當代藝術在2021年迎來了爆發式增長，香港蘇富比、香港佳士得、中國嘉德、北京永樂、華藝國際等多家頭部拍行均在今春創下了現當代板塊的歷史成交新高。
據雅昌藝術統計2021年上半年，中國藝術品拍賣市場共計156家拍賣公司參與上拍，成交總額為286.85億元人民幣，比2019年同期上漲了31.48%；油畫及現當代藝術市場爆發式的增長，總成交額為68.07億元，較2019年同期上漲58.87%，拍品均價從2019年同期的121萬元/件（套）上漲至175萬元/件（套）。
事實上，現當代藝術表現出強勁勢頭並非偶然現象，是持續積蓄力量不斷補漲的體現。
▲ 佳士得春拍拍賣現場
藏家熱衷於拍賣的原因無外乎是藝術品驚人的投資回報率，比如就在這個月的14號倫敦蘇富比的當代藝術晚間拍賣上，Banksy2018年在蘇富比拍賣自碎的畫作《女孩與氣球》以比此前高3倍的價格售出。
▲ Banksy拍出¥1.6億的天價作品《Love is a bin》，原名為《Girl with a Balloon》，前者由收藏家命名
今年在拍賣市場表現極佳的巴斯奎特作品亦是如此。
稍早的3月23日，佳士得香港晚間拍巴斯奎特1982年創作的《戰士》由亞洲藏家以3.236億港幣成交，一舉將巴斯奎特送上亞洲拍賣史上最高成交價的西方藝術品。原藏家2012年在倫敦蘇富比以870萬美元的價格買下了這幅作品。
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尚‧米榭‧巴斯奇亞《戰士》
成交價：3.24億港元
(亞洲最貴西方藝術品)
5月12日，巴斯奎特的一幅骷髏畫在紐約佳士得以9310萬美元的價格成交，成為這位藝術家拍賣會上第二貴的作品。
▲ 巴斯奎特《既然如此》壓克力 油畫棒 畫布 197.8 x 187.3 cm 1983
這幅畫上一次被公開購買是在2002年，當時它在蘇富比以略低於100萬美元的價格售出。儘管巴斯奎特的作品在市場上取得了幾十年的成功，但在一小群億萬富翁的需求推動下，他的作品的價格直到最近幾年才真正開始上漲。
緊接著舉槌的是紐約蘇富比，當代藝術晚間拍賣上巴斯奎特1982年創作的作品《對戰美第奇》以5082萬美元成交，是藝術家第四高價。
▲ 巴斯奎特《對戰美第奇》成交價：50,080,000 美元
《對戰美第奇》完成後，最先由巴斯奎特早年的支持者Stéphane Janssen珍藏。他在1982年參觀巴斯基亞的工作室，並從高古軒創辦人高古軒手上購下此畫。現藏家於1990年購下畫作，並一直收藏至今。
5月24日，佳士得香港春拍會乘勝追擊，繼續由巴斯奎特作品《無題》領銜，同樣的1982年創作的藝術家作品重要年份。《無題》（Untitled (One Eyed Man or Xerox Face)）將於二十及二十一世紀藝術晚間拍賣中隆重呈獻。
▲ 《無題》壓克力 噴漆 油畫棒 紙本拼貼 木板 182.9 x 121.9 cm 1982年
估價：港元 140,000,000 - 170,000,000
《無題》曾在畢爾巴鄂古根海姆美術館於2015年舉辦的巴斯奎特大型回顧展中展出。本作創作於1982年，這年被廣泛認為是巴斯奇亞藝術生涯中最重要的一年。
巴斯奎特於1981至1982年間完成一系列182.9 x 121.9公分的板上作品，此幅《無題》和《戰士》同屬此係列傑作，以豐富藝術媒材創作，深受藏家熱烈追捧，是巴斯奎特早期最具重要意義的作品。
從本年度巴斯奎特在拍賣行的表現不難看出在市場供不應求的情況下，巴斯奎特作品的價格已經成為當代藝術生態中最突出的現象之一。
經濟研究已經反覆證明，拍賣會上售出的藝術品在幾十年或幾個世紀間的價格上漲大多高於通貨膨脹率，尤其高階藝術品回報率更是驚人。
▲ 中國嘉德格哈德·裡希特的《柱列》（七聯）以8050萬元創造中國內地西方藝術品的最新紀錄
▲ 冷軍的《蒙娜麗莎——關於微笑的設計》以成交價8050萬元刷新藝術家作品成交紀錄
