中國書畫名家作品選登：沈鵬先生題，今日美術家：徐裡先生題，長明藝術工場：馮遠先生題
著名書法家丁子同作品賞析
書法篇
圖為丁子同先生
一生痴絕處 ——丁子同書法藝術品讀
一郝永偉 夜中葵
《五燈會元》記法眼示法詩云：“見山不是山，見水何曾別？山河與大地，都是一輪月。”
山水、大地、明月，這些以興象為代表的文化原型，泛著和諧的東方美學光輝，開啟對人生意趣的活參與頓悟，溫潤禪悅，於此會心。在“近種籬邊菊，秋來未著花”的季節裡品讀丁兄子同的書法，那五體兼有的筆墨線條中沉澱出的對文化、歷史的深深眷戀，以及凝在心底的渴望，直指人生道路上的超脫與藝術道路上的用心，同樣可見月光之下的幽幽禪趣，充滿了生機與氣象。
儘管坐擁“連續五屆蘭亭獎”“國展”等至今令人交口稱讚的榮譽，然而子同兄清醒地認識到，書法文化若要詩意漂流、行穩致遠，在盛大的展覽體時代，必然無法省略那種漫無際涯的孤獨與痛苦的創作過程，而無窮其樂地去“先迎合觀眾，再遵循市場”。
面對經典碑帖，如何能拋開國學與修養，只會做選擇題或者填空題?更要學會閱讀與理解，深一層地透過筆下的藝術形象對生命形象進行構思，素樸人生，試手紅塵，表達獨有的風格，在矛盾的製造與破解中走向東方人追求的人生至境。
時代基調不斷更變中，生命個體的成功，多是看重起點與平臺。而無形無情的社會分層，使得藝術越發需要潮頭，需要大都市，需要文化引領。所謂脈脈一回首，如聽萬壑松。但無法選擇的是，子同兄恰恰來自“寒燈映虛牖，暮雪掩閒扉”的鄉土社會——皖西北太和縣。用他自己的話講：
我於1982年從師範院校畢業，而後主動申請前往縣城最為偏遠的鄉鎮任教。在他人看來，改革開放之初的鄉村沒有什麼娛樂生活，枯燥乏味，而我利用業餘時間，徜徉在自己的筆墨世界，樂此不疲。我在太和縣清淺鎮中學默默堅守了20多年，送走了一批批優秀的畢業生，基層的農村生活相對比較簡單清苦，工作條件較為簡陋，教學工作更為繁重，而這些絲毫沒有消磨掉我對書法藝術不懈追求的意志，反而幫助我鍛造出勤奮刻苦、樂於清貧的優秀品質。
在有限的社會資源中，丁子同承受著所處時代的規則與影響，抵制住諸多沸沸揚揚生長、默默無聞沉降的社會流行色的誘惑，經歷了鄉土人間的種種不堪，最終用自己的方式，在書法藝術世界裡，保持住生命中的這份單純與感動：“淡墨羅巾燈畔字，小風鈴佩夢中吟。”
羅曼·羅蘭說：“要有光，太陽的光明是不夠的，必須有心的光明。”已故著名書法家劉藝先生曾於一九九六年四月間，考察安徽省太和縣申報全國書畫之鄉工作。期間，驚詫於在全國第一屆行草書大展中獲獎的太和人丁子同，並發現了他心中的光明。
那一夜我們談了很多，既有他對書法藝術的理解，又有他對人間永珍的感慨。不覺間，凌晨三點已過，考慮到天明返京，我們方漸漸入睡。那一次接觸，小夥子的談吐氣質都給我留下了不俗的印象。
淵源所繫，情牽一線。相隔十多年後，劉藝先生感慨於子同兄於書法的諸體皆能，實屬不易，更欣賞其將筆墨當成一種人生“大我”的覺悟符號，遂欣然命筆，為其書法集作序，期許他在書法這個自我修為的道場、獨立思想的舞臺，“莫愁千里路，自有到來風。”
無論身處鄉土社會還是一線都會，成長，畢竟是一個人的地覆天翻。子同胸中別有詩。在他的人際中，我們看到的是不隨波逐流的獨立情操；在他的書法中，我們看到的是他對線條的理解並非零打碎敲，而是渾然一體、頗有格局。
書寫，在子同兄看來，就是對不可能完美的生命進行儘可能完美的一種嘗試。關山迢遞，風雨其途。因此，子同兄的書法觀可以概而言之為：中國書法乃文化與藝術的統一體。既強調文化，又不忘藝術。
中國傳統優秀文化是孕育書法藝術的沃土，而中國優秀文化精神又流淌在書法藝術的血脈中。學習中國書法的關鍵之處，在於搞清哪些是文化傳承，哪些為藝術表現，並處理好二者的關係。也就是說，只有不偏離正脈，書寫的意義才會不斷增強，文化意味才會不斷派生衍申，在傳統文化的觀照下才會出現一點“杏花訊息雨聲中”的創新意識。
這一觀點在其第十一屆國展入展感言中，已有比較深入的貫徹。
善楷書者以其書為難，而真楷又以大楷為難。楷書，是一般書法人最早的必修課，然修煉的程度與結果大多落入古人窠臼。究其因，師古擬古所致也。我在楷書的創作中，始終秉承一個理念，即學古文人書。努力做到精美工整者要呈現疏朗蕭散之神態，寫意奔放者要顯示靜穆深沉之氣象。
