為什麼我們聽林子祥唱歌會破防？

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最近經常在外面跑活動，時不時翻出一些之前播過的節目來看。刷到之前的《我們的歌》，沒想到林子祥唱《那些年》，真的…第一句開口就給我整破防了。

鏡頭拉近的時候，你可以清晰看到他臉上脖子上的老人斑，還有他的助聽器，可一首年輕人唱的情歌啊，他竟然全唱下來了，還唱出了不一樣的故事感。

而很多網友還在討論林子祥真唱，連有沒有耳返這樣的細節也拿來爭執……我想說，這些東西，對一位前輩歌手來說，重要嗎？

曾幾何時，心中存有“信念感”，用心將最好的表演呈現給觀眾，是藝人應有的本分；但如今，藝人表演的“舞臺”花樣越來越多，觀眾的要求卻越來越低，快低到塵埃裡去了。

他們的表演那麼碉堡，有的人卻在摳細節

看林子祥唱歌，我的表情就和楊千嬅一樣，眼淚都憋不住了……

你很難想象七十多歲的老牌歌手，能再學唱一首流行歌，詞全背下來了，唱的時候狀態特別鬆弛，還給歌加上不一樣的表達。

他改變了歌的速度，令“那些年”有了娓娓道來的故事感，感染了在場所有人……明明是個帶有競技性質的節目，其他人都甘願“敗”給林子祥。

而上一次林子祥征服所有歌手和觀眾的名場面，還是他在中秋大灣區的晚會上演唱，《敢愛敢做》那麼難唱的歌，林子祥居然可以用原key唱……

重點是，很多網友發現，他的耳朵上戴著的，似乎不是耳返，而是助聽器？

早在2003年，林子祥也說過，自己自從跌落舞臺受傷，上臺演唱就一定要戴助聽器，不戴的話音樂會不平衡，未必能唱到位。平時說話倒不用戴，因為另一隻耳朵能聽到。

而看他早年的演出，耳返這種東西基本是不存在的。

這成為許多網友心目中林子祥“封神”的象徵。

只是當有網友說他戴著助聽器唱歌時，另外一些“考究黨”也來發聲了。

有人覺得，林子祥耳朵上戴的東西有線，助聽器是無線的，所以他戴的應該還是個耳返；其他網友回敬：“誰會在聾的耳朵上戴耳返啊？”……

而同樣沒戴耳返，同一個晚會表演的大灣區哥哥們，卻慘遭網友質疑：他們沒戴耳返，是假唱麼？

後來大家看到他們的彩排花絮，才知道彩排的時候幾位都是不戴耳返在唱的，甚至彩排效果還比實際播出更好……

所以，看耳返鑑假唱可還行？

說起來，大灣區哥哥里陳小春也是“無耳返達人”，平時在TVB的演出上就經常不戴耳返；

最碉堡的一次，是2003年的演唱會，因為第一趴的時候耳返被蹦沒了，暴脾氣的小春乾脆摘掉耳返，唱完了整場演唱會……

感受一下妖嬈的小春在嘈雜的環境裡也能無耳返演出：

但論最能“抗干擾”的神級現場，還是早年羅文和甄妮的《鐵血丹心》。

這個現場絕了，歌詞長度完全不同，兩人你唱你的，我唱我的，竟然誰都沒有被誰帶歪；

同樣沒有耳返，甄妮的轉音，羅文長長的麥距……每一樣都讓網友歎服，大家覺得，錄音師只要把裝置帶到現場一錄，就是完美的cd了。

只是彈幕區也同樣有網友因為“耳返”吵了起來，有網友指出，底下一排全是返送音響，雖然歌手沒戴耳返，但返送的效果是一樣的，沒有耳返並不是什麼了不起的事情。

道理是沒錯。縱觀很多歌手，早年演唱都是不需要耳返的；

像徐小鳳一個人就可以撐起一臺晚會，耳返這種東西可有可無；

搞樂隊的黃家駒，也不怎麼用耳返，後來黃貫中在演出上，也常常拿掉耳返；

對音樂要求挺高的張學友，很多演出還是會戴耳返的，但是2002年也貢獻了一個全程無耳返的演唱會，被奉為神級現場。

事實上，不戴耳返不是什麼稀奇事。有些場地比較小，有樂隊伴奏，可以不用耳返。像大灣區哥哥在《哥哥》裡用耳返，到大灣區晚會上不用，也是有樂隊伴奏的區別。

當然，專業的歌手只要對歌曲足夠熟悉，就可以不用佩戴額外的裝置，而在現場演繹的過程中，也有更多可以“臨場創作”和發揮的空間。

只是這樣就要求歌手有更好的音感和音準，需要對歌爛熟於心，對現場有更好的駕馭能力。

別的不說，總不能連哪裡起調都找不到吧……某節目玩過一次模擬KTV現場，讓大家背對著KTV螢幕盲唱，結果還真有幾位藝人起錯頭、搶拍、漏拍……

也正因為這樣，那些敢於不用耳返，還能唱得完全不車禍的歌手，才會被樂迷視為“神”。

但以往屬於“正常操作”的東西，如今卻被大家當作某種標準線。

標準的最底線，是從“你不戴耳返還能唱得好聽”來聽出是不是真神，難得開麥了，就值得粉絲一頓猛誇；

要是遇上那種唱跳掉了耳返，還能繼續表演的，那不得了了，熱搜安排彩虹屁狂吹一波，實力大旗扛起；

再有一些膚淺的，僅僅從“戴了耳返“就能鑑定是假唱，彷彿抓住一個假唱的，就中了什麼福爾摩斯大獎似的，歡天喜地到處宣告。

沒必要，真沒必要，每個歌手都有不同的演唱習慣，不同活動也有不同的表演需求。人家在臺上用心唱歌，是給觀眾帶來情感共鳴，不是用來給你鑑定是不是假唱的。

