老實交代，最近被一部安安靜靜開播的諜戰劇迷住了。
沒熱搜，沒鋪天蓋地的宣傳，沒頂流加持，當日官宣，當日定檔，北京衛視首播，結果，收視靜悄悄地炸了。
開播當晚，衝上某平臺飆升榜第二，最新收視率排名第二，直逼熱劇《突圍》。
更關鍵的是，雖然豆瓣還沒開分，但評論區好評已經拉滿。許多網友的口氣中，藏著一陣“總算又讓我挖到寶了”的竊喜。
什麼來頭？原著，《黨小組》，出自《潛伏》作者龍一，本劇中，他也是策劃。
主演，找來了張魯一聶遠，一個是公認的諜戰臉，一個是憑藉演技翻身的有顏的演技派。加上韓雪，這陣容，足夠看。
所以，這齣戲就看他們的了？沒想到，15集播完，評論畫風越來越“歪”？
主演演砸了？真沒有。
作為一部雙雄劇，馬天目和唐賢平這兩個人物的交鋒貫穿始終，一波未平一波又起，演技絕對撐得起。
聶遠演亦正亦邪的人物，公認夠穩。
而上一部劇“扮嫩”收穫演員生涯少見差評的張魯一，這次被網民一致評價演技回穩，甚至，是為諜戰劇而生的演員。
但為什麼，觀眾全都在談論程亨禮，餘獨醒，裴如海，老吳？
認真追完劇，弄明白了，原來這部不聲不響的諜戰劇，一不小心，就搞出一場諜戰劇隱藏高手猛虎出籠——
除了緊張的節奏，智商線上的情節以及刺激的敘事，《前行者》最讓觀眾們受用的，還是演員們的飆戲瞬間。
尤其是，當配角和主角個頂個的能演，飆起戲，一場接一場，不帶停，也將“諜戰劇演技”，再次推到了臺前。
不聲不響的《前行者》，憑什麼竟達到了今年諜戰劇集體演技天花板？
觀眾討論的諜戰臉，到底是什麼？究竟怎樣才是真正的好演技？不妨就拿《前行者》這群低調的演技派，說說事。
來，開整！
1、趙陽演陳烈：平康白雪，潤物無聲
誰還認得，這是《少年包青天3》中溫潤如玉的公孫策，
《沉默的真相》裡寧直不彎的平康白雪朱隊？認不出，認不出就對了。
《前行者》中，真正的地下工作者，就是要讓人認不出。
《前行者》中，他是亂世上海，為了崇高理想，不惜犧牲自己的地下黨員陳烈。
劇中的陳烈，就在一個藏字。
掩護身份，古董商人，看起來老實，木訥，其實心思細密，沉著冷靜。
這個角色，必須要藏，藏，就不能有過多的形體動作，話也少。
表演中，就絕不能動靜太大，哪怕是在獄中和馬天目接頭時，內心已經天翻地覆，表面也得不露聲色，這就要考驗演員的表現力、感染力和情緒傳達。
一段高標準的表演，觀眾一眼就知道這個角色經歷了什麼，現在的情感和狀態是怎樣的，好的表演還會在瞬間感染觀眾，讓觀眾的情緒隨演員情緒的變化而變化。
看趙陽的表演，雖然喜怒不形於色，但卻自帶一種劍拔弩張的緊張感，讓人汗毛倒豎。
面對唐賢平的審訊和心理戰，他也帶著異於常人的冷靜，好像是沒有表情，其實是以靜制動，照樣能讓整場戲充滿張力。所以這樣的過招，才更看得過癮。
而在被被叛徒裴如海連開數槍壯烈犧牲之前，你看角色的表情，你能感受到他穿透銀幕的那種，堅定、不屈和不懼。
發現了什麼？
沒錯，每當角色離犧牲更接近，觀眾也離這個人物的內心，更近一點。
到最後，無需一句臺詞，演員含蓄而剋制的表演，已經將一個雖千萬人俱往矣的革命志士的形象演得栩栩如生。
表演的最高境界，在於共情！
讓觀眾都能感同身受。平康白雪之後，趙陽又做到了。
2、霍青演叛徒裴如海：這才叫諜戰臉
手刃陳烈的，正是在《前行者》中的頭號叛徒——裴如海，飾演他的演員，名叫霍青。
正是因為裴如海叛變，才使得我上海地下黨組織幾乎被一夜傾覆。
而他的到來，也使得馬天目依靠智商和友情，輕易唬住重情重義的唐賢平的局面徹底改變。
遊刃有餘，變成了如履薄冰。
零號檔案暗度陳倉的一石三鳥之計，也因為這個叛徒的到來，遭遇徹底失敗，陳烈壯烈犧牲！
這個叛徒，真是讓觀眾恨不得衝進螢幕，暴打他一頓。
但，正是這種令觀眾恨之入骨的大反派，才最考驗演技。
因為這樣的反派太多了，如何壞的有層次感，讓觀眾過目不忘，正是霍青的拿手好戲。
而霍青的表演，也堪稱變臉演技。
誰還記得，這是新《三國》中的魯肅先生，
或者《大江大河2》中的馬保平？
