星期日 2021年10月31日
四季度是大展的季節。正倉院73回展開展、上海圖書館也拿出“壓箱底”的藏品，可惜展期都在20天內，去不了現場，先刷刷圖吧。位於北京的央美美術館和嘉德藝術中心先後宣佈閉館，多個展覽也延期開幕，疫情防控不能鬆懈！
兩週！國寶級唐碑善本亮相上海
正倉院73回展僅展17天！
全球13家博物館瓷器大展抵滬
一個從昌迪加爾椅聊起的展覽
不同尋常的王亞彬“花石圖”
6位藝術家的“四季見聞”
母公司遇駭客，巴塞爾資料洩露
UCCA 2022年三地呈現14場展覽
央美美術館和嘉德藝術中心閉館
進博會首次設立文物藝術品板塊
波提切利晚年作品紐約蘇富比上拍
重新整理！大悲宇宙作品拍出14萬美元
費那奇2021北京動畫周啟動
日本平面設計師仲條正義去世
弗蘭克·鮑林獲沃爾夫岡·哈恩獎
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01
兩週！國寶級唐碑善本亮相上海
11月1日起，上海圖書館將舉辦為期14天的“大唐氣象：上海圖書館藏唐碑善本大展”，展出的65件/組展品中，不僅有書法史上的經典名篇，還有館藏國家一級、二級文物。
國寶級的唐碑善本傾囊而出，如吳湖帆舊藏的歐陽詢書、宋代拓本《四歐寶笈》，宋拓宋裝本《九成宮醴泉銘》，以及《宋拓集王聖教序》《宋拓麓山寺碑》《宋拓玄秘塔》等鎮館之寶將與觀眾見面。其中，宋拓唐碑是展覽最大的亮點。
“四歐寶笈”堪稱上海圖書館的鎮館之寶
《昇仙太子廟碑》(明拓本) 武則天撰文並行草書
《伊闕佛龕碑》（葉弈苞藏本） 岑文字撰文，褚遂良楷書
除了歐陽詢、顏真卿、柳公權等大家熟知的書法名家之外，觀眾將會在唐碑中領悟初唐書壇巨匠虞世南、褚遂良的筆法奧義，李世民、武則天的書法氣質，李邕的瀟灑墨跡等。唐碑拓本是歷代碑帖收藏家的首選品種，國內外現存的高古碑帖善本大都集中在唐碑領域，因此，衡量一個公藏機構碑帖收藏質量的高低，其主要評判標準就是唐碑拓本的品質。
02
正倉院73回展僅展17天！
10月30日，日本奈良國立博物館舉辦的第73回“正倉院寶物展”開展，作為年度展覽，此次展覽依然只展出17天。這一次共有55件展品，其中有8件寶物是首次露面，集中在了樂器、文書、經卷、筆硯等品類。
公元756年，日本聖武天皇駕崩。他的皇后光明皇后，便將他遺愛之物分批呈獻給東大寺盧舍那佛，收藏這些獻物的便是正倉院。藏品有服飾、傢俱、樂器、玩具、兵器等，一半以上來自中國、朝鮮等國，最遠有來自波斯的寶物，總數約達9000件之多。這個倉庫裡精心存留的許多文物，也保留了一部分中國盛唐的風貌。
螺鈿紫檀阮咸
漆金薄繪盤
唐傳樂器第三年佔據展覽C位，展出的是一件阮咸，就是竹林七賢中阮咸所抱著的樂器。在它的背面，是用螺鈿鑲嵌製作出的一對飛翔的鸚鵡，鸚鵡口中還銜著長長的彩色珠鏈。
尺八
花鳥背八角鏡
此次展出的唐式尺八也和現在見到的五孔不同，正面背面一共有六個孔，每一按音孔邊緣都有圓形花紋，製作十分精美。尺八的通體雕刻了花紋和仕女像，第一孔上刻有二女，一人俯而摘花，另一人立其後作張袖狀；後面一孔下有一仕女立而手執扇，另一女則坐彈琵琶。其餘部分則以花鳥紋飾為主。
03
全球13家博物館瓷器大展抵滬
10月28日，“東西匯融——中歐陶瓷與文化交流特展”在上海博物館開幕。展品來自7個國家，包括大英博物館、英國V&A博物館、美國大都會藝術博物館、法國吉美國立亞洲藝術博物館等13家博物館，展出206件/組文物。這是疫情發生以來國際博物館界參與地區最廣，參展規格極高的展覽專案。
聖經故事圖雙耳杯 約1650-1720年
法國利摩日銅胎畫琺琅 法國盧浮宮博物館
釉下藍黑彩多頭獸拉丁箴言碗 17世紀中期（1630-1660）
伊朗熔塊胎陶器 英國V&A博物館
在此次展覽中，上海博物館以全新視角和策展理念，講述早期全球化中的中歐貿易與文化交流，匯聚了重量級中外陶瓷與油畫作品。有歐洲訂製的中國瓷器，有西方對於遠渡重洋中國瓷器的加工加彩，也有越南、日本、中東、葡萄牙、荷蘭、法國、德國、英國等地模仿中國瓷器的產品。
