有多久沒在古裝劇看過古典美人了？
之前，豆瓣有個熱門話題：親歷的古典美消亡。
對比圖張張貼出。
才恍然驚覺。
古裝劇中那種庭院深深，柳葉彎彎，淡妝濃抹、而自恰相宜的古典之美，早已久違了。
開啟而今的古裝/古偶劇，看到一水的頗現代化妝造。
時常讓人兩眼一黑、男默女淚。
出自趙露思新劇《國子監來了個女弟子》
就想問一句，是我走錯了片場？
還是這是現代人套了件長衣、連妝都沒換就去表演cosplay了。
紅紅火火恍恍惚惚，烏雞鮁魚。
古典美人消亡，從韓式一字眉入侵古裝劇開始。
比如《花千骨》。
命格詭異、身世離奇少女和她的仙男師傅在熒幕上演著吐血、吐血×2、吐血×3的相愛相殺虐戀故事。
但不好意思，虐戀也哭不出來。
畢竟，我眼睛都被本劇無論誰誰誰統一一雙濃黑粗壯到奪人眼球top1一字眉汙染到沒工夫哭了。
也好像從這劇之後吧。
這種一字眉要麼大平眉，就成了時不時出來汙一下眼的古裝造型半永久。
拜託，各位造型師難道都是隔壁劇組小李派來的臥底？
所謂古典美人，美之其一便在於眉目。
一雙美人眉的正確開啟方式，明明早已有神級示範。
87版《紅樓夢》。
“兩彎似蹙非蹙罥煙眉，一雙似喜非喜含露目。”這是著名的黛玉罥煙眉(juàn，指眉毛像一抹輕煙)。
為了還原罥煙眉。
造型師楊樹雲研究了《西京雜記》的遠山眉、《楊太真外傳》的涵煙眉等一堆古籍史料，最終決定把黛玉的眉型設計成眉尾低垂的八字眉。
黛玉的演員陳曉旭一開始十分拒絕，等到真的剃了眉毛，畫上前高後低的倒八字眉。
陳曉旭自己都被感染了：“我怎麼看起來這麼可憐？”
如果說，黛玉是那種似蹙非蹙、淚光點點而嬌喘微微的病弱美人，那寶釵又不同。
為了貼合大家閨秀的人設和表現少女的豐腴晶潤。
楊樹云為寶釵設計的眉是更圓潤的秋波眉。
微微拱形，粗細適中，圓潤有致。
一個“唇不點而紅，眉不畫而翠”的古典美人就有了。
當然，眉型之外，一個古典美人的誕生，自然少不了搭配相應的妝容、髮式與服裝。
黛玉初進賈府的百合分髾髻式樣髮型、寶釵從來都要左右對稱的髮式，都是塑造人物而渾然一體的必然。
而且，珍惜這份曾有過的工匠手藝活吧。
《紅樓夢》劇組女演員的髮型，都是早上起來花幾個小時梳的真頭髮，跟現在都用頭套完全不一樣。
老一派的國產古裝劇，正是因著一份“匠心”，才留下了那麼多經典的古典美人像。
《三國演義》中陳紅的貂蟬；
《唐明皇》裡林芳兵的楊貴妃；
《西遊記》裡朱琳的女兒國國王；
《武則天》裡從15歲演到83歲的劉曉慶版武則天；
還有苗乙乙的賀蘭敏月，最美的上官婉兒。
2000年的《大明宮詞》，周迅靈動、陳紅優雅、歸亞蕾高貴。
三代女性，不同的妝造，相同的一如古畫裡走出的美人，古典氣息濃郁。
以前的古典美人，靜若處子、動若脫兔。
靜像是古畫。
動態若驚鴻。
看寶釵撲蝶，好個嬌俏；
女兒國國王淚眼送別唐僧，令人憐惜到心窩窩裡。
仙女起舞，亦各個人間絕色。
如楊貴妃一曲“霓裳羽衣曲”，是豐腴多情、萬般勾人而不媚俗；
《大明宮詞》的賀蘭之舞，是玲瓏的危險、巧妙的性感；
《西遊記》嫦娥之舞，謫仙般的人，何其優美高貴又氣質清冷。
而現在的美人仙子們呢，站一起常分不清誰是誰；
一曲舞動，撲面而來的多是疑問與尷尬。
多懷念那個淳樸的影視時代。
那時候，塑造銀幕美人，從不用依靠白得發光的濾鏡，更沒有面容都磨到看不清的磨皮技術。
化妝師們、造型師們傾力配合，用妝造來塑造人、並參與敘事。
《上錯花轎嫁對郎》，同樣出自造型師楊樹雲之手。
楊樹雲進入劇組，算陰差陽錯，被拉來臨時救場，可也就這麼隨手一來，就描畫出了至今封神的“古偶鼻祖”。
有趣的是，改編自席絹小說的這劇，講的也是兩對CP陰錯陽差、先婚後愛的故事。
而即使你沒看過劇、不瞭解角色，亦不影響欣賞她們的古典之美。
兩位女主角，一個是更端莊俊秀的大家閨秀，另一個是一身俠氣、不按常理的武師之女。
看化妝、造型識人。
開篇出嫁路上，避雨停歇，寺廟偶遇。掀開蓋頭，只見一個是頭戴繁瑣貴重的髮飾，另一個單插簡約的髮簪。
同是偏古典造型的出嫁紅裝，但細節上的不同，不同的性格、氣質就出來了。
當年此劇熱播，凡做造型必獲獎的楊樹雲還納悶去問過，這部怎麼沒有獎呢？後來知道了，說娛樂片不評獎。
但沒過幾年，訊息傳來：《上錯花轎》在新加坡拿獎了。
拿的什麼獎呢？“亞洲最美新娘”評選。“雙黃蛋”花落自家，把兩位女主都給評上了。
奇哉樂哉一事！且更見本劇妝造之大成功。
《上錯花轎》是誕生於2001年的新時代偶像劇。
而再往前走，楊樹雲和服裝設計師李建群更合作默契，在陳家林導演的數部歷史劇中，貢獻了自成一派的超一流審美。
比如《唐明皇》和電影版[楊貴妃]，讓他們聯合捧回了飛天獎和百花獎。
更為熒幕(銀幕)史貢獻了林芳兵和周潔兩個難以超越的楊貴妃形象。
裝飾華麗的抹胸、輕盈半透的薄紗大袖、高聳的髮髻和誇張的首飾花朵......