多數時候，霍青演的，其實是正面人物，他長得其實也是一張標準的正派臉。
然而一旦在諜戰劇中演叛徒，他扮演的裴如海瞬間在表情和姿態中帶出一股如影隨形的陰森，這種在動作表情之外四溢而出的情緒氣息，成為他在這部劇中最引人注目的特點之一。
應該說這股情緒氣勢的創造方法，正是角色魅力的來源。
反派容易臉譜化，但霍青牢牢抓住了這個人物叛變後多疑、敏感的心理特點，透過細緻入微的表演，將角色的心理狀態給演繹了出來。
雖然他身體沒有在顫抖，但觀眾卻能看得出人物內心深處的恐懼、不安、壓力和驚慌。
不得不提，他和已經成功加入了剛剛組建的復興社的馬天目的那場對手戲。
復興社開課第一天，叛徒裴如海就打著展示催眠術效果的幌子，拿馬天目做實驗，其實是故意試探，藉著授課對馬天目進行催眠，結果卻引發了一場兩個人都心知肚明的表演。
一個知道你有鬼，另一個我知道你知道我有鬼，但戲還得演。
最後在馬天目即將說出秘密的節骨眼，張魯一飾演的男主假裝被催眠破窗而出，完成整齣戲。
這場高水平演技對決，太精彩。
張魯一堪稱演技爆發，全程雙目失神，眼角帶淚，表情呆滯，彷彿真的被催眠。
而裴如海這邊，細細引誘，步步設伏。
你來我往之間，雖然只有兩個人，一間教室，卻被他們兩個演出了千軍萬馬的感覺。
這就是演技的力量。
霍青的同一張“臉”上，分裂出兩個不同的人。
一個是笑意盈盈的斯文紳士。
一個是狡黠鬼魅的叛徒。
從《瞄準》中的方晉甫站長，到這一次的叛徒，雖然都是反派，但不同的人物心理狀態下，不同的角色狀態，又被演得明明白白。
簡單來說，裴如海比方晉甫更討厭十倍，因為前者起碼是忠於自己的信仰，而後者卻背叛了自己的信仰。
所以這次，霍青演出了一個陰險狡詐的行屍走肉。
太絕了。
3、曹衛宇演老吳：變臉演技，爐火純青
好演員永遠能變臉變得你想不到。
要不是看著演員表，我也認不出，這位中央戲劇學院陳建斌、李亞鵬、王學兵等人的同班同學，本劇中沉穩低調的老吳，竟然是《怒晴湘西》中滿嘴爆粗的羅老歪。
這次他所扮演的吳忠信，是我地下黨上海地區的負責人，行為必須低調，氣場必須強大。和羅老歪的性格，可以說南轅北轍。
但曹衛宇完全hold住了人物特點，眼神犀利，語調沉穩，語速不疾不徐，一個地下工作者的特質，自然顯現。
但他卻並沒有把人物當作臉譜化的「地下黨負責人」處理，而是嘗試根據劇情設定貫通人物內在的心理邏輯，把他一步步遭遇同志犧牲的內心歷程刻畫得絲絲入扣。
有一場戲，是陳烈為了掩護“零號檔案”而犧牲。
老吳雖然已料到這個結局，但當訊息真的傳來，他依然無法抑制內心的傷痛，但在表演上，能給出的只是一個眼神，但就是這個眼神，曹衛宇的情感卻十分飽滿，不發一言，卻好像如泣如訴，讓人肝腸寸斷。
這就是“人戲合一”。
當演員透過表演，完全和自己所飾演的角色融合，在觀眾看來，他就是角色，角色就是他，那麼即使沉默不語，觀眾依然能透過螢幕，感受到角色的喜悲。
因為好的表演，是不需要“演”的，只要往哪兒一座，就已經成為劇中人了。
這才是高階的表演。
4、王聰演陳亨禮：色厲內荏，入木三分
看這個演員的第一眼，我的反應和很多觀眾一樣：《絕密543》中的鐵血漢子肖佔武，
變“小白臉”了？
照道理，陳亨禮這樣的角色，並非核心人物，很容易演成過場。
但王聰卻硬把這個見錢眼開、見縫插針、見風使舵的法租界巡捕房“一哥”的嘴臉，演得活靈活現。
他這一角色和幾個主要角色都有對手戲，尤其張魯一飾演的男主，所以情緒轉變的地方相當之多，這其實是對演員非常大的考驗，如果用力過猛會顯得會過，還搶戲，但太過平淡又會顯得不在狀態。
但王聰將該人物詮釋得如魚得水，異常自然，甚至可以說是看不出表演痕跡，比如討便宜怎麼表現？點頭，噘嘴，笑，一切盡在不言中。
注意王聰的眼神，相比肖佔武眼神的定，陳亨禮的眼神從頭到尾飄忽不定，透著雞賊勁兒！
這樣的高光表演，就是最好的配角演出，不搶主角的戲，但跟張魯一和聶遠的對手戲中又絲毫不落下風，到最後，還能發出自己的光彩。
