金星：人只要掌控了慾望，日子就不會差

文/羊城晚報全媒體記者艾修煜

圖/尹雪峰

著名戲劇家曹禺先生的代表作《日出》自1936年面世以來，在85年的時間裡，曾無數次被搬上舞臺。近日，金星帶著自導自演的新版《日出》來到烏鎮戲劇節，她用舞蹈+話劇的形式，在傾斜的舞臺上，為觀眾演繹了一部“很金星”的作品。

金星版的《日出》是怎樣的？陳白露的悲劇有藥可解嗎？身為舞蹈家為何頻頻跨界？闊別四年即將回歸的《金星秀》會呈現怎樣的新面目？……帶著一貫的篤定乾脆和十足自信，金星接受了羊城晚報記者的採訪。

談劇作這部《日出》很“金星”

羊城晚報：為何選擇以曹禺先生的《日出》劇本為基礎創作自己自導自演的首部作品？

金星：《日出》的劇本寫得非常好，而且極其有生活。它的跨度非常大，從陳白露這種上流社會的交際花到最底層的翠喜，都有表達。所以我很感激能站在巨人的肩膀上，能有這麼好的劇本給我們提供表達的空間。

羊城晚報：你如何評價自己的這部作品？分飾陳白露和翠喜兩角有何挑戰？你又如何看待觀眾評價？

金星：這部舞臺劇從音樂、舞美、服裝、肢體、臺詞到舞臺排程，全是很“金星”的。原來的劇本中碎詞特別多，我全拿掉了，沒必要的人物也全剪掉了，我覺得突出舞臺上每個人物的立體性就可以了。有些人看完節目以後提出“金老師的臺詞，不像話劇演員那麼好”。我完全接受。但我覺得以自己最自然的方式，哪怕是帶點金星口音的、金星語速的人物臺詞，站在舞臺上也沒問題。最重要的是用今天的價值觀重新審議、重新解構這個劇。

羊城晚報：你覺得最能體現“金星”特色的是哪一部分？

金星：審美啊！這個劇審美多好呀，音樂好聽，畫面也對，燈光也好，演員服裝也準確……我是搞舞蹈出身，我的劇裡舞臺的流動性特別好，特別流暢。

羊城晚報：你眼中的陳白露是怎樣的人？舞臺上，她家裡擺放的小木馬有何寓意？

金星：陳白露有她幼稚的地方，她留戀自己的童年，童年是她最幸福的時刻，但這個木馬也代表她的搖擺，內心的不確定。木馬後面那幾個裝置有些像書，但是又會飛起來，很像她生命中最後壓倒她的那根稻草——因慾望而積累的賬單。

羊城晚報：陳白露、翠喜、潘月亭、“小東西”……劇中人物各有各的悲劇，你覺得，這些悲劇有“解”嗎？

金星：沒有解。作為一部戲劇，沒有必要強求答案。我覺得戲劇最大的魅力是“呈現”，讓每個觀眾都有自己的解讀。所以，我們沒有把“小東西”的死亡處理得那麼直接，陳白露的死也被淡化掉。我給觀眾選擇答案的空間，也許她們沒死呢？最後一次上臺的時候，我特意將陳白露的後背演出老態來，這也給了觀眾遐想空間——也許，陳白露孤獨終老地活了下來。

談生活要學會掌控慾望

羊城晚報：你的很多觀點都被網友奉為金句，如果能給陳白露幾句人生建議的話，你會說什麼？

金星：我覺得她可以放棄一些東西，不要什麼都要，結果最後什麼都沒得到。在物質面前，她是被動的，在感情面前，她是空虛的。所以，她最後完全是懸在空中，上下左右哪邊都不靠，這是陳白露最可悲的地方。她用日復一日的紙醉金迷來麻醉自己，但現實很殘酷。欠債是要還錢的，她還是要面對生活，這也是壓垮她的“最後一根稻草”。

羊城晚報：陳白露深陷在慾望中，導致了人生悲劇。現代人該如何看待或控制自己的慾望？

金星：有慾望是很正常的，沒有慾望就完蛋了。但是，文明社會中的人要學會控制自己的慾望，把慾望轉化成不同的方式表達出來，要掌握“平衡點”。如果連這種平衡能力都沒有的話，你會被社會甩掉的，你的生活會過得亂七八糟的。

透過什麼方式去平衡釋放呢？太多的形式可以選擇了，藝術也好，體育也好……我覺得人只要能掌控得了慾望，日子就不會過得差。如果你被慾望架空了，那就很慘了。

談跨界我的定位是“舞臺人”

羊城晚報：從《狗魅》到《日出》，感覺這幾年你的舞臺創作一直在拓展，是因為單純的舞蹈已經滿足不了你嗎？

金星：可能是吧。我對生活是有好奇心的，並沒有要把自己當作一個舞蹈工廠，每天必須創造產品。過兩年沒準我去唱爵士樂了呢？都有可能啊！

羊城晚報：精力這麼分散，會不會影響到你舞蹈家的地位？

金星：我不在乎！我從來沒有想在舞蹈界做一個首屈一指的舞蹈家，沒那個野心。但我知道自己非常有魅力，而且這種魅力是多元化的，所以我活得很精彩。我一直說我是“舞臺人”，在舞臺上，無論是跳舞、講脫口秀，還是演舞臺劇……各個形式都可以表達“金星”的一面。

羊城晚報：可能多數人瞭解金星，不是透過劇場、舞蹈，而是透過電視脫口秀。

金星：這沒問題。觀點的分享是有不同渠道的。有些人從來不進劇場，如果因為我的脫口秀，讓他對我產生了好奇，瞭解到我還做舞蹈和戲劇，最終走進劇場，這是很好的一件事情。我特別希望所有人都有走進劇院的經歷，接觸不同藝術形式的表達，這個太重要了。藝術如果能夠融入到社會的每一個角落，這證明整個社會是一種良性的健康狀態。

羊城晚報：闊別四年，《金星秀》即將在明年1月迴歸，節目會有何新變化？