在2021年7月，倫敦佳士得拍賣行的拍賣會上，一幅名為《熊的頭部》的達芬奇畫作以885.75萬英鎊(約合人民幣8000萬元)的高價售出，超過2001年以814萬英鎊成交的《馬與騎手》，成為有史以來達·芬奇最昂貴的紙本畫作，考慮到這幅熊頭是畫在一張7*7CM的小紙片上，更讓人感嘆其藝術與歷史的價值。
萊昂納多·達·芬奇《熊的頭部》
估價：8,000,000 - 12,000,000 GBP
成交價：8,857,500 GBP （約8800萬人民幣）
倫敦佳士得2021年7月
紙上作品成收藏熱門？
近年，西方近現代藝術的紙上作品在全球藝術市場愈加受到關注，紙上作品的專題展覽和專場拍賣屢見不鮮。2020年10月，保羅·塞尚的一件水彩紙本作品《有牛奶罐、甜瓜和糖罐的靜物》就拍出了2865萬美元（約1.87億元人民幣）的高價；今年3月1日，紐約佳士得“家族珍藏：梵高到佛洛伊德的紙上作品”專場拍賣中，一幅梵高的紙上作品《莫斯梅半身像》以1043.6萬美元（約6754萬人民幣）成交。
保羅·塞尚《有牛奶罐、甜瓜和糖罐的靜物》
水彩鉛筆紙本
成交價：28,650,000 USD
紐約佳士得2020年10月
梵高《莫斯梅半身像》
估價：7,000,000 - 10,000,000 USD
成交價：10,436,000 USD
家族珍藏：梵高到佛洛伊德的紙上作品
紐約佳士得2021年3月1日
現藏於華盛頓國家畫廊的梵高油畫《莫斯梅半身像》，描繪了一位姿態端莊的年輕女子，她身穿紅色和紫色條紋緊身上衣，藍色裙子綴有橙色圓點，背後一片淺淡的維羅納綠色。在完成畫作後數天，梵高畫了這幅相同題材的素描，對油畫進行重新演繹。梵高曾在信中向弟弟提奧表示，油畫缺乏素描的“清晰觸感”。可見，梵高本人對這一時期的素描作品十分珍視。
梵高《莫斯梅半身像》素描(左) 1888年 紐約佳士得上拍 梵高《莫斯梅半身像》油畫(右) 1888年 華盛頓國家美術館藏
之所以紙上作品能成為收藏熱門之一，是因為它往往是大師油畫作品的素描稿，或者是藝術家在某一個巔峰創作期的寫照。紙上作品可以讓我們更直接地看到大師靈光一現的瞬間，以及藝術家是如何一步步準備，將自己的想法落到實處的。因此紙上作品同時具有藝術價值與文獻價值。
紙上作品包括哪些？
然而，紙上作品是一個比較大的概念。從狹義上講是素描和速寫，就是用鉛筆、炭筆、鋼筆在紙上描繪的單色畫。但是廣義上，紙上作品也包括水彩、水粉、粉彩、蛋彩、膠彩甚至拼貼畫等色彩非常豐富的作品。
讓-弗朗索瓦·米勒《餵食的婦女》油畫（馬賽美術館收藏）與紙上素描 約1861年
在當代藝術市場上，紙上作品的概念則更加寬泛。因為，越來越多的當代藝術家將紙質材料作為創作的一部分，有時用上述材料畫在畫布上的作品 ，也會被歸入紙上作品。而紙上藝術呈現出的“當代性”面貌也正吸引著部分藏家的關注。
新藏家入門的最佳通道
紙上作品被認為是新藏家入門的最佳通道。因為紙上作品的價格門檻要比同一藝術家的油畫、雕塑作品等低一個等級，犯錯成本也相對低。以藝術市場上炙手可熱的常玉、趙無極為例：你可能很難花費幾千萬元買到常玉的油畫作品，但是你可以買到幾十萬的常玉紙上作品；你可能以100萬元購買了一幅趙無極非常好的紙本水彩作品，而同樣的價格你卻無法買到趙無極的油畫作品。而這可能就是你收藏的亮點。
當然，也不是紙上作品的價格就一定低廉。曾於2012年紐約蘇富比上拍的蒙克紙上粉彩作品《吶喊》就拍出了1.19億美元（約7.7億元人民幣）的天價，重新整理紙上作品最貴拍賣紀錄，同時，成為當時全球最貴的藝術品。這是蒙克4幅《吶喊》作品（兩幅油畫，兩幅粉彩）中唯一一幅在私人藏家手中的《吶喊》，且拍賣時還帶著蒙克手繪的原框，非常難得。可見珍貴稀有的紙本作品價值甚至比油畫更高。
愛德華·蒙克《吶喊》
成交價：119,922,500 美元（約7.7億元人民幣）
紐約蘇富比2012年5月
近期值得關注的紙上作品
在即將到來的11月13日，紐約佳士得“印象派及現代藝術紙上作品”專場拍賣中，匯聚了19世紀末和20世紀初藝術大師的精品之作，包括巴勃羅·畢加索、亨利·馬蒂斯、阿爾貝託·賈科梅蒂、埃貢·席勒的傑出現代主義作品，以及印象派保羅·塞尚、埃德加·德加和卡米爾·畢沙羅等代表藝術家的珍品。材質涵蓋了鉛筆、水彩、色粉筆等。本期內容，我們就來看看有哪些值得關注的紙上作品。
