現在看綜藝節目，我最害怕看到兩個人的名字。
一個是黃渤，另一個是孫紅雷。
我真的一點也不想在綜藝裡看到他倆。
原因很簡單，因為喜歡，所以害怕。
不知從什麼時候開始，國內的影視業颳起了一股「不務正業」的妖風——
偶像明星去演戲，演員名角上綜藝。
我想觀眾和我應該都心知肚明，這股風氣因何而起——
「天下熙熙皆為利來，天下攘攘皆為利往」
說到底，還是一個「錢」字。
偶像明星們靠著選秀、熱搜獲取了流量和知名度，一炮而紅後為了維持熱度，他們最好地選擇便是產出令人印象深刻的代表名作。
而唱歌、跳舞在市場上，不僅曝光度、話題度比不上影視作品，而且賺的還少，演員便成為了最好的香餑餑。
至於成名已久，有著傍身大作的名演們，他們已經不缺作品，那賺錢當然怎麼輕鬆怎麼來。
以前苦了，現在不得享受嘛。
以前風裡來雨裡去拍一部大片，掙得還不多，現在只要照著劇本、提詞器演個真人秀，就可以盆滿缽滿，那聰明人應該都知道怎麼選吧？
但，看著這「其樂融融」，偶像、演員們雙贏的畫面，我的心涼了一半。
01、
演員需要保持神秘感。
「神秘感」這詞，算是陳詞濫調了，有人說這是故弄玄虛，有人對此嗤之以鼻。
但不管他人如何評判，我仍認為這是一位好演員必備的條件之一。
在暑假檔期中，最熱門的電視劇莫過於孫紅雷主演的《掃黑風暴》，但這部劇除了劇情出圈之外，觀眾討論最多的，是對孫紅雷的表演頗有不滿——
程式化的假笑，綜藝式的一驚一乍，尤其在表達溫情、無可奈何或者別的細微情緒時，就一個表情，一套表演模式，看著別提多難受。
（《掃黑風暴》劇照）
要知道，12年前，孫紅雷主演的《潛伏》一度讓人把他和演技派劃上了等號。
（《潛伏》劇照）
但12年過去，為什麼孫紅雷的演技不進反退？
一切的起因，可能都要從人設說起。
孫紅雷在2015年加盟《極限挑戰》之後，徹底在這部綜藝裡爆發出了自己的無厘頭喜劇性格，備受觀眾喜愛，並在大眾腦海裡烙下了「帥雷雷」的印記。
但何謂真人秀？
就是即使所有人都知道劇本的存在，但是大家還是會誤以為螢幕上呈現的性格，就是演員的真實性格。
而孫紅雷的喜劇形象過於深入人心，導致了觀眾對其產生了「偏見」，以前你演餘則成，演那些苦大仇深的角色，觀眾不會出戲，因為跟你不熟。
但現在你一出演類似的角色，觀眾心目中的「帥雷雷」人設早已根深蒂固，角色的性格與演員的人設產生了劇烈衝突。
齣戲，也就順理成章。
舉個例子，孫紅雷最受好評的5部作品，大家不妨注意一下時間。
反之，孫紅雷最近幾年的作品，其水準算是斷崖式下滑，甚至上一部有口皆碑的劇，還要追溯到2013年的《全民目擊》。
無獨有偶。
與孫紅雷陷入同樣「綜藝陷阱」的，還有鄧超。
在錄播《跑男》之前，鄧超其實是一個塑造性極強的演員。
鄧超對於觀眾來說，他在觀眾心裡沒有一個固定的刻板印象，和同時期的黃曉明、陳坤相比，鄧超的長相稍顯普通，沒有格外的記憶點，戲路也就寬泛許多。
（《李米的猜想》劇照）
古裝能演，現代能演，懸疑甚至喜劇也都能演，這是一個極大的優勢。
例如《李米的猜想》裡的方文，《烈日灼心》裡的辛小豐，《少年天子》裡的順治皇帝福臨……
