再好的藝術家合作風格也得相合，如果不相合的話，那麼不但不會呈現給觀眾精彩的藝術作品，甚至還會因為兩人的風格相差太遠，產生很大的問題和不合適。
過去京劇舞臺上的藝人們，沒有像今天的這些演員，演一齣戲且要排練呢，那時候一般的情況下，“臺上見” 的時候比較多。
“臺上見” 這句話呢，是過去梨園行的行話。意思有兩種：一種說兩個人的風格比較接近，（這裡的風格指節奏、特性、習慣、脾氣秉性等等吧）所以臺上見面以後，遇到小問題都能順利解決，合作也會很愉快，藝術高超的人還會碰觸出火花，讓觀眾大飽眼福耳福。
另一種臺上見就有可能不那麼愉快了，這種情況多出現在陌生藝人同臺，或者同輩不怎麼服氣，想上臺比劃比劃，分出個高低。
京劇《武松打店》
在臺上 “各顯神通” 比試本事，那麼誰行誰不行，觀眾是裁判。
過去梨園行例來講：“當場不讓父，舉手不留情”！那麼上了臺就看玩意兒，沒有人情可講。那麼藝人勢均力敵也有好處，兩個人都鉚上，那戲才能精彩。
臺上見演完後也會出現三種結果，一種結果是皆大歡喜，都演的不錯，第二種結果是一方演的好，另一方演的不好，第三種結果就是演的全都不好。
這全都不好，不一定是藝人的藝術不好，而是兩個人的藝術風格大相徑庭，所以產生的效果就非常的不好，這裡典型的例子就是程硯秋和馬連良在解放前的唯一一次合作。
程、馬二人解放前只合作過這一次，當然，解放以後，抗美援朝慰問前線官兵，他們也響應號召合作過一次，演的是《審頭刺湯》，至於合作的如何就不得而知了。
那次合作被指派的戲碼是《寶蓮燈》。
程硯秋、王泊生演《二堂舍子》
這是一出生旦對戲，很多的旦角和老生藝術家都合作過，並且戲也精彩，是一齣戲保人的戲，不但戲好，老生和旦角都有各自發揮的餘地，但是他們也有“對啃”的地方，所以，兩個人的藝術風格必須“合槽”，否則的話，就容易出現問題。
《寶蓮燈》（也稱《二堂舍子》）這齣戲，馬連良和梅蘭芳，張君秋都演過，而且合作都非常好。
張君秋的風格和馬派的這種爽利的風格比較契合，那麼梅蘭芳的梅派的風格，就更不用講了，和哪派都很“合槽”。程硯秋和王少樓、貫大元也唱過數次，合作也比較愉快。
那麼實際這裡邊兒有這麼個問題，馬連良和梅蘭芳合作，那麼自然是馬隨著梅走。馬連良和張君秋合作，那麼自然而然，張君秋就隨著馬先生走。而貫大元、王少樓和程硯秋合作，那麼就得隨著程硯秋走。
馬連良演《甘露寺》
那麼程硯秋和馬連良在臺上，誰隨著誰走就不好說了，因為好像兩個在梨園行的地位不相上下，那麼兩個人的風格大相徑庭卻又各不相讓，壞就壞在兩個人在事先還沒有對戲，都覺得這麼熟的戲，不用對臺上見吧，結果臺上就出現問題了。
程硯秋和馬連良戲唱不到一塊，主要是藝術風格上南轅北轍！簡而言之就是程慢馬快、程拖馬急！
程硯秋的風格是緩中有緊，緊中有慢。有時候你以為他唱完了唸完了，其實他在那行腔念字當中呢，你以為沒了，剛要張嘴接話，他的腔或者字又冒出來了，總歸讓你急不得，等不得。
馬派的風格是乾脆利索、爽利簡潔。這回他都快難受死了，因為他總得提著半口氣兒等著程硯秋在那裡四平八穩地把腔唸完，著急也不行，因為程硯秋所創的程派，就是得沉得住氣，坐的住，不急不緩，把戲做足了，身段做好了，才能叫板起唱！唱起來也要求唱腔虛實相間，跌宕起伏，如泣如訴，繞樑三日而回環不散。
程硯秋演《梅妃》
這不成了一個是火上房，一個是現打井嗎！這樣可就麻煩了，馬先生心想，我可等不了！
關鍵問題，這兩位都是大角兒，誰也不服誰，誰也不讓誰！都覺得自己的藝術才是衡量的尺子，對方得跟著自己來，那麼這可就壞了。戲彆彆扭扭唱得很不舒服，勉強對付下來以後，下了臺，兩人心裡都嘀咕：這戲唱得可真難受！這叫什麼事兒嘛？以後還是算了吧。
結果自那以後，起碼在解放前，馬程二人再沒有合作過。
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