以《簪花仕女圖》為原型的妝造設計。
幾乎為後來的所有唐代古裝劇都提供了一個參考標準。
其背後所付出，也是當下人難以想象的。
比如李建群曾四進敦煌、七下西安，臨摹了無數壁畫，研究了無數經典，設計了上千套服裝。
後來，一如《甄嬛傳》般備受讚譽的妝造表達情境與故事，《唐明皇》在1992年就實現了。
少女時期，髮飾多用盛開的花朵，服裝亦輕盈颯爽。
隨著進宮劇情的推進，楊玉環髮飾開始轉為鑲嵌寶石的貴金屬，顯得繁華而沉重。
最後一場“馬嵬驛之死”的戲，導演要求烘托氣氛，妝造要追求高潔。
於是有了千般設計、萬般琢磨之後的貴妃一身素練白裝。
單一個外披就用了十幾米，貴妃緩步而行，風吹紗動，一幅美麗而聖潔的死亡圖景。
無人不動容。
後來，曾有人問過楊樹雲說：為何現在的古裝劇越來越無古典味了？
楊樹雲就說：
“我看了多少古代繪畫、臨摹了多少作品、翻閱了多少史料與資料，吸收了多少姊妹藝術的造型精髓。現在的人，不會也不願意下那麼大的功夫了，對中國五千年的民族傳統熱愛欠缺。”
熒幕上古典美人消亡。
消亡的，也是那曾為造型藝術而痴、付出時間精力鑽研創作的工匠精神。
粗製濫造多了，觀眾的期待也跟著降低了。
就像前段時間，劉亦菲主演的《夢華錄》殺青，劉亦菲曬出和柳巖、林允的古裝造型合照。
就被網友點贊誇獎“造型好看”，用大家的話來說——
“畢竟，她們終於不再是披散頭髮的造型了。”
當下，極簡的古裝審美風下，十部古裝劇，八部都是不論男女、複製貼上飄逸的披髮造型，最多綁個高馬尾。
花功夫的盤發和髮髻都省了，讓人賞心悅目的頭飾都撤了。
明明各個演的不是天上的仙女，就是人間富貴花，可也各個像極了連釵環、配飾都配不起的落魄僕人。
你說仙俠劇人人白衣飄飄也就罷了。
怎麼所有的古裝劇都開始批次生產白衣批發的男女主角們了呢？
以及，這是真的因為美，還是因為便利且省錢呢？
極簡造型下，再搭配一水的頗現代樣式大平眉、假睫毛、大美瞳妝容。
看古裝劇，常讓人懷疑，這是穿越劇吧？
還是影樓內表演古裝cosplay？
請看此前《花好月又圓》，這現代妝容和潦草隨意的服化道。
就問誰能認出來，這是《上錯花轎嫁對郎》的2021翻拍版？
趙露思的《國子監來了個女弟子》，女主全程頂著一頭棕色蠟染的韓式披肩發。
這是現代人吧，是現代人吧？
鞠婧禕的《嘉南傳》，大紅唇、重眼線的“鞠式妝容”，從《新白娘子傳奇》到《芸汐傳》一路畫到新劇。
一套妝容半永久，慘白的濾鏡再一加。
古意是一絲也無，整個一精品櫥窗里昂貴人偶既視感。
國產古裝劇的全面倒退，妝造的降級首當其衝。
再無優美詩意的古典美人了。
甚至古典這個詞，聽著就與求快求穩的流水線式古裝製作市場格格不入。
美，是需要心血澆灌的。
可惜，這裡有快餐化的創作、邏輯不通的劇情，有日薪208萬的演員，有粗製濫造的一切。
偏偏，沒有對美學的尊重，和對觀眾的尊重。
再這樣下去，國產古裝劇，不如都埋了吧。
