申青子（原名申夢甜）自由插畫師，繪本故事創作者，2014年成立了自己的畫室和工作室，畫室主理人。畢業於中央美術學院碩士研究生學院。
2018年作品《共舞》獲得北京國際設計周民族主題單元銅獎
2018年參加深圳坪山繪美生活國際插畫展覽，作品入圍展覽
2016年—2021年期間，分別和浙江文藝出版社，浙江少年兒童出版社，江西教育出版社，明天出版社，中國作家出版社，噹噹網，七彩語文，福建少年兒童出版社，湖南少兒出版社，長沙出版社，二十一世紀等出版社合作，合作作家有曹文軒老師，孫麗萍老師，金波老師，張曉楠老師，常新港老師等作家。
糖點：作為一名資深的插畫師和繪本故事創作者，您能不能簡單概括一下您的經歷嗎？
申青子：讀書時期其實讀的是設計專業，在大二的時候才接觸插畫這門課程，但是當時只是配合我們設計內容的一個輔助課程，當時也不太懂插畫繪本這個專業，只是看到我的老師的一些作品，覺得非常神奇，很感興趣，所以私下開始模仿喜歡的一些插畫師，然後就喜歡上了這個專業，畢業後就從事了設計的工作，但是兩年後發現還是喜歡畫插畫，所以就辭職，做了一名自由插畫師（準確說是走上了自由插畫師的路），之後開始自己摸索去接觸插畫的圈子，也認識了不少的前輩和新生代的優秀插畫師，包括還有一些我的老師，給我的幫助非常大，從而開始接觸繪本，中間也開了一間自己的小畫室，也開始接觸孩子們，給她們上課，閒暇的時間用來臨摹和練習，可能和孩子們接觸久了，童心會氾濫，之前不知道自己會講那些天真的故事，還是非常有趣的那種，不知不覺就畫到了現在成了一名真正的插畫師。
糖點：一本好的繪本到底該是什麼樣子？該用什麼標準衡量它？在選書的時候，我們應該從哪幾方面入手來選一本好書？
申青子：我所理解的一本好的繪本應該是有它本身的內容價值的東西，首先是文字的內容，也就是故事內容的呈現，包括裡面的插圖，其實繪本分為成年人類的繪本以及兒童繪本，比如兒童繪本，它的內容一定要是從小朋友的視角去考慮問題，而不是從成年人的角度去思考，包括插圖也是，小朋友眼中的世界是不規則的，沒有條條框框的東西，所以，衡量書的標準這個是最重要的一點吧。選擇好書還是要根據自己的喜愛程度吧，所謂的就是喜歡沒有什麼原因，就是喜歡，那麼這本書的內容肯定是有一些點是打動你的。我個人買書其實有點像博物館收藏家，有可能是我喜歡這個作者的畫風，或者是內容中哪怕有一丁點打動我的地方，我都覺得它是一本好書，值得去收藏。
糖點：在繪本故事創作的時候，顏色和風格的選擇上，您是先考慮故事，還是先考慮受眾群體？您覺得插畫是服務於故事還是服務於受眾的呢？
申青子：應該是故事吧，因為我會把自己當成一個孩子去讀這個故事，如果受眾群體是孩子們的話。不能說是服務吧，插畫其實是文字的另一種表達，用圖片的方式去表現這段文字，只是呈現的方式不一樣。因為好的文章是有畫面的，靠想象的畫面不如畫出來滿足讀者。缺一不可。
糖點：曹文軒老師的《一隻叫鳳的鴿子》《海里的船》長篇小說封面是您繪畫的，圖書內容與視覺設計的結合，它們怎麼能更好的、良性互動呢？
申青子：曹老師的作品一般是偏鄉村的背景，濃濃的鄉土風味，所以人物也是具有年代感的，作為從小生活在城市的孩子長大，年齡也差別很大，所以畫曹文軒老師的作品的時候我會去看一些這些風格的老電影老電視劇，把自己代入進去，再進行創作，最後編輯也給自己一些合理好的建議，這樣應該就可以更好的產生互動了吧。
糖點：在大多數人看來，關於兒童插畫或者兒童文學創作都需要有“童心”，您覺得什麼是“童心”？
申青子：“童心”我覺得它不是一個刻意去學習的東西，而是內心吧，就像創作作品的時候，內心都是孩子們的眼睛，只有這樣，你才可以從心裡永遠保持童真，一個人的童心是從內散發出來的真實感，當你和孩子們交流的時候你就是和他們同歲的年齡，去傾聽去融入，“童心”就是從這裡開始積累的。
糖點：您在跟主編合作的時候，比如少兒名著童話故事《小鹿斑比》插畫設計的時候，你們之間是如何溝通的，從而使文字和插畫更完美地結合？
申青子：首先彼此要絕對的信任，然後編輯給與插畫師非常足的創作空間，試著去接受插畫圈的一些新的風格，而插畫師也要結合編輯的想法，比如色彩，色調，畫面要生動靈動等等這些要求，這樣的合作才會順利又舒服。有什麼建議也會雙方協商，因為很多主編畢竟只是文字工作者，所以在插畫方面更多會聽取插畫師的建議，從而達成一致，去接受一些新鮮的風格挺重要的，而不是永遠守舊。
糖點：您的插畫作品風格多樣，您如何定義自己的風格？是否會有聚焦的關注點？
申青子：定義自己的風格其實都是大家定義的，就像有主編找上門來請你合作一樣，肯定是看到你的風格覺得很喜歡適合合作的專案，目前風格還是以兒插為主吧，童趣，天真，可愛，復古，關注點更多的還是可愛這個詞吧，因為很多粉絲給我留言的第一個都是，好可愛呀！
但是近一兩年我的風格還是一直在微微改變，可能每個時期的自己都會成長，會經歷一些，欣賞也會有所改變，也想多做一些新的嘗試，但是最終都是比去年的風格更加進步的改變。
糖點：在您看來，未來國際插畫趨勢是什麼樣的？對於繪本的商業性和藝術性您是怎麼看的？
申青子：隨著現在很多大學都開始推行這個專業，我覺得以後的插畫趨勢一定會有非常多年輕的新生代的插畫師，長江後浪推前浪嘛。現實一點講，繪本如果只追求商業性，那麼對於從事藝術專業的作者們就非常殘酷不公平了，但是一味的追求藝術，不考慮它的商業性也不現實，畢竟藝術的理解不是每個人都可以參透的。所以我覺得還是保留一部分的藝術性質，讓它的商業性還能保留著藝術的主線。
糖點：現在國內的插畫師日益增多，有什麼建議送給喜歡插畫設計的新人們？
申青子：沒有捷徑，就是不停的畫吧，保持初心，堅持。這句話也是我的老師給我說的最多的話，堅持。一定要熱愛，熱愛才可以堅持。
本期主持/
張小潔，90後自由撰稿人、美術設計師。
（獨家供稿：糖點團隊·方糖社；轉載請聯絡授權）
後記：
培根曾經說過：“藝術，就是自然與人。”世間萬物的互動都來源與人的契合，才顯得活潑生動，包容永珍。每一筆的刻畫會透過紙的摩擦展現出不同的力量和色彩，那麼就用心體會吧。
