秋已盡，相信許多人多已經按耐不住，要來個短暫出門或周邊看紅葉了。
我們精心挑選了有史以來最令人振奮、最廣闊、最優美的音樂，以陪伴您駕駛。
沒有什麼比美妙的音樂更能改善駕駛或定期通勤了。沒有什麼比美妙的音樂更能改善駕駛或定期通勤了。
平凡人鼓號曲
Aaron Copland
以 20 世紀美國音樂之父亞倫·科普蘭 (Aaron Copland) 最華麗的銅管樂曲開始您的公路旅行。
《平凡人的號角》是由美國作曲家阿隆·柯普蘭創作的音樂作品。這部作品於 1942 年為在指揮尤金·艾因斯·戈森斯指導下的辛辛那提交響樂團寫成。這是靈感的部分是由一個著名的演講之前提出在同一年的副主席亨利·阿加德·華萊士宣佈開始"世紀的共同的人"。
科普蘭管絃樂作品《為平凡人的號角》，為戰爭中犧牲的所有普通人而作。最適合在空曠的廣場上演奏，只有銅管和打擊樂部，卻把簡約、大氣、磅礴之勢表現得淋漓盡致。經常在各種盛大儀式上演奏。
科普蘭的《凡人號角》曾經作為1984年洛杉磯奧運會的訊號曲，據說科普蘭的創作風格包含有大量美國民歌的成分。
第二諧謔曲(C小調)，為鋼琴而作
Clara Schumann
使用 19 世紀偉大的克拉拉·舒曼 (Clara Schumann) 的這首熾熱的諧謔曲，將能量保持在適當的水平。
舒曼的鋼琴作品在琴鍵上跳躍和跳舞，其速度水平我們希望您的旅程在這一點上達到。小調還可以保持活力，同時在您正在進行的旅程中也能喚起對存在的敬畏感。
四季-夏
Antonio Vivaldi
維瓦爾第經久不衰的四首小提琴協奏曲《四季》中的第三首協奏曲包含一個充滿活力的第三樂章“風暴”，儘管我們不希望任何人的旅程受到惡劣天氣的影響，但我們還是推薦這首協奏曲，因為它純粹 活力。
隨著四季爆破的“夏天”，我們保證您會感到充滿活力，充滿活力，準備好在您光榮的駕駛中承擔任何事情。
第二絃樂四重奏
Philip Glass
堅持使用英勇的小提琴協奏曲一分鐘，極簡主義作曲家菲利普·格拉斯的小提琴協奏曲將在誇誇其談方面從維瓦爾第中汲取靈感，但它會將轉角的情緒帶入更多反思的驅動時間。
這首協奏曲的第二樂章優美而寬廣，令人心碎，但其力量適合任何積極的旅程。
行星組曲-木星
Gustav Holst
英國作曲家古斯塔夫·霍爾斯特 (Gustav Holst) 在創作《行星》(The Planets) 時贈送了我們七首美妙而獨特的管絃樂作品，這是在創作這首作品時 (1914 年) 從地球上可見的太陽系七顆行星的音樂占星學表現。
霍爾斯特將其稱為“歡樂的使者”的“木星”是一首輝煌、閃閃發光的管絃樂曲，它轉變為莊嚴、膨脹的旋律和鼓舞人心的情緒。旋律也因被編入愛國讚美詩“我向你發誓，我的國家”而聞名。
雲雀高飛
拉爾夫·沃恩-威廉斯
拉爾夫·沃恩·威廉斯的《雲雀高飛》受到了英國著名詩人喬治·梅雷蒂斯的同名詩作的詩句後有感而作，這是一首著名的音詩。
雲雀（百靈）是英國浪漫主義詩人最愛吟詠的物件之一，是作為自由和歡樂的象徵。喬治·梅雷蒂斯在他詩作中運用華美而流暢的辭藻充實了雲雀這一傳統意象並集中融入了自己對生命，愛情，鄉土生活的深沉感悟。不難發現，威廉斯在這首作品中如此完美地傳達了喬治·梅雷蒂斯的詩意。
全曲以五聲音階寫成，是一首以小提琴模仿雲雀在空中起伏翱翔的怡人小品,充滿了田園色彩與恬靜迷人詩意的氣息。
一切都和詩作的意境非常吻合，樂曲開始於煙霧繚繞般的樂隊背景中，小提琴以簡潔明亮的音量進入，並很快從樂隊的背景中脫離出來，開始歌詠般的獨奏。
斯拉夫舞曲
Antonin Dvořák:
《斯拉夫舞曲》第一套取得成功後，出版商看到其中的商業價值，邀請德沃夏克再寫一組這樣的作品，遭到拒絕。德沃夏克的理由是，同樣的事不能重複做，沒有靈感的驅動，不會產生有價值的東西。他從此轉向歌劇、交響曲和室內樂的創作。直到八年以後，德沃夏克才又開始了第二套《斯拉夫舞曲》的創作。
第二套《斯拉夫舞曲》同第一套一樣，也是八首。這八首舞曲只有三首仍採用捷克民間舞曲，其它則富有斯洛伐克的奧特茨梅克舞曲、波蘭舞曲、南斯拉夫舞曲的科洛舞曲和烏克蘭的杜姆卡舞曲風格。時隔八年，德沃夏克音樂風格發生了很大的變化，青春歡樂的情緒退到次要地位，代之以深摯、憂鬱的抒情。
今夜無人入睡
Giacomo Puccini
《今夜無人入睡》（Nessun dorma）是義大利著名作曲家賈科莫·普契尼根據童話劇改編的歌劇《圖蘭朵（Turandot）》中最著名的一段詠歎調，劇情背景是韃靼王子卡拉夫在要求公主圖蘭朵猜其身份。
橡樹
Florence Price
《橡樹》創作於 1943 年，是一首未發表的聲調詩，僅在最近幾年才被專業錄製。與普賴斯的許多其他作品不同，《橡樹》在語氣和性格上明顯更加嚴肅。隨著更多樂器進入混音，不祥的絃樂開口慢慢增長。普萊斯豐富的管絃樂作品在這裡閃耀，木管樂的插曲與豐富而鏗鏘的絃樂相得益彰。
橡樹探索了許多不同的情緒和氛圍，從神秘到更具侵略性和煩躁。這部作品被描述為“管絃樂散文”，因為它具有探索性，並且以不同於交響樂或序曲的方式表現。豐富而響亮的質感在整個 The Oak 中非常普遍，Price 為木管樂器和銅管樂器的寫作搶走了風頭計算的間隔。隨著樂曲的最後一分鐘達到樂曲的高潮，管絃樂色彩和強度的爆發也隨之而來。不和諧的和絃在樂團中飛舞，樂團為最後一個和絃而聯合起來。
歡樂頌
Ludwig van Beethoven
（德語為Ode an die Freude），是在1785年由德國詩人席勒所寫的詩歌。貝多芬（Ludwig van Beethoven， 1770年12月16日-1827年3月26日）為之譜曲，成為他的第九交響曲第四樂章的主要部分，包含四獨立聲部、合唱、樂團。而這由貝多芬所譜曲的音樂（不包含文字）成為了現今歐洲聯盟的盟歌、歐洲委員會會歌。
這是一部無論如何形容其偉大都不過分的作品，是貝多芬全部音樂創作生涯的最高峰和總結。早在1795年貝多芬就草擬了這部交響曲最後樂章的主題，經過多年的探索，貝多芬決定破天荒地在交響中加入人聲，用席勒的《歡樂頌》詩句，來表達他畢生的夙願：歌頌英雄和美德，歌頌神的普世光耀。
