛造像以明清為主的收藏板塊相對比較集中，尼泊爾佛造像，藏式佛像，其獨特的民族屬性與藝術風格也讓人矚目。

中國德化窯陶瓷

2021年嘉德藝術周除了聚焦在佛造像外，還有來自福建的展位以明德化窯為主的一些藏品，德化窯位於今福建德化，是福建沿海地區古外銷瓷重要產地之一。德化窯，最早始於宋代，明代達到了巔峰，素來以“白瓷佛像”最為聞名。德化瓷，目前以人物形象為主，像白瓷觀音、白瓷達摩，一般面部細膩光淨，衣紋洗練深刻，胎、釉渾然一體。除了人物，還有杯盞、香爐、花瓶等。在大量外銷瓷之外，像何朝宗、林朝景、張壽山、林希宗、林孝宗、陳偉、蘇學金等一代大師創作的瓷雕作品，也讓德化瓷業也在外銷傳播起到深遠的影響。

以繪畫為主

從藝術名家構建當代市場

紐約佛瑞曼延續深受藏家歡迎的”名家傑作”系列，彙集丁雄泉、藤田嗣治、達利等名家作品。索卡藝術重磅呈現華人藝術家吳作人的一幅經典靜物油畫，以及臺灣中生代雕塑家席時斌的作品。蛙人藝術以“融合+平衡”為展覽主題，精選多位國外藝術家的青銅雕塑和超現實主義繪畫作品。反空間呈現包括安德烈·德朗在內的幾位重要現代主義畫家的油畫和一位法國雕塑家的小型展覽。古風堂帶來最新收藏的精美西方古董傢俱和雕塑。境藝園俄羅斯油畫推出以巡迴畫派藝術家希施金在內的多位俄羅斯近當代知名寫實主義大師的油畫作品。遠岫空間以“曠野之上 群山之巔”為主題推出藝術家董陽的動物主題系列雕塑作品。

紐約佛瑞曼

紐約佛瑞曼特別展出了趙無極早期的石版畫、銅版畫等。趙無極一直以老莊精神為主，他在法國生活了60多年，他早期繪習義大利、荷蘭、以及法國的古典繪畫。在1949年，他開始在巴黎嘗試石版畫的創作，他用大量的水和油墨混合在一起畫在石版上，對於石版畫的熱愛，貫穿了他的整個藝術生涯。早期他的創作經驗，以黑白的線條為主，創作面貌也比較單一，相比後期的用色的豐富與抽象性浮動的變化比較，這些作品沒有太多的色彩感，但是卻保留了作者極大的熱情與創作動力。

以綺麗珠寶為主

融匯東西方設計的視覺盛宴

GFAA2021的珠寶板塊為觀眾和藏家帶來高階珠寶的藝術饗宴。十慕珠寶特別呈現“光之禮讚”主題的典藏級珠寶，拉威兒LARWINER藝術珠寶以“幸運相遇”的主題展示東方風華與西方工藝，SILKEN EAST CO. & SUMIO JEWELLERY帶來品質罕見的緬甸紅藍寶石，來自臺灣珠寶世家的珺豪珠寶甄選璀璨的彩色寶石與鑽石，由知名媒體人楊瀾創立的高階藝術珠寶品牌“LAN”首次參與嘉德藝術周並帶來新品的首發儀式，古典珠寶設計師品牌獅記帶來具有東方傳統詩詞意象的珠寶飾品。

拉威兒LARWINER藝術珠寶

獅記

LAN珠寶

以日本非遺為主

呈現的日本傳統工藝“匠心精神”

《匠心之致 - 日本傳統工藝展》中，彙集11位匠人創作的700餘件套日本近現代傳統工藝品，涵蓋漆、鑄鐵、陶瓷、金箔、銅、銀、錫、印刷8大工藝門類。其中既有天野漆器、箔一、能作等日本百年企業麾下的匠人純手工打造的作品，更有高橋純一、木村盛康、古城雅之等知名匠人一生技藝的結晶。這些作品透過器型的創新，更加貼近現代人的生活，在尊重傳統技藝的同時，也更加具有藝術性。

據負責人講，這次的日本工藝展非常不易，都是從海關運輸進來，在國內沒有相關的店面。如果去購藏可能要去日本的實體店，所以這六天的機會非常不易。

銅磬：

生產企業：島谷升龍堂

銅磬，既是佛教使用的梵音具，同時也是一種樂器。由於富山縣高岡市是日本鑄造產地，所以從江湖時代開始，高岡的匠人們就開始製作銅磬。銅磬的製作是使用一整塊黃銅的銅板，經過加熱變軟，透過錘擊鍛造而成。而真正的難點在於之後的調音。工匠們認為，打造一個銅磬，在調音之前，其實只完成了一少半，調音才是真正的重中之重。作為一個合格的銅磬工匠，需要用半生的時間來學習調音。

首先需要5-7年時間，透過每天敲擊以及學習師父的調音過程，來熟系，體會每種銅磬的聲音。其次，需要7-15年的時間，來根據自己腦中的聲音，親手除錯，並不斷的接受師父的修正與指導。最後可以不經師父修正調出準確的聲音，兩年之後才能成為一名銅磬匠人。即使在佛教盛行的時候，銅磬製造業的鼎盛時期，全日本也僅有不到30人擁有此項技藝。而現如今，僅有不足10人。可見這項傳統工藝的寶貴。

金箔：

生產企業：箔一

日本最初的金箔製作技術是在隋唐時期，伴隨著佛教一同傳入日本的。而當時作為工藝大藩的加賀藩，受到了豐臣秀吉的命令，開始大規模的生產金箔。到20世紀初期，日本的手工金箔生產技術已經非常的先進。第一次世界大戰期間，伴隨著歐洲相關產業的停滯，為日本金箔產業帶來了一次機遇，金箔製造業蓬勃發展。目前，石川縣金澤市已經成為日本國內98%金箔製品生產地。而箔一也是日本最大的金箔生產企業。

漆器

生產企業：天野漆器

明和年間（大約1770年）從中國唐朝傳來了雕漆和黑雕漆技藝，受這種塗抹技術的影響，日本的工匠開始製作托盤、套盒等。1975年，被指定為日本國家傳統工藝品。而富山縣高岡市此以為豪的高崗漆器，簡單纖柔的設計，生動優雅的色調所裝飾的漆器，受到了廣泛的關注。

陶器

生產企業：島崎陶器

江戶時代，加賀藩是由前田家統治的百萬石大藩。精通文化藝術的歷代藩主們，推行文治政策，締造了以“九穀瓷”為首的工藝王國。1655年，在大聖川上流深山之中的就古村，當時的加賀藩使用當地的特產“陶石”，在此開窯燒瓷。從此“九穀瓷”誕生。九穀燒以色彩濃郁，揮灑自如為特點，奠定了日本彩陶的基石。

另外，敦華齋、合璧興、懋隆、聖塘、朱炳仁藝術博物館分別聚焦古玩、陶瓷、漆器、繩結藝術、銅藝等工藝門類，呈現了傳統工藝在當代的不同案例和多樣化實踐，為生活美學提供了大量豐富的內容，以及為當代化非遺發展打開了新的視野。