2013年的《冰雪奇緣》驚豔世界，一首《let it go》號稱是女權主義在動畫走向了巔峰。2016年的《海洋奇緣》和主題曲《how far I’ll go》同樣女權意識用動畫和音樂大膽地表現出來。連續兩部公主電影的成功，讓人似乎淡忘了迪士尼90年代的輝煌。
1994年的《獅子王》故是不朽的經典，但維持90年代榮耀的主要還是靠幾部公主電影。而那些動畫之所以被稱為經典離不開那些同樣經典的歌曲。
1991年《美女與野獸》是一個純正古典的童話故事，原作者是法國的博蒙夫人。充滿了浪漫、柔情，歌頌了愛的偉大。動畫有著音樂舞臺劇的莊嚴、崇高之美，其立意也是傳統的延續。而由天后Celine Dion與Peabo Bryson合唱的主題曲《beauty and the beast》更把這種古典美學推向高潮。歌曲聽來深情款款，似深夜傾訴，又如熱忱表白。
1992年《阿拉丁》可說是迪士尼動畫的一個重要革新。故事取自耳熟能詳的《一千零一夜》，也是迪士尼首位來自異域、“非西方”的公主。《美女與野獸》中的貝爾還是走傳統的淑女路線，優雅、善良、溫柔，而本作的茉莉公主要大膽得多。動畫最美的一段是阿拉丁乘著魔毯帶茉莉公主飛翔，主題音樂此時也完美地響起。《A Whole New World》無疑更熱情，更奔放，更充滿了東方絢爛之美。
首首經典的一張精選集
值得一說以上兩首歌男聲來自Peabo Bryson，一個聲名並不顯的黑人歌手。但無法拒絕他那醇厚如酒般的金嗓子，感受到正直，博愛，溫柔，善良，激情。
《風中奇緣》是迪士尼不但延續了《阿拉丁》的異域風情，更首次嘗試向真實的歷史事件下手找動畫長片題材。另外還有一個，90年代迪士尼4公主如今也就《風中奇緣》還沒有真人演繹版。
女主角寶嘉康蒂原型是波瓦坦最愛的一位女兒，波瓦坦是生活於美國弗吉尼亞州的亞爾岡京印地安人（Algonquian Indians，即波瓦坦人）的一位重要酋長。波卡洪塔斯只有十歲時，英國殖民領袖約翰·史密斯（即片中的莊邁斯）第一次來到弗吉尼亞並開始殖民當地印第安人。事實上他確實曾被印第安部落所捕獲，但據史密斯描述：他被囚禁期間備受款待，波卡洪塔斯不顧自身安危從行刑場上救了史密斯。從而波卡洪塔斯便成為了英國家喻戶曉的人物。
而本片重點闡述的不僅是愛情、勇氣和正義，它更深層次地想表達文明社會與原始部落之間的衝突，個人情感與責任的矛盾。故事最後寶嘉康蒂與約翰·史密斯最後離別，那種全篇瀰漫的哀傷氣息達到高潮，是迪士尼動畫中罕見非大團圓式結局。而主題曲《colours of wind》是我最愛的迪士尼動畫歌曲。色彩斑斕的畫面、充滿創意的畫風、唯美壯麗的基調，再搭配著迪士尼特有的那種有著濃郁百老匯歌舞劇氣息的歌聲，是動畫史上視聽上的一個豐碑。
1998年的《花木蘭》改編自我國古老的民間傳說。雖然是迪士尼采用中國故事題材，但其實也算是《風中奇緣》的一種延續。主人公花木蘭和寶嘉康蒂一樣，異域的膚色面容卻有著歐美的身材。畫風由美洲壯麗斑斕變作了東方的空靈飄逸。
花木蘭與寶嘉康蒂身上承擔的是家族和國家的責任，個人愛情只是一系列經歷中的點綴，所謂迪士尼套路在這個中國故事上體現得更加明顯，最明顯的就是木須龍這個帶有魔幻色彩的角色，負責插科打諢，製作笑料，與《阿拉丁》中的魔怪、《風中傳奇》中的浣熊一樣。主題曲《reflction》由當時尚未成名的christina aguilera演唱。《reflction》是一首自敘性的歌曲，講訴主人公內心世界的真實的一個自我浮現，你可以把當做這是《let it go》《how far I’ll go》這種內心吶喊的前奏，只不過相比後兩者它多了些踟躇猶豫。
90年代的四位公主有的取自古老神話故事，有的取自歷史傳奇，或溫柔優雅，或活潑獨立，或勇敢富有責任感，或帶有異域風采，唯一的不足就是她們的行為大多帶有被動式，那種主動型懷抱夢想衝出禁錮的故事，則留給了21世紀的公主們。
其實對比下90年代和21世紀迪士尼動畫，變化的不僅僅是公主們，也是那些被稱為金曲的主題曲的。
就我而言，唯有以經歷過時間考驗的音樂方可稱作“金曲”。而金曲大多是屬於那種抒情式的、深沉略顯壓抑的演唱。儘管這種曲風如今聽來略顯陳舊，但往往就是這種舊式的，其生命力更持久。
90年代四部公主電影主題曲再加上《Can You Feel The Love Tonight》（Elton John演唱，《獅子王》主題曲）、《you’ll be in my heart》（Phil Collins 演唱《泰山》插曲）、《go the distance》（Michael Bolton演唱《大力士》）共同築起的動畫音樂，即使放在電影史看，既是空前的，也極有可能絕後。至少在這個世紀走過了20多個年頭，以音樂見長的迪士尼也未超越曾經。