五彩開光盆景花卉圖盤 明天啟-崇禎（1621-1644年）
中國景德鎮窯瓷器 美國大都會藝術博物館
青花貼塑八仙蓋碗 明崇禎（1628-1644年）
中國景德鎮窯瓷器 法國吉美國立亞洲藝術博物館
五彩中國夫婦像 清康熙（1662-1722年）
中國景德鎮窯瓷器 法國吉美國立亞洲藝術博物館
展覽以“中西交通”“中西交融”“中西交匯”三個篇章，探究當時的世界貿易和跨文化交流。
04
一個從昌迪加爾椅聊起的展覽
從10月的成都到11月的北京，椅子的故事就在城市間蔓延開來。10月10日，一場夢幻般的現代舞在成都知美術館正式拉開“椅（倚）子季”第二幕展覽“一把椅子，”；10月28日，知美術館與“回到二十世紀”聯合在北京草場地藝術區呈現第三幕展覽“一個人的城邦——從昌迪加爾椅到20世紀的造城傳奇”。
法國UNIC繪圖桌
知美術館創造了一個新字“椅（倚）”，將倚靠與椅子之意合一，人偏居其中，與椅互相依存、又彼此聯接。近三年來，由椅子延伸出的時代審美和歷史溯源成為一條熱門線索，此次草場地的展覽則聚焦在具有傳奇色彩的昌迪加爾椅身上。策展人曹峰以印度城市昌迪加爾命名的椅子為線索，揭秘20世紀兩位傳奇建築師如何在50年代的印度獨立之初，在“人類叢林中的一片空地”創造出一個現代主義的城邦，成為20世紀現代主義的多元實踐在東西方交匯處的高峰與絕響。
左起：“辦公室藤椅”、昌迪加爾M.L.A.公寓樓的長凳、
“取下”扶手椅、皮埃爾·讓納雷方椅
左：勒·科布西耶與皮埃爾·讓納雷，行政樓的通風扇百葉窗
右：皮埃爾·讓納雷，寫字椅
昌迪加爾專案是唯一一個由建築師規劃的造城運動，兩位傳奇建築師分別是勒·柯布西耶與他的表弟皮埃爾·讓納雷，而今，這個依然保留著原貌的城市已經成為建築師們的朝聖地之一。昌迪加爾不僅僅是一個城市規劃的問題，同時還提出了關於設計與建築如何在與當地的融合中，如何更好地讓設計為人服務的問題。
這一切在設計師小組設計的50餘款不同用圖的傢俱中，得到了極大程度的日常化的體現。展覽中大量的傢俱、老照片、文獻、規劃圖，不僅僅為了還原一段歷史，更是為了重新認識它們。
05
不同尋常的王亞彬“花石圖”
10月10日，“花石圖——王亞彬作品”展覽在AYE Gallery開幕。“花石圖”這個紙本系列，王亞彬已經持續多年，並且一律是全開的大尺幅，一律命名為《花石圖》。可見，對王亞彬而言，這個紙本系列有很不尋常的意義。展覽持續至12月12日。
王亞彬是一位非常善於“敘事”的藝術家。在最初的“搜山”直到後來的“遊遨”、“白馬道”等展覽的作品中，他總是利用雪泥鴻爪般的“暗示性的故事”，引匯出自己浪漫而深沉的思想情感。但“花石圖”系列所探究的卻是“形式語言的敘事”——他顯然意識到，中國文人畫家筆下的“在似與不似之間”的形象和底蘊深厚的筆墨，以及西方現代表現主義大師們的形式語言，本身就是一種極高明的精神性的敘事方式。
展覽包括王亞彬近期創作的一組紙本《花石圖》，以及《幽澗尋芳》《玉京春》《明月花枝滿》《金谷園》等油畫作品。從中可以看出，紙本《花石圖》所探尋的放筆直取、不事渲染就兼具視覺的敏感、豐富與思想情感的深刻動人的繪畫語言，以及“形式語言的敘事”的藝術表達方式，對王亞彬的藝術創作已經產生了愈益全面和深刻的影響。
如果說“花石圖”這個頗為龐大的紙本系列，是他今後一段時間新藝術探索的先聲的話，這個以《花石圖》為標題的展覽，則率先草蛇灰線地展示了這種新變化。（湖北省美術院美術館館長 方誌凌）
06
6位藝術家的“四季見聞”
10月30日，“四季見聞第一回展”在位於798藝術區的山藝術·北京林正藝術空間開幕，展出丁軍、付帥、賀勳、曲文倩、王茂、豔豔的33件作品。藝術家以生活中的日常之物入畫，以尋常卻被忽視的材料進行創作，各自的作品彼此之間在展廳中形成了一共關聯與呼應。展覽將持續至11月14日。