埃貢·席勒 (1890-1918)《穿黑襪子坐著的女人》
估價：600,000 - 800,000 USD
“印象派及現代藝術紙上作品”專場
紐約佳士得2021年11月13日
埃貢·席勒是20世紀初期一位重要的表現主義畫家。其作品中的人物多是痛苦、無助、不解的受害者，神經質的線條和對比強烈的色彩營造出的詭異而激烈的畫面令人震撼。《穿黑襪子坐著的女人》創作於1911年。此時，席勒在紙上的作品上投入了大量的時間和精力。年輕模特的身體邊緣的微妙白色“光暈”，強調了畫面上模特的孤立性，及其身體的彎曲輪廓，這正是席勒在當時候經常使用的一種技術。
畢加索《馬戲團》
估價：500,000 - 700,000 USD
“印象派及現代藝術紙上作品”專場
紐約佳士得2021年11月13日
這幅《馬戲團》是畢加索1968年9月22日創作的四幅畫中的第一幅畫，也是當時唯一一幅畫家用彩色繪製的。馬戲團的主題貫穿於畢加索晚期的繪畫和版畫中，彷彿是畢加索的“記憶劇場”。約翰·理查森（John Richardson）將這些馬戲幻想的來源確定為畢加索對羅西塔·德爾·奧羅（Rosita del Oro）的回憶，羅西塔是著名的馬戲團騎手，也是藝術家的第一個女朋友。
馬克·夏加爾《自畫像》
估價：500,000 - 700,000 USD
“印象派及現代藝術紙上作品”專場
紐約佳士得2021年11月13日
夏加爾在其職業生涯中一直以藝術家的身份描繪自己，追求自我描述。其作品正是對他自己自傳的詩意隱喻。夏加爾在《自畫像》中展示了他自己想象世界的核心，這是一種向內反射的練習。透過這種練習，他試圖對世界的各個方面獲得更深的理解。本次上拍的《自畫像》色彩鮮豔，富有個人象徵意義，是一部重要的作品。
亨利·馬蒂斯《側臥的女人》
估價：400,000 - 600,000 USD
“印象派及現代藝術紙上作品”專場
紐約佳士得2021年11月13日
馬蒂斯曾經宣稱，素描是自己“最純粹直接”的創意表達方式。其一生勤懇創作，畫下數千幅素描作品，其筆下線條簡潔永恆，同時亦充滿夢幻自由的氣氛。然而，馬蒂斯的野獸派畫作在市場上並不常見，價位多樣的素描乃馬蒂斯作品收藏首選。
保羅·塞尚(1839-1906)
《科倫比城堡風景（正面）；樹木研究（背面）》
估價：250,000 - 350,000 USD
在塞尚的整個職業生涯中，水彩畫一直是塞尚的核心媒介，為他提供了各種不同於油畫的繪畫效果，助他不斷尋求解決現實描繪問題。雖然塞尚以油畫作品為人所熟知。然而，他後期的水彩畫卻是他藝術成就的巔峰。水彩畫的柔和清新，筆觸細膩交錯，色彩豐富絢麗，配合精準的鉛筆線條，令觀者神往。
卡米耶·畢沙羅《愛普特河畔的守望者》
估價：200,000 - 300,000 USD
“印象派及現代藝術紙上作品”專場
紐約佳士得2021年11月13日
在《愛普特河畔的守望者》中，畢沙羅為觀眾傳達了一個恬靜的田園生活的場景。在前景，一個女人靠在一根樹枝上，一個女人則坐在河邊，顯得悠閒很自在，平靜地凝視著田園詩般的環境。五隻鴨子對這兩個女人的存在漠不關心，在明亮的溪水中嬉戲地涉水。
無論是資深藏家，還是躍躍欲試的新藏家，剛開始涉獵西方藝術收藏時，聽到最多的建議大都是“從紙上作品開始”。那麼，你的收藏會從紙上作品開始嗎？
更多紙上作品
保羅·克利 (1879-1940)
《Die Sonne welche die Welt der Farben schon vorfindet, complicierte Komposition》
估價：300,000 - 500,000 USD
“印象派及現代藝術紙上作品”專場
紐約佳士得2021年11月13日
貝爾納·布菲(1928-1999)《小丑》
估價：100,000 - 150,000 USD
“印象派及現代藝術紙上作品”專場
紐約佳士得2021年11月13日
阿爾貝託·賈科梅蒂《Annette assise》
估價：70,000 - 100,000 USD
“印象派及現代藝術紙上作品”專場
紐約佳士得2021年11月13日
古斯塔夫·克林姆特《Sitzend etwas nach links》
估價：50,000 - 70,000 USD
“印象派及現代藝術紙上作品”專場
紐約佳士得2021年11月13日
文章轉自雅昌藝術網，侵刪
