《我是歌手》停播之後，湖南衛視多久沒出爆款音綜了，或者說：我們有多久沒看到爆款音綜了?
《誰是寶藏歌手》，口碑不俗，出圈差口氣。《中國好聲音》，難尋新的好聲音。
難道說國產音綜，真的已經把招數用盡，再也挖掘不出新的爆款了？
善於打造音樂綜藝的芒果臺，卻靜悄悄又搞出一款寶藏綜藝——《時光音樂會》。
一出手，就請來譚詠麟、廖昌永、張傑、鳳凰傳奇、林志炫、鬱可唯、第一次擔任國內常駐綜藝嘉賓的許茹芸等七組嘉賓。
加上飛行嘉賓李克勤。陣容夠華麗。
不過，相比過去許多芒果綜藝鋪天蓋地的熱搜，這次芒果臺反而低調得很。
不搞淘汰，安安靜靜，連競演和聽審團都沒有，只有戶外，星空，草原，八位歌手唱著彼此的代表作，講述著他們的故事，任時光流轉，情感湧動，於嚮往的生活裡，醞釀出一場場歌者的圍爐夜話。
在一個所有的綜藝都在拼命做加法，拼命拼KPI的時代，這麼一款安靜的綜藝，有人看？
結果，有些出人意料。
第一期首播，同期三網第一，重播又是同時段收視第一。
不急，再等等，結果第二期譚詠麟專場29日播出，又是三網第一。
還不止，人民日報、光明日報、中國青年報等主流媒體輪番推薦也來了。
到底這款治癒系慢綜藝，什麼來頭？
憑什麼它一出手，又讓觀眾集體破防？難道習慣了做加法的芒果綜藝，真的找到了一條做減法的路子？
追完兩期綜藝，懂了：“慢”，自有一番時光的魔力。
1、 上來就收視第一，這款綜藝到底有什麼了不起？
跟市面上其他音樂綜藝節目相比，它太別緻了。
為什麼這麼說呢？
首先，是形式。
一般的音樂節目，都有明確的競演環節，至少，是有淘汰機制。
一環扣一環，不斷把氣氛炒熱。至少也要有個主持人，負責串場。
但《時光音樂會》不是。
環節隨性，形式自由，沒有主持人，沒有緊張刺激的比賽，也沒有末位淘汰，嘉賓們也不用吊著威亞吃著速效救心丸練歌跳舞，他們要做的，就是來一場“老友記”式戶外“音樂會”。
一群人在戶外聊天、唱歌。
手握11座金曲獎獎盃的音樂監製荒井十一領軍的業內頂級和聲組、鍵盤手、吉他手、小提琴手、鼓手等組成的樂隊，整個搬到湖南張家界。
然後八位嘉賓輪流坐莊——其他歌手輪番挑選他的經典歌曲，一人一首，進行改編之後演唱出來。
音樂之外，大家再在星空下分享一下音樂幕後故事、創作心得等等，但又沒有固定的話題，或需要辯論的重點。
節奏全看眾人聊天時的發揮，隨興所至，言為心聲。
這就一下子跟其它追著時間走的音樂綜藝明顯區分開了。
這一款，就是要讓時光慢下來。
其次，是陣容。
慢綜藝要做得好，最重要的是MC。
通常一個好MC還不夠，要多個MC相互撞擊火花，效果才好。
《時光音樂會》的嘉賓，有紅極一時的天王天后，有新晉的實力派歌星，平均年齡47，老中青三代結合。
風格上，每個人都獨樹一幟，有國民組合鳳凰傳奇，也有情歌女王許茹芸、港樂鼻祖譚詠麟、美聲歌唱家廖昌永。
這樣的嘉賓的陣容，只是考慮各個年齡段的觀眾？
其實，還有時光帶來的戲劇張力。
比如譚詠麟回顧《朋友》這首歌的時候，張傑和鬱可唯就在談論，那個時候的他們，都是剛出生的幼兒，畫面感頓時出來了。
而且這樣的節目，一定既要默契，又需要一個“破壞者”，去適當地去打破節奏，玩梗，脫線，製造驚喜。
比如第一期和譚詠麟專場，就請來了左麟右李中的李克勤。
對於這位行走的CD、本季《好聲音》冠軍導師，大家可都是發自內心的喜愛。
再加上他與譚詠麟之間神一般的默契。
一個貼心，一個隨性。
一個溫柔穩重，一個音樂頑童。真正做到了既溫暖又有趣，既爆笑又治癒。
節目有這倆活寶在，這檔慢綜藝自然是穩了。
《時光音樂會》，講究一個“會”。
這聚會，就是一場音樂的雅集。
雅集，在古代是指文人雅士吟詠詩文、討論學問的集會，如今則是一場音樂好友的遊園會。
再來，是氛圍。
《時光音樂會》沒有傳統的華麗舞臺，聲光影像。
只有秋日山水，南山黃葉。
也沒有數百人的聽審團，跟著音樂痛哭流淚。
只有有限的觀眾，同時也是表演者。
歌手們沉迷山水間，大致按年代編排的歌曲由遠及近的走來，完成一場“時間旅行”，也回顧自己的前半生。