生活中敘事性的形象符號在丁軍的創作中以碎片化的線索，提供給人們一種可閱讀的語言路徑；付帥在平面切割出一個三維建模出來的立方體讓人誤以為真，然而撕裂的狀態恰恰又打破了這樣的假象；賀勳用極具詩意、文學化的語言描繪了一件尋常之物，以及迴圈往復的生活軌跡中體悟到的生命感召；曲文倩以生動，趣味化的筆觸記錄了生活中極易被忽視的場景人物，從而逐步構建自己標誌化的視覺體系。
王茂一直在思考繪畫、觀看以及藝術史與時代的關係，新作中顏料與苯板的滲透呈現出一種迷人的全新色彩體驗；豔豔的作品帶有極其女性化的視覺觸角，一種向著自我內心身處沉靜力量的感受體驗，尋常的題材在她的筆下呈現出一種異乎尋常的恆定感。
07
母公司遇駭客，巴塞爾資料洩露
北京時間10月30日凌晨，巴塞爾藝術展向所有使用者傳送的郵件顯示，其母公司MCH集團遭遇一次使用惡意軟體的網路犯罪攻擊，同時發生了資料洩露。目前尚不清楚受損程度，但是郵件中提醒，罪犯可能獲得了個人聯絡方式等資訊。MCH集團已採取緊急措施，且已對“未知的肇事者”提起刑事訴訟。
08
UCCA 2022年三地呈現14場展覽
10月28日，UCCA尤倫斯當代藝術中心宣佈北京UCCA、UCCA Edge和UCCA沙丘美術館2022年度展覽計劃。在新的一年裡，UCCA將於北京、上海和北戴河三地場館，為公眾呈現包括京滬館際巡展在內的共計14場展覽。
14場展覽涵蓋國內外知名與新興藝術家，其中包括亨利·馬蒂斯、瑪麗亞·拉斯尼格和托馬斯·迪曼德於中國的首個機構個展。另外，還將呈現國外藝術家傑夫·奧本海默、莫妮拉·阿爾·卡迪裡，以及中國當代藝術代表人物劉小東、楊福東和新興藝術家張如怡個展。除此之外，UCCA還將以跨越時代與地域的全球視野，透過5場群展對當代藝術的多元發展進行探討。
09
央美美術館和嘉德藝術中心閉館
根據疫情防控相關部署，中央美術學院美術館和嘉德藝術中心先後釋出閉館公告。10月29日，央美美術館釋出公告：根據北京市防控工作規定及中央美術學院疫情防控整體專項部署，為保障廣大觀眾的健康與安全，自2021年10月29日起開始閉館，開館時間請關注後續通知。
10月30日，嘉德藝術中心釋出通知：為配合政府有關部門防疫防控的相關要求，保障廣大觀眾的健康與安全，自2021年10月31日起開始閉館，開館時間請關注後續通知。與此同時，2021嘉德藝術周提前一天閉幕，感謝您的理解與配合。
10
進博會首次設立文物藝術品板塊
11月5日至10日在國家會展中心（上海）舉辦的第四屆中國國際進口博覽會上，首次設立了文物藝術品板塊。目前為止，共有來自英國、西班牙、中國香港等11個國家和地區，包括佳士得、蘇富比、富藝斯在內20家境外機構確認參展，其中文物類展品39件，貨值約11億元。
10月25日，上海市文化和旅遊局（上海市文物局）在佳士得藝術空間為首批4件參展第四屆進博會的文物類展品，辦理文物臨時進境稽核登記。去年第三屆進博會期間，文物類展品5件以內免稅進境銷售政策取得突破性進展，5件古書畫成交額34.9萬美元，免徵進口關稅及進口環節增值稅，共計減免29.76萬元人民幣。
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波提切利晚年作品紐約蘇富比上拍
由文藝復興藝術大師桑德羅·波提切利創作的《憂患之子》，將於2022年1月在紐約蘇富比上拍，估價超過4000萬美元（約合2.55億元人民幣）。據瞭解，波提切利的作品於在拍場上非常罕見，而晚期作品除本幅外，只有三幅在私人藏家手中。
波提切利《憂患之子》
這幅作品是波提切利的晚年作品，當時他正受到狂熱的道明會修士吉羅拉莫·薩佛納羅拉的影響，因此本作以基督教的象徵為主題，採用了不少宗教異象的元素。本作標誌著波提切利為人熟悉的早期藝術生涯的尾聲，為觀眾展示了一個人性化、富有現代色彩的基督。蘇富比今年1月拍出的波提切利作品《手持圓形聖像的年輕男子》，其落槌前的上一口買家來自亞洲。
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重新整理！大悲宇宙作品拍出14萬美元