今年釋出的《巴塞爾藝術展與瑞銀集團環球藝術市場報告》也顯示，藏家通常將通貨膨脹、投資回報和投資組合的多樣化列為購買藝術品的主要動機。因此在拍賣會上入手一線藝術家最好作品，成為很多人跑贏通脹的“要訣”，極大刺激了拍賣市場。歐美如此，亞洲亦是如此。
2021年上半年藝術市場的轉型和發展態勢。從各方資料來看， 2021年全球拍賣市場表現出恢復性增長行情，而佔據市場支柱業務的板塊出現了一些新動向，呈現出諸多“新舊交替”的跡象。
據ARTPro整理的2021年度TOP藝術家榜單中潮流藝術家和NFT藝術家赫然在列。
綜合來看，目前藝術市場存在兩條並行的路線，一條是傳統的，代表著藝術史的規範，包括博物館、畫廊、藝博會、雙年展等一整條完整的評價、收藏及消費體系。第二條則是顛覆性的，象徵了一個正在經歷深度重組的世界，既有攜席捲之勢而來的NFT，也有平地一聲雷便竄上天價的新星藝術家。
▲ Yuga Labs LLC，《101 Bored Ape Yacht Club》，2021至今
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行蹤不明壓克力
富藝斯x北京保利 2021/06/08
Lot 17 165 x 150 cm 2000HKD 123,725,000
富藝斯 2015/10/14 Lot 9GBP 1,986,500
邁克·溫克爾曼（Beeple）的加密數字藝術作品《每一天：前5000天》可以拍出6900萬美元的天價？這位幾乎不在主流藝術視野內的藝術家——沒有畫廊，沒有展覽，沒有拍賣成交，卻在Instagram上有數百萬粉絲，並得到了全球頂級拍賣行佳士得的支援。讓人不僅好奇拍賣行是如何挑選藝術品的，藝術家的作品能否在沒有'頂級’大佬操控的情況下進入夜場拍賣?
據業內人士回答，答案是不能，原因如下。拍賣行作為二級市場機構，他們對作品的要求是較高的，主要從作品質量本身、作品價格、藝術家的個人修養和對市場的態度來考量。因為拍賣行要對本拍場成交額和成交率負責，一場拍賣的成交率是多少，現場的每個媒體和買家都在見證，非常公開，這和展覽上的銷售不同。拍賣行存在的目的是為他們自己和他們的客戶賺錢，它們只是一個交易市場，沒有其它動機。作品是根據市場需求和價格來選擇的(有市場需求的100 萬美元作品可以進入夜場拍賣，但有市場需求的1萬美元作品則不可以)，因為運營這些場次的費用非常昂貴。
拍賣行組織一次拍賣的費用很高，場地租用、圖錄印刷、藏家維護，都需要花費巨大的人力和物力。
這有點像先有雞還是先有蛋的關係高價值的作品由“大佬”操控，因此由“頂級”畫廊代理的藝術家才能進入這些拍賣。其中的例外，似乎是年輕的、超級炙手可熱的藝術家的首次亮相，通常是在富藝斯，雖然這些藝術家的代理畫廊可能並非“頂級”大佬。
拍賣行作為二級市場機構，他們對作品的要求是較高的，主要從作品質量本身、作品價格、藝術家的個人修養和對市場的態度來考量。因為拍賣行要對本拍場成交額和成交率負責，一場拍賣的成交率是多少，現場的每個媒體和買家都在見證，非常公開，這和展覽上的銷售不同。
所以拍賣行選擇作品和藝術家時也更為謹慎些，他們更青睞於在一級市場已經有些基礎的藝術家。
另一方面為了滿足不同藏家的需要、豐富拍品，各大頂尖畫廊也會在拍賣行上適時推出簽約的年輕畫家。而年輕藝術家的作品價格相對較低，能賺取的佣金與投入經常不成正比，但價格過高又非常容易流拍。
所以對於年輕藝術家的作品參加拍賣，他們在其中扮演的並不是一個純商業的身份，拍賣行一定程度上也扮演了推廣年輕藝術家的角色。一次成功的拍賣很可能使得藝術家身價上漲百倍躋身一線藝術家。
▲ 六角彩子，《無題》 成交價：臺幣1,032萬元
▲ 哈維爾·卡勒加，《有一點瘋狂》成交價：臺幣2,640萬
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藝術市場從來都不是一成不變的，它在見證和傳承歷史的同時不斷探索前沿。拍賣行的價格並不能藝術家在藝術史上的地位劃等號，但能側面反映藝術家作品一定的社會價值和受歡迎程度。
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