流光溢彩的表象下，你很難相信石齊的作品在拍賣市場中不會再創高價？
原創 翕兮小姐 翕兮文化 1周前
石齊《活到老學到老》畫中描繪董必武先生肖像
文/邢晉（藝術策劃、自由評論人）
1976年，北京畫院的一次展覽上，董必武夫人對著一幅描繪董必武先生的作品慟哭悲切。只是因為畫中的形象讓她回憶起過往時光，仿若董必武先生的精氣神一如既往。讓人感慨畫作帶給人鼓舞的力量之餘，更是欽佩作畫之人的妙筆丹青，將氣韻生動體現的淋漓盡致。作品中帶來的驚喜也同樣反應在市場表現上，除卻收藏家對作品的日常青睞之外，2011年，北京瀚海的當代書畫春拍中，他的一幅《迎春圖》拍出了三千二百萬的高價。作品中所描繪人物洋溢位的幸福感衝出畫面，直達人心。在肆意盛開的迎春花裡，笑臉藏匿於一角，與下方昂首雞群交相呼應，迸發著生機。好的作品，是讓人感受到滿足和希望。那這位藝術家，是如何將至真至情付諸於畫面之上，他的作品又為何得到了市場如此的青睞？我們就不得不提他異於常人獨成一派的理論支援了。
石齊《迎春圖》157×122cm1972年2011瀚海春拍 中國當代書畫RMB：32,200,000
畫中的至真至性
如今人們一提到石齊的作品，都會自動帶入色彩的世界。大塊的色彩，純度明度之高，讓人“萬花漸欲迷人眼”。你以為他只是在畫中用色彩的互相碰撞，讓畫面產生張力。但你卻忽視了，他早期作品中為大家顯現出的深厚功底。在他的作品中，你會驚詫於線條的流暢，氣息的飽滿。基本功的紮實到位。上世紀60年代，對於繪畫想更加深入鑽研的石齊機緣巧合下拜黃胄先生為師。黃胄先生對於人物動態的捕捉，對大量人物的速寫描繪手法，讓觀者在畫面中看到富有激情且捕捉精確的人物形象。無論是對大場面人物互動的刻畫，還是單人形態的傳神，都使得他的畫面中充斥著力量。
黃胄 《親人》紙本設色1964年
黃胄人物速寫圖
早期石齊的作品明顯受到老師的影響，這點在那張《迎春圖》中我們可以明顯的感受到，少女自然的美，簡潔精準的造型，以及構圖方式的整體把控。都向我們彰顯了他對人物刻畫的醇熟。此後出現了一批精彩的人物畫，經典的筆法構建，人物的群體形象與單人形象的描繪，形態塑造的紮實感，也都與他的勤奮踏實分不開。這些象徵著繪畫基礎筆法的人物畫，也在拍賣上獲得了藏家的認可。人們普遍會被這些精妙的人物塑造所吸引，也被畫中他創造的質樸和幸福的世界所感染。那純粹的幸福在筆墨揮灑裡，也象徵著石齊的創作在良好的底子支撐下日漸成熟。
石齊《飛雪迎春》124x250cm 1975年
石齊 《友誼春常在》鏡心 設色紙本155×98 cm1976年嘉德20年秋拍 聚焦私人收藏場 RMB 2,875,000
“三象合一” 技法顏色的自我革新
誠然，一位優異的藝術家，是永遠不會滿足於停滯不前。當被別人不經意提起“你的作品確實有黃胄先生的影子”時，石齊所深思的，是要走出一條真正屬於自己的道路。真正建立自己獨立的學術系統。畫心之所向。時至改革開放，西方各類新鮮的美術思潮一湧而入。對國內藝術家的思想是新鮮的靈感衝擊。
藝術家波洛克 滴灑法
紛繁的藝術門類裡，不同藝術思維的碰撞裡，石齊卻是如獲至寶，將不同門類流派的核心思想進行提取與吸收。更在創造形式上進行了除國畫外，油畫、雕塑的嘗試。80年代請山水畫家楊達林刻印章“三象”，又請花鳥畫家郭石夫刻印章“一畫白髮”。從此開始探索追求“三象合一”，無休無止。
石齊《霸王別姬》 鏡心 設色紙本153×222cm保利09年秋拍中國近現代及當代書畫夜場RMB 4,480,000
石齊的“三象合一”，講求“具象”、“印象”和“抽象”的融合。具象本質意為對事物的本體再現，形象的真實描繪。這一藝術形式從歐洲原始巖洞壁畫的描繪里，到中國古代的畫像磚石雕刻裡，都能感受到“應物象形。石齊的畫中將具象這一內容進行了十足的表現，09年保利秋拍夜場裡他的一幅《霸王別姬》拍出了448萬，作品中我們看到了虞姬與霸王的人物形象描繪。不同於傳統國畫的透視方式，人物的形象立體，動作舒展的構造，讓即使在周邊充斥著強烈的色塊對比衝擊中，也毫不遜色的展示著存在感。悲慟的霸王懷抱自刎的虞姬，對人物形象的再現，讓人彷彿親臨現場，感受恢弘的歷史一幕。
莫奈《日出·印象》
石齊《白蛇傳》97X89cm1992年
石齊《貴妃沐浴圖》