單就此幅楷書作品而言，讓人熱血的是，彷彿任何一個點畫都能引動全域性，卻又恰到好處，洵為筆致深秀、蔚然有成。
聰明而有“心計”的子同兄以晉唐楷書築基，參入宋人“尚意”的因子，自然地表達出字的結體，然後吸收魏碑營養，以至於線條的表達，厚重而不失張力和彈性，在自然的節奏中，懷著“只可自怡悅，不堪持寄君”的謙遜﹑自適文人心態，完成了情、趣、法的和諧統一。“正所謂出新意於法度之中，寄妙理於豪放之外。既不強調一味創作，又不拘泥一味繼承，而是巧妙地遊走在中庸之道上。”
在中國哲學藝術領域中常見的“道”的基礎上，嘗試一種書法的詩學批評似乎難逃膚淺的嫌疑，可是，現代筆墨大抵“詩意貧乏”亦是不爭的事實。所以，從復歸詩意的理路上解讀子同兄的筆墨，多半能通曉如何才是藝術上的“青山載酒行”。
子同兄書法的詩性意味一直都是指向傳統的：“江湖行夢客，風雨故人情”是他的書法，“鄉愁漸生燈影外，客愁多在雨聲中”是他的書法，“塵世如潮人如水，一蓑煙雨任平生”還是他的書法，“半夜白雲消散後，一輪明月到床前”更是他的書法。
子同兄書法的詩意禪悅之美，堪比《憶江南》詞牌下的諸多經典宋詞，是其在東方語境中可探可尋的主要脈絡，在在表明筆墨意趣不能朝著文飾雕琢的方向發展。正如評論家張鴻申所說：
丁子同的書法，用筆、結體、佈局，皆信手拈來而瀟灑從容，處處透露出靈動飄逸的氣象。其行書恣肆而鬱勃，雄秀而多韻，瀟灑中見厚實，飄逸中見老硬；其楷書則靈動清雅，凝而不拙，疏而不散。子同之書機巧藏於自然，用筆或重或輕、或長或短、或方或圓，而相應成趣。特別是有些長撇、長豎、細橫，穿插於濃墨重彩之中，恰似老柳嫩枝，風姿婆娑，巧妙至極，給人以極富韻致的美感。
這一“極富韻致的美感”，活化出忘我忘世、“爰得我娛”的本真狀態，令人吟詠不輟。
站在詩意審美的高度回望子同兄的書法藝術本身，當作如是觀:“初習唐楷，以奠其基，正其規；繼摹二王，以活其筆，曉其法；復研魏碑，以強其腕，深其功。上溯秦篆漢隸，下源明清行草。孜孜臨池，矻矻尋覓。作品既具有二王之神韻，亦尚宋人之風情。”
總之，他追求的不是書法技法的網路躥紅，而是書法藝術的氣貫長虹。其筆墨是繼承亦是創新，是結構亦是解構，充滿了辯證的色彩。
“丁子同的書法，長於行草，工於楷書，兼善篆隸，雅俗共賞，屬於傳統而後出新的一路。他的傳統功力可與古人比肩，鴻篇鉅製不失玲瓏之精巧，微幅小作亦存磅礴之氣勢。出新之處，滿紙雲煙，隨意揮寫，風格明顯。”這是來自著名學者、詩人、評論家任小平的“判語”，切中了子同兄寄筆墨以縱大化的肯綮。
而今，子同兄攜一管狼毫離皖北上，客居京華，改換一種新的生活方式來擁抱人生。如果歲月可以回頭，在大風起時，在浮萍之末，感念少年時的夢想在當下的世界裡仍然能夠找到撫慰之所，那麼，即便拿出自己的藝術生命來獻祭也在所不惜。
“一生痴絕處，無夢到徽州。”在徽州路上行走過的旅人，面對著比白牆黛瓦的民居中的月色還要寧靜的內心，往往會生出一份難得的古意，而這份古意承載著古人心中的真善美。深宵啟戶，漫步風景。古人的甬路，今人的情懷，入乎其內，出乎其外。
於是，遠古與現實終於有了神秘的交集。而子同兄的“一生痴絕處”，正是其純潔而強大的筆墨之下流露出的這種在路上的感覺。想象京城繁華，笑語遠喧，我與子同兄，在屬於我們的地方能夠“辨認出”彼此，該是怎樣的一種盛世塵心？
丁子同：中國書法家協會會員，中國楹聯學會會員、藝術委員會副秘書長，清華大學美術學院書法高研班導師，中國民族書畫院常務副秘書長。
入展中國書協舉辦的展覽及獲獎情況：
2002年9月，首屆中國書法蘭亭獎。
2006年12月，第二屆中國書法蘭亭獎。
2009年12月，第三屆中國書法蘭亭獎。
2012年12月，第四屆中國書法蘭亭獎。
2015年3月，第五屆中國書法蘭亭獎。
1996年5月，全國第一屆行草書大展能品獎。
2018年5月，第三屆“深入生活，紮根人民，文質兼美”的優秀基層書法家。
2017年9月，沈鵬文化藝術基金獎。
2004年3月，全國第八屆書法篆刻展。
2007年12月，全國第九屆書法篆刻展。
2015年8月，全國第十一屆書法篆刻展。
2011年5月，中國書協會員百人精品展。
2019年8月，“源流•時代”書法展。