剛剛結束的蘇富比Metaverse“Natively Digital 1.2”首場拍賣活動中，由藏家Qinwen Wang收藏的大悲宇宙文字基因計劃系列作品《有詩的海灘》，以100美元起拍，歷經8天拍賣，最終以14萬美元成交，據悉，最終買家為由3AC和VVD發起的StarryNightCapital。本次拍賣不論是第一次上拍國際頂級拍賣行，還是成交價格都創造了中國數字藝術領域的歷史記錄。
作為90後青年藝術家的代表，大悲宇宙東方宗教糅合賽博科技的作品風格在國內先鋒藝術領域獨樹一幟，以“未來仏”系列作品捕獲15萬微博野生粉，“文字基因計劃”“虛擬蝴蝶”正在以藝術的形式構建可觀的網路社群。
“文字基因計劃”系列是在人機配合篩選出的具有美感的文字基礎上，使用GAN生成對抗神經網路等技術生成的動畫影像作品，整體呈現出亂碼詩式的美感，前瞻性地探索了人機協作在未來數字藝術甚至元宇宙上的無限可能性。
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費那奇2021北京動畫周啟動
10月26日，由費那奇文化、摩登天空MVM主辦，中間劇場聯合主辦的費那奇2021北京動畫周在北京朝陽大悅城-摩登天空MVM聚能場“UNI_JOY”潮流街區舉辦釋出會。
今年是費那奇舉辦的第三個年頭，費那奇2021北京動畫周將於11⽉30日至12月5日在中間藝術區中間劇場舉辦，觀眾們將欣賞到15場精心策劃的動畫放映：競賽單元、日本獨立動畫大師古川taku創作生涯50年回顧展、聚焦波蘭藝術動畫的“純粹荒唐——海外策展單元”、特邀策展人蔡採貝策劃的“你可以這樣看著我的眼睛——關於動畫的動畫”等。
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日本平面設計師仲條正義去世
10月26日訊息，日本著名平面設計師仲條正義先生去世，享年88歲。活躍於日本平面設計界的半個多世紀裡，仲條正義親歷日本的時代變遷，是日本平面設計的崛起與興盛不可或缺的一員。他一生斬獲無數獎項與榮譽，除了前文提及的龜倉雄策獎，還包括紫綬勳章、ADC會員最高獎、TDC會員金獎、每日設計獎等。
《花椿》雜誌部分封面
仲條正義在1968年到2011年間擔任資生堂刊物《花椿》的藝術和設計總監，期間480本《花椿》是他的標誌性作品。《花椿》被看作是日本最成功的企業雜誌之一，其封面設計和內文排版都是行業範例，引領了當時日本的時尚風潮，也被認為是最美的雜誌之一。
《花椿》雜誌內頁設計
觀看仲條正義的設計作品，會發現其中有著濃厚的繪畫性，手繪的非標準化線條與幾何圖形產生強烈的衝擊感與原動力。他的設計一直堅持手繪，又深受畢加索和馬蒂斯的影響，這與他的繪畫背景密不可分。
《Mother and Others》系列部分海報
在數十年設計生涯中，仲條正義在多個設計領域都留下了堪稱經典的、具有里程碑式意義的作品。直至88歲高齡，仲條正義仍然充滿創作熱情，將自己比作“少年N”。在他看來，“設計就是拼搏精神與少年之心”，他的設計“從未靜止”。
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弗蘭克·鮑林獲沃爾夫岡·哈恩獎
10月27日，出生於蓋亞那、現居倫敦的藝術家弗蘭克·鮑林成為2022年沃爾夫岡·哈恩獎得主。現年87歲的鮑林的作品被全球50多個國家收藏，他曾於1969年至1972年擔任紐約《藝術雜誌》的特約編輯，在此期間，他對有關美國黑人藝術家的討論做出重要貢獻。
弗蘭克·鮑林 2020 弗蘭克·鮑林，保留所有權利
VG Bild-Kunst Bonn 2021 圖片：Sacha Bowlin/Hauser & Wirth.
“弗蘭克·鮑林的繪畫和批判性文章在過去的60年裡重新定義了繪畫的可能性，”特邀評委、倫敦奇森黑爾美術館館長佐伊·惠特利評價：“鮑林的作品用顏料、蠟和凝膠保留住了歷史……他的作品是在畫布上進行的複雜的思維過程，以一貫的動態方式回應漫長的繪畫傳統。”
文字｜藝術栗子