還有人會單純地為“歌聲”買單嗎？

問題來了，既然耳返這種東西，本身其實沒那麼重要，那為什麼林子祥那樣的歌手唱歌的時候，許多人會為之感動，莫名有一種被戳中的感覺？

那是因為，在他身上，許多人看到了信念感，看到了可以叫做“藝德”的東西。

你說娛樂圈缺會唱歌的人嗎？不缺。但別說年輕一代唱不好歌，就是老歌手，這些年倒嗓的，唱功倒退的也不少。

而林子祥呢，不是到“七十歲還在唱歌”那麼簡單，在他身上，你可以看到專業素養，還有長期的自律。

節目錄影間隙，讓他吃個酸辣粉，他是不吃的；對於身形，他也是多年如一日地keep fit，所以穿了很多年的西裝他也能穿；

類似的還有林志炫，上節目開始就因為太強勢引發爭議，但到後期很多人被他圈粉，是發現他的確對自己的專業有要求，日常也足夠自律。除了專業之外，對其他事情他也沒有那麼強勢～

但是現在，像這樣的歌手，可以說是“買少見少”。

如今沒有林子祥這樣的人，根本上是因為時代在不斷消解著歌手的專業性。

總有人說華語樂壇的黃金時代過去了，正如“音像店”這個名詞消失在時間潮水中，“樂壇”的邊界其實也在不斷模糊。

一個很有意思的問題是：新生代的歌手裡，你認為誰是專注的歌唱者？

回答的時候你就會發現，以“唱”為主業的藝人扒拉不出幾個。除去國家隊的歌唱家，除去周深、毛不易這樣醫學界支援過來的寶藏人才，再除去搖滾、rap這樣自成體系的文化，樂壇的核心區屬實是沒什麼人了……所以大綜藝總來來去去幾個熟面孔，真不怪節目組。

能夠支撐起商業體系的單曲和專輯，要麼是周董這樣情懷和話題度都夠的“大人物”作品，要麼是頂流愛豆多棲事業的一部分。

我們當然可以理解，在多媒體時代，歌聲只是“大娛樂”中的一個維度，但不可否認，歌壇確實也存在著目的、有組織地“去專業化”。

傳統上，公眾對非專業歌手很寬容的，像很多演員跨界唱歌，演唱就算有很多問題，也會被贊“很有風格”。人們會習慣性地去讚賞非專業歌者的情緒表現力、舞臺設計，而忽略許多技巧性的問題。

只是當下的娛樂圈，最大化利用了這種心理——

放眼望去，很多明明該是專業歌唱者的藝人，千方百計不認這個“專業”的身份。歌手不叫歌手，叫“團隊VOCAL”；演唱不叫演唱，叫“舞臺”，僅僅是因為換了名字更潮嗎？

不，這其實是避免“專業化評判”而設計了一整套規避系統。它將表演的價值轉移到了許多“雜物”上——絢麗感人的舞臺設計、動聽的編曲、團隊中的拼搏與汗水……這些都很好，但是在這些元素的掩護下，舞臺可以“半開麥”了，唱歌可以墊音了，票數高就是正義了。

有假唱墊音還有假跳的，當然，這個具體內情網友還有爭議

很大程度上，人氣、技術手段，正在代替“人的歌唱”。歌唱這種藝術的主體性在不斷降低。

專注刻苦，都是反人性的東西，看到別人輕鬆賺錢又多，很難不動心。

“黃金時代”末期活躍的歌手們，如今也以上綜藝為主要收入，對新晉愛豆們的表演鼓掌叫好，可能這就是為什麼不再有林子祥——時代變了，如此而已。

電子時代，人們買情懷、買顏值蘇感、買潮流、買跨界的新奇感……這都是消費者的自由。可如果沒人再為單純的歌聲買單，它會消失的。

E姐結語：

可能你會說，這就是時代變遷，專職歌手的消亡是潮流的一部分。

但其實不是這樣的，不是時代不需要歌唱者，只是某條造星流水線不需要。你看到林子祥歌唱的時候面部凸起的青筋、耳朵裡的助聽器……能忍住不噓唏感慨嗎？

身體終究會老去和枯朽，專注和熱愛使人的精神永遠年輕。

流行歌裡說：“我想我很適合，做一個歌唱者”，曾經有許多人用歌唱佔滿了青春，為它傾注了熱血。而現在，我不相信新的時代不需要純粹的歌唱者了，這只是個藉口，讓他們可以再遵循那些落滿灰塵的規矩。

環境如此，當刷榜的熱曲只代表了粉絲的愛，當專業歌手拿倒了話筒歌聲依然飄蕩，當曾經震撼人心的“藝大過天”，變成了多金就好……不再敬畏的從業者們，當然也不再專注。

——可這真的對麼？

現在靠著偶爾發掘的天賦型人才、工科遺珠，樂壇一派後繼有人的風光。可如果連“歌唱”本身都不再重要了，未來想要追尋音樂夢的孩子又靠什麼出頭呢？

或許我們該想想嚴肅的問題了：上一個時代留下了林子祥這樣的歌唱者，然而以後呢？

以後誰是歌手，歌手又是什麼？以後我們聽誰唱歌，他們又如何歌唱，為何歌唱？

這個世界可以沒有CD唱機，專輯可以全面電子化，觀眾可以擁抱日益精美充滿故事的舞臺，這都可以。但“歌唱”不該只是個圈錢的藉口，音樂不該成為集資的載體，因為許多人依然熱愛流行音樂，依然對它有敬畏和期望。

時代不會拋棄那些專注和熱愛的人，時代永遠需要歌唱者。

今天的話題是：

你覺得時代需要“歌者”嗎？

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