（《少年天子》劇照）
但是《跑男》的大爆，既成為了鄧超事業的頂點，也成為了他演藝生涯的終點。
在《跑男》中，鄧超的喜劇人特質被無限放大，讓「逗比」這一印象成為了他身上最大的標籤，也因此，模糊了他演員的屬性。
鄧超作為演員，是有野心的，在2017年拍《影》的時候，鄧超一人分飾兩角，甚至為了角色的形象塑造而減重40斤。
其不可謂不用心，不可謂不敬業。
（《影》劇照）
但即使如此，在電影上映後，依然有不少人評論道——
坐在電影院，但腦裡卻響著「we are 伐木累！」。
02、
但綜藝最可怕的，是它不只會奪去演員的神秘感，它更會奪走演員的魅力。
黃渤在觀眾的印象裡算是一個什麼演員？
我想幾乎99%的人會是同一個答案：喜劇演員。
但當你翻開黃渤的作品集，你就會發現，喜劇其實只是黃渤的一小部分。
（《瘋狂的石頭》劇照）
比起沈騰、周星馳來說，黃渤甚至算得上「全棲演員」
從《瘋狂的石頭》一舉成名之後，黃渤接連出演了《鬥牛》、《人在囧途之泰囧》、《無人區》、《親愛的》等等耳熟能詳的電影，其中除了喜劇片，還包括生活片、犯罪片、懸疑片。
（《親愛的》劇照）
但是為什麼在觀眾的心裡，黃渤就應該是一個喜劇演員？
原因也很簡單。
因為從《極限挑戰》到《王牌對王牌》，再到最新推出的《一年一度喜劇大會》。
黃渤給觀眾展現的，就是一個「喜劇演員」的形象。
所以一旦他不再出演喜劇片，那他對於觀眾的吸引力便會大打折扣。
你還記得上一部黃渤擔任主演的電影是什麼嗎？
除去客串綠葉的《奪冠》和大拼盤電影《我和我的家鄉》，上一部黃渤擔任男一的電影，是2019年譭譽參半的科幻片《被光抓走的人》。
這部電影的票房有多慘？
總票房7000多萬，甚至連有些電影的首映都還達不到。
（《被光抓走的人》劇照）
當然，對於演員來說，參加綜藝並不是只有壞處。
得益最明顯的，應該就是沈騰了。
沈騰也是一個綜藝老常客，從《歡樂喜劇人》，到《咱們穿越吧》，再到《王牌對王牌》，年年不落。
但是沈騰作為一名純粹的喜劇演員，他在綜藝的人設和電影中的人設幾乎是高度統一的。
就像有觀眾評價《你好，李煥英》說的那樣——
沈騰不說話，只要站在那，我就覺得好笑。
很顯然，沈騰在綜藝中經營的喜劇形象，在影視作品裡得到了放大。
（《你好，李煥英》劇照）
但這對於沈騰來說，其實也是一把雙刃劍。
在以後的作品中，沈騰的發揮空間會被大眾的固定印象極限壓縮。
在觀眾的認知中，沈騰就應該演喜劇片，演別的片都不合適。
所以，如果沈騰今後仍只有喜劇，那麼綜藝並不會影響他作為演員的底色。
但，一旦沈騰打算踏足別的領域，那麼喜劇的標籤就會成為他最大的敵人。
03、
那麼究竟什麼是神秘感？
在我看來，神秘感是「猶抱琵琶半遮面」的朦朧，是「橫看成嶺側成峰」的多樣。
神秘，不是讓演員和觀眾產生隔閡，而是讓演員在觀眾和自己之間隔一層紗。
透過這層紗，觀眾看到的不是演員，而是角色。
周星馳在一次電影宣發的活動中，被記者問道：
”星爺你為什麼不多參加活動，增加曝光？“
星爺愣了一會兒，反問道：
“觀眾看作品就好，看我有什麼好看的？”
作者：十四十四