比如第一期，每位歌手在表演前都給多年前的自己寫了一封信：譚詠麟寫給了1985年的自己；林志炫寫給了1998年的自己；許茹芸寫給了1996年的自己；張傑寫給了2010年的自己；鳳凰傳奇寫給了2004年的自己；鬱可唯寫給了2019年的自己；廖昌永寫給了2018年的自己；李克勤寫給了1992年的自己。
所以這不僅是一場音樂會，也是讓嘉賓以寫信的方式跟過去的自己對話。
比如鬱可唯談及爸爸特別喜歡“譚校長”，去剪了同款髮型；譚詠麟也是李克勤的偶像，但有一天李克勤真的有一天跟偶像做了同事。時光就這麼在音樂會中，巧妙地串聯到一起。
音樂會里的，是故人，是老友。
大家需要做的，就是在漫天星光下，悠悠的唱歌。
除了彼此，現場的觀眾，還有清風，有飛鳥，有山川，有星空。
當然，還有時光。
2、 不競演也出爆款？原來好音樂自會讓人破防
《時光音樂會》的講究，不光體現在表面，更是在骨子裡。
節目唯一的引線，是音樂，是一首首經過了時光檢驗的真經典。
為什麼以音樂做引子？中國人對音樂情有獨鍾，是自古以來皆有之。
古代中國，就有詩酒唱和，好詩詞，也要伴著美酒，唱出來。
音樂裡，本身就是有故事的。但這故事，卻不是劇本。
到了今天，很多綜藝裡，會出於劇本的原因而導致演的痕跡很重。
以至於觀眾會明顯感覺「假」。
但《時光音樂會》裡完全只是給了一個目標。雖說嘉賓們也是按照步驟一點一點進行：
確定每期坐莊的主嘉賓，準備音樂會，聊天，登場演唱等。
但整個過程完全沒有演的成分，純粹是展現歌手藏在音樂裡的故事。
比如節目第一期，譚詠麟分享了他的經典歌曲《朋友》。
1985年，譚詠麟35歲，發行了第10張粵語專輯《暴風女神》。其中一首歌曲《朋友》，其實是成龍和譚詠麟主演的電影《龍兄虎弟》的插曲。
而那部電影，也是成龍拍戲受傷最重的一次。
當年成龍帶著成家班赴海外拍攝，有場戲從一棵樹上掉下來砸在石頭上，後腦嚴重撞擊而受傷流血。工作人員趕緊將成龍送往醫院動手術，手術非常的危險，
作為朋友的譚詠麟不知要怎麼辦，就在病房外面哼起了這首《朋友》的前奏，譚詠麟說，希望成龍能夠聽到，也能感受到有人需要他，想念他。
結果後來他聽到了病房裡面成龍用微弱的聲音唱起了這首歌，“繁星流動，和你同路，從不相識，開始心接近，默默以真摯待人，人生如夢，朋友如霧，難得知心，幾經風暴，為著我不退半步，正是你……”
譚詠麟聽完立刻熱淚盈眶，因為知道成龍脫險了。
這些連節目組都不知道的故事，怎麼寫劇本呢，只有靠當事人自己講出來。講出來，觀眾就破防了。
到了第二期，譚詠麟作為這一期的“莊主”。
李克勤一上來，就選了他的《一生中最愛》，本來是一首情歌，但兩個男人卻現場來了一段對唱，竟然把經典情歌唱出了友情的味道。
李克勤還向譚詠麟表白說，“左麟右李”之間的感情無法用語言描述，這一刻，不知道多少觀眾，又忍不住破防了。
許茹芸選的是譚詠麟的一首《愛在深秋》，是她中學唱譚校長的第一首歌，歌中帶著的是女神青春的回憶。
結果這首普通話版的《愛在深秋》，就帶著一份許茹芸式的空靈優雅，配合戶外深秋的景色，是真的溫柔了時光。
鬱可唯選的是譚詠麟上春晚唱過的《水中花》，她回憶起8歲的自己，在電視機裡初次看到譚詠麟的表演。
耳帝評價她的演唱說，“一版出色的改編演繹，編曲用中國風的Alternative R&B與Ambient Pop將這首經典霧化地更加鏡花水月、似真似幻，氛圍化的和聲也是暗香浮動、疏影搖曳，讓這首歌像是從八十年代自然生長到一零年代時，呈現出了跟隨時代樂壇進化的模樣。”
張傑則回溯1988年的童年時光中，那個音樂磁帶裡的譚詠麟。
他說奪冠那一年，譚詠麟擔當評委，一切如夢似幻，因此他選擇了一首《半夢半醒之間》。
所以為什麼這節目如此讓人破防？答案是故事走心，音樂動人。
每一首歌都是滿滿的回憶，當一首首熟悉的歌曲響起，觀眾的思緒便自然回到以前。
無需刻意煽情，音樂自會讓人真情流露。
幾位知己圍爐夜話，是中國人不變的情懷。