之所以三象之一是為“印象”，而不是我們傳統意義中理解的“意象”，石齊也曾在自己的訪談中做出回應。在他的理解中，中西方的結合，並不僅僅是流於表面。經典的藝術理念需要吸收和利用，但藝術卻不分國籍和地域。印象派中對色彩的運用來源於對於當下眼睛所見之物的瞬間定格，還原自然本身顏色和味道。是一種純粹的關於美的記錄。石齊在畫面中，將這種“印象”直接的給予觀眾。無須晦澀的隱喻表達，而是將他畫面構建出的世界觀呈現在觀眾面前，讓大家來感受畫中之意。他的畫面中色塊運用堅定狂放，《白蛇傳》這幅作品裡，青白二蛇掀起波濤，巨浪直卷金山寺，大量濃郁的藍色色塊出現，將主角二人包裹，這一即成的壓抑肅殺的“印象”，一剎間直面觀眾。而在作品《貴妃沐浴圖》裡，色彩的“印象”則是溫婉的淡藍色，畫面一旁的綠色、黃色、紅色的交織，是漣漪波盪起伏時攪動起的色彩。粼粼波光裡是目光所及的深度。這種“印象”的氛圍表達，才是石齊畫中需要傳達給大眾的。
石齊 《紅裙女孩》 彩墨124×124cm10年榮寶齋秋拍油畫專場RMB 6,720,000
石齊《麗日歡》鏡心 設色144×371cm10年榮寶齋秋拍當代書畫場RMB 16,800,000
如果說抽象作為一種充滿變數和創造力的表現形式之一，那麼在畫面中將抽象元素融合的巧妙不突兀，卻是石齊的高明之處。抽象元素在他的作品中，變成了描繪元素的張力，凸顯人物的方式。他不會讓你覺得這些抽象的滴，甩，塗，點是一種無意義的覆蓋，而是會讓你從畫面裡感受到元素之間的相互扶持和融合，這種融合，才真正的造就了畫面的完整性。那榮寶齋10年秋拍的那幅《紅裙女孩》裡，“抽象”的色塊，是被風吹揚的裙襬，青春，洋溢在少女的臉龐裡，“具象”且靈動。周邊的環境仿若也因為少女的明媚像初遇美好“印象”裡的流光溢彩。看，畫裡的青春，就在他自成一派的學術建構裡，完整的表現了出來。
人為推崇？還是市場選擇？
石齊的作品一開始就受到了無數藏家的好評，從最初對他人物功底的讚許，到現如今對他流光溢彩，大氣磅礴的美震撼。其中萬達董事長王健林尤為鍾愛。當然，這也遭到了很多人的質疑。紛擾之聲無疑是覺得不過是財團對某位藝術家的一廂情願。但石齊的市場從來也不是某一個或兩個人可以進行左右和控制。在萬達集團對藝術熱度消退的近幾年，石齊的市場卻一直保持著穩定的態勢。且經歷了時下經濟低迷的浪潮，他的作品價格在市場反而有上升趨勢。
石齊市場指數（來源於雅昌藝術網）
他的作品從2000年初上拍開始，穩穩當當的走過了20年，如果說過去十年，是他作品的厚積，那麼薄發也毫無疑問的指日可待。在市場波動的環境裡，大踏步的前進未必是好事，但細水長流的穩定卻是保證一位藝術家市場的前景。
石齊書法
石齊雕塑《三女神系列之一》長：125cm 寬：70cm 高：140cm
石齊的作品並沒有因為市場偶爾的價格變化而影響，他的創作涉及國畫、油畫、雕塑，書法，就像是一通則萬通，當你摸到自己的藝術規律，找到適合自己的前進道路，那麼你作品所擁有的價值，也一定會被更多人看到。藝術家所做的摸索，必將是超前的，就如同同時代的人不理解梵高的星空，畢加索的抽象出現也另當時人們咂舌一樣。任何新事物的生髮和成長，也都會逐漸引領大眾審美。石齊這種大美一統的學術根基建立和對“三象合一”的持續堅持，市場，在未來，也必定不會辜負他。
藝術家簡介
石齊
1940年生於福建福清，1963年畢業於福建工藝美院，1976年為北京畫院專業畫家。原北京畫院藝委會副主任，中國國家畫院研究員，中國石齊藝術研究會會長，北京石齊畫院院長。主張繪畫藝術形態三象（具象、印象、抽象）並舉的理論，歷經數十年探索創立了前無古人的“三象合一”的大視覺畫風。石齊中國畫、油畫、書法、雕塑皆精，從1972年成名至今，其作品深受社會讚譽，創辦新中國畫畫家班，近十多年來潤育學子逾千名。在國內外出版畫集30餘種，舉辦個展30餘次。其中包括由中華人民共和國文化部等主辦的石齊國畫展、由中國文學藝術界聯合會等主辦的石齊油畫展。石齊曾獲聯合國教科文等四個組織頒發的世界和平獎，及法國盧浮宮藝術沙龍展金獎，兩次榮錄美國國際美術家協會權威釋出的中國畫國寶級大師排行榜，十名之一。建有石齊美術館（煙臺市政府建造），大連石齊美術館，石齊收藏館（三里屯soho）。