5、張帆演餘獨醒：氣場十足，前瞻後顧
對，你沒看錯，這就是《功勳》裡蔣欣單元的秀芝爹，演員張帆。
但這部劇中， 他飾演的是唐賢平的頂頭上司，一個在舊上海蔣汪拉鋸戰、各派勢力林立中首鼠兩端的人物。
餘獨醒的戲份不多，但很多觀眾卻忘不了他。
原因在於這個角色確實搶眼，設定是氣場十足的領導，舉手投足間都展現了一股子氣魄，甚至站在那就有種不怒自威的感覺。
但表面的霸氣之外，其實又是“雞賊”的人設。
演員，就是應該具有這樣的本事，哪怕只出場一分鐘，也能讓觀眾建立對角色的印象。
他把身為領導的莊重、威嚴、滴水不漏的談吐、恰到好處的行為，全都體現惟妙惟肖，但骨子裡卻又渺小的，這種對比，就有戲了。
真是好演員。
寫在最後: 真正的好演技，無需炸裂啊
有觀眾把《前行者》評為近幾年最強諜戰劇，是不是真的比《叛逆者》好，不評價。
不過就我的感受，相比《叛逆者》的演技高光過於集中於王志文、王陽、朱一龍等幾位主角身上，而且由於個別演員的表演相對弱，拉低了整體表演水準。
《前行者》的優點，在於演員層面幾乎找不到軟肋。尤其是配角，幾乎是個個出彩，反派各具特色，正面角色讓觀眾由衷感佩，心心念念。
歸根到底，是演員給戲加分了。
在諜戰劇中，主創講了一個什麼樣的故事很重要，但演技表現的確也很重要——如果不是更重要的話。
因為它關乎觀眾是否入戲。
看霍青這群老戲骨演戲，他們的每一次表演，都是有深度和內容的。
我認為這得益於演員對角色的認真揣摩和理解。哪怕只是演一個配角，但演員把每場戲都琢磨清楚了，絲毫不偷懶，才能將人物塑造得這麼有血有肉，真實可信。
其實全劇的優秀配角太多了，包括杜功海飾演的租界督察長範義亭，那種從“黑幫”老大到權貴的威嚴和人物矛盾，很精彩。
還有扮演汪精衛特使鹿友祥的87版《紅樓夢》賈芸的扮演者吳曉東，一個眼神就把人物的陰森演出來了。
這些配角很難有非常完整的表演段落，也沒有大吼大叫的情緒爆發，沒有那種特別體現演技的臺詞，但單就幾個表情，動作，就看得出演員的演技功底。
也是因為他們的存在，那股子久違的諜戰劇的味道一下就回來了！
真正的經典諜戰，歸根到底，是人與人智力、信仰的對決，是真正的高智商對抗。
我看到的——是一群老戲骨用演技打磨的，諜戰劇不斷精進和升級的表演水平。
舊瓶怎麼釀出新酒？關鍵在於演技。
也是在這群老戲骨的襯托下，張魯一也終於一洗《大秦賦》的表演頹勢，重新找回了自己的巔峰演技。
好的表演是相互激發的。
最後，說說劇名，《前行者》的魂是什麼？
第一層，諜戰爽劇。
高智商對決，看男主擊敗強敵，殺日寇、除奸細、獲情報，爽。
第二層，雙雄劇。
昔日兄弟，因為信仰的不同，終於正面對決，燃。
但還有第三層，信仰。
何為前行者？國家存亡，匹夫有責，越是艱危時刻，越有一群先驅和英雄，慷慨前行。
有的，如陳烈，倒在了勝利的曙光來臨前，有的，則帶著他們的遺願，繼續前行，直到黑暗破曉，黎明花開。
看《前行者》，既感受到節奏緊張，劍拔弩張的爽燃，感受到刀尖上行走的步步驚心，但透過這些生動的角色，又感受到什麼叫信仰，何為人性光輝！
也是這部劇中，看得到編導在努力追求一種審美，比如光影、運鏡、色調，帶著一種油畫般的風格。
導演自述，曾經參考倫勃朗的油畫，確實很精彩。
但最令我感動的，其實是一群優秀的演員，無論主角配角，都用表演，去呈現了這種高階的審美。
不需要炸裂演技，只是在我們看不見的地方，細緻地雕琢，盡力提高著作品每一處的下限，到最後，整部劇的短板，變得非常高。
哪怕戲份那麼少，那麼不起眼的小配角，也將一個人物的內心表現得活靈活現，讓角色都是那麼栩栩如生，到最後，觀眾還是隻被他的表演所感染，記住了角色的名字，卻沒有記住他們的名字。
但就是這樣的表演，再一次證明了，真正的好演員，無需多說。
演技，自有聲。
而用作品說話，才是對演員這個職業，也是演員對觀眾的最大尊重。
從某種意義上說，這種把每一場表演都當成作品的好演員，也是前行者。