這場場音樂會唱響的，是音樂人具有傳唱度的代表作，但其中也有以歌會友，用心切磋的意味，只是這場切磋，並非競演比賽，而是用自己的方式，為經典歌曲找到另一種詮釋方式。
比如譚詠麟的《朋友》在音樂會上呈現了雷鬼版本；林志炫演唱《蒙娜麗莎的眼淚》時，融入了弗拉明戈元素。
真，美哉妙哉。
如果說音樂故事讓人破防，那麼一群頂級音樂人的切磋，無疑讓這檔綜藝更加有料。
無論是現場音樂交流，還是直擊心靈深處的音樂獨白。
對他們來說，皆信手拈來，真誠且動人。
所以，這樣的節目根本就不需要劇本，不需要人設，不需要裝。
幾個經典隨身又有趣的音樂人，往那一坐，就夠了。
3、不追著時光跑的慢綜藝，找回了時光
對於湖南衛視而言，《時光音樂會》也是一次新節目形式的嘗試。
當《我是歌手》將競演類音樂綜藝做到極致，也將國內音樂綜藝的製作水平提升到一個高峰，接下來怎麼走？
答案是玩法全部翻新，重頭來過。
《時光音樂會》的做法，是徹底捨棄了競技機制下的戲劇張力，沒有競演，也沒有任何國產綜藝常見的製造矛盾的話題，只有更具生活質感和日常化敘事韻味的表達。
這一切其實都是在告訴觀眾，什麼是真正的慢綜藝。
國內的許多慢綜藝，慢嗎？
表面看，形式夠慢，其實內裡分分種考核KPI。
慢綜藝慢不下來，問題很簡單，我們的綜藝，太害怕慢了。
生怕一慢，觀眾就會厭倦，會轉檯。
於是窮盡一切心思創造劇本、擺弄人設、製造爆點。
久而久之，慢綜藝，失去了平常心。
可有了平常心，才有感染力。
而《時光音樂會》，是真的慢了下來。
觀眾會隨著節目自自然然想起，1985年，譚詠麟唱了《朋友》這首歌，此時的鬱可唯才2歲，還在喝奶。
如今德高望重的廖老師剛上高一。
這場時光音樂會上的每個人，都是經過了風雨，經過了時光，一步步走到今天。
經歷時光者，才能唱出時光的滋味。
所以，別嫌慢。慢，有慢的味道。
節目裡，你嗅不到急功近利的浮躁，只有悉心醞釀的時光。
慢慢地，連帶這個節目也有了時光的溫度。
因為觀眾是不同年代的，60後，70後，80後，90後，甚至00後們對於這些經典名曲，也會聽出不同的感覺。
時光是用慢釀出來的。
歌曲中的那些友情、親情、愛情故事、與音樂相互慰藉和成就的過往，是時光裡本身就蘊含的故事和情感，不為獵奇和衝突，它們本就生長於時光裡。
所以才能喚醒不同年代人群的記憶、撫慰人心。
所以，不需要精心的安排，不用過分拔高渲染氣氛的花字，只是自自然然讓歌手用心唱著歌，就很容易將觀眾拉進回憶之中，就像乘坐著“時光機”，跟隨回憶，跳轉到了1992、1998、2004、2010、2019......
原來時光本身，就很浪漫，只是人們跑得太快，把時光丟了。
好在，這檔節目又給撿了起來。
時光在哪裡？答案也許在左麟右李的推心置腹中，也許在他們的不言不語中。
也許在城市裡，也許在山水間。
也可能在人心裡。
這便是節目的價值與意義所在。
帶著觀眾，一起找回往日時光。
我特別喜歡李克勤在節目中說過的一個故事，他說1992年自己正在拍攝一部電視劇，主題曲的歌詞部分由他來負責。被催了好多次，他晚上拍完戲收工，獨坐在停車場“趕稿”，一直到凌晨三點，看著陸續回家的工作人員，他突然感慨說，“我的命運為什麼如此顛沛流離”，結果順著這句話寫下去，就變成了——
“命運就算顛沛流離 命運就算曲折離奇 命運就算恐嚇著你 做人沒趣味 別流淚 心酸 更不應捨棄 我願能一生永遠陪伴你”。
這首歌，就是《紅日》。
人生就是如此，命運總難免顛沛流離，但正如節目中大家一起在夜色中唱歌，燈滅了，星光依然照亮人世。
它們一直都在。
而時光，就隨著這星光，日夜流轉。
只要你願意，靜下來聽一首歌，看一個好節目，就又留住了一縷時光。
看慣了有賽制的競演音樂節目的觀眾，可能會有些不適應，覺得節目缺少刺激的看點，但對於在時光中奔波勞碌疲憊不堪的人們來說，沉浸下來，聽著8位音樂人安安靜靜唱歌，徐徐展開一幅華語「金曲編年史」。
那種感覺，彷彿真的時光流轉， 那些在蒼茫人生中弄丟了的時光，彷彿又找了回來。
