前言
世間之微笑，絕對沒有《蒙娜麗莎》的微笑那樣廣為眾知，更沒有她那般撲朔迷離，令人如痴如醉，神秘莫測。你說她是天使，絕不為過，你說她是大地母親，恰如其分，你說她是妖魅，似是而非。《蒙娜麗莎》的微笑，最甜的笑，最美的笑，最善的笑，最包容的笑。她的微笑，摒棄所有的雜念，只有當下的自足與安祥，只有無比的怡悅與幸福。
世間，有與之媲美的微笑嗎？答案當然是肯定的！在謝天成的筆下，我們找到了佛菩薩藝術中的《蒙娜麗莎》，還有她的“微笑”。
義大利畫家 達 · 芬奇 人物代表作《蒙娜麗莎》
西畫形式載大道
“蒙娜麗莎”隱合佛法之妙
達芬奇，一個天才之天才，一個通才之通才，涉及面之廣，令人無法想象。人生精力本有限，他竟能在有限的生命歷程中，創造瞭如此輝煌的成就。在科學、機械、生物、醫學、建築、哲學及音樂等學科，他都有卓越的認識與創造。即是畫學領域，畫作雖少，然每幅經典，皆達到後人無法超越的境界。這是一個什麼人呢？在人類歷史上真是第一個！有人猜想，他是不是外星人？若是站在佛教的角度，他不是菩薩降世，就是天人下凡。姑且不必胡思亂想，他應是一個極勤奮與聰明的人，否則難於創造出《蒙娜麗莎》那般朦朧美絕的微笑。
然而，《蒙娜麗莎》的微笑並非憑一嘴一眼，便能準確得獲。它是全體的，從臉、眼、鼻、嘴等五官，及至身姿與神情，甚至背後的風景等亦有相觸，是圓融在一起的，才產生那份妙不可言的微笑。這是達芬奇的高明之處，一花一天堂，一塵一世界，達芬奇有意無意隱合了佛法之妙，成就了太虛即整體，區域性即太虛的最高哲學；也暗含了老莊的“天地與我一體，萬物與我同根″，具足了東方哲學的原理，以西畫形式載大道。
達 · 芬奇人物代表作《蒙娜麗莎》
華夏大地，那般的微笑，在佛菩薩藝術隱約找到。看到歷經滄桑的佛菩薩塑像，嘴角那一絲淺淺的微笑，蘊含了慈悲與寬容、安閒與祥和，不亞於巜蒙娜麗莎》的恬靜與滿足。人們在敦煌藝術的佛菩薩里，不由得驚異佛菩薩的柔柔笑意，象撞開了窒息的心靈，迴歸一個廣闊的天地。這種笑，是出塵的笑，是化解所有刀傷與血河的笑，是福慧圓滿無所缺憾的笑。對於《蒙娜麗莎》，更多了一份為人母愛慈祥的笑，或者在她的心境裡，生活無缺，精神怡悅，家庭融樂，還有什麼比之更幸福的呢？
“蒙娜麗莎”運用漸隱技法
與唐宋巔峰之作相得益彰
中西方繪畫史，都曾有非常重視理性的形象性，以逼真為能事的歷程。天才藝術家達·芬奇在逼似的同時，間以“漸隱法"，產生一些朦朧而幽深之感，使人觀之有餘韻無窮之味。中國國畫，重形象描繪，於唐宋達到了高峰。盛唐時期，不僅軍事、經濟盛大，文化藝術亦是盛大，特別在人物繪畫上，形象感特強。其用筆之細，之靈，之似，彷彿真實無虛，不亞於西方的素描與油畫的形象性。感性的中國人，能融感性於理性中，即使無西方繪畫科學的比例明暗等，也能憑著感觀將世間萬物描繪得栩栩如生。唐朝的吳道子，極擅人物畫，他的“吳帶當風"若仙女之翩翩，既傳神又靈逸，既合於理又賦予感之抒懷。其喜於牆壁作菩薩與天仙，觀之，彷彿從牆壁走出，雲霧繚繞，仙氣渺渺；也曾作《地獄變相圖》，刻畫精微，線帶傳神，儼然鬼哭悲叫，夜叉猙獰，令人驚悚不已，止於惡行！
藝術是不斷向前發展的，中西皆然。西方後來出現了印象派之流，都是從形似轉向神似，從逼真轉向朦朧，從理性轉向感性，從刻畫轉向隨意，從鬱結轉向抒懷。在中國，完成這融化突破的，宋朝的大畫家梁楷，可為首推。從其名畫《潑墨仙人圖》，可知曉他已完全進入感性的抒懷，不再受束於任何框框結架；技法上，突破了線墨的嚴謹，完全是無為而為，無作而作的天然自由；化繁為簡，化形為神，化線為逸，化墨為靈，豈止是仙畫神作？簡直是直入菩薩境地，他的畫被稱為禪畫，至實名尊。達·芬奇的《蒙娜麗莎》，運用的“漸隱法"，與梁楷的“潑墨法"，皆給後世藝術家無窮啟示，他們都是歷史上偉大的藝術家，為人類藝術文明作出了巨大的貢獻！
謝天成終悟太虛之靈光
張大千之後五百年第一人
時光荏苒，歲月悠悠，時代在不斷輾轉，天才在不斷輪迴。謝天成，一個響亮的名字，三千大千世界，自然天成。從小聰穎過人，藝術天份極高，少年即露尖銳才華。後廣師名家，無論中西藝術，海納百川，積雄疊厚，渾然逸發，而立之年，已具大氣風貌；因緣聚合，偶遇大藝術家劉海粟，情藝相融，倍感驚異，即投入海粟門，師從明師。一個喜得高徒，一個喜親高師，皆大歡喜，從此藝壇風雲變幻，翻天地覆。天成在尊師的指導，豁然開朗，藝境速進。多次隨師上黃山，“搜盡其峰打草圖″，得雲霧氤氳之氣，逸精神情懷之靈；納峰巒雄麗之息，展胸膛大志之壯。他廣讀萬卷書，勤行萬里路，時時思維，日日揮影，終悟太虛之靈光，融古今中外之技藝，化為我用，遂成一代新風。
謝天成既是一個天才的畫家，又是一個通才的藝術家。無論西方的素描，油畫，水彩，甚至抽象畫等等，亦無論中國的花鳥，山水，人物之工筆與寫意，甚至潑墨等等，各門各派，萬物萬姿，情愫變幻，都能信筆揮來，隨心所欲，無意佳仍佳，且不是一般的佳，都達到出群拔萃，自具風格語言，令人讚歎服膺。他在梁楷，張大千，劉海粟的潑墨潑彩之徹悟裡，融匯貫通，首創“豎潑墨法"，前無古人，被書畫家梁文偉稱為“張大千之後五百年第一人″。
謝天成早在1987年就嘗試以豎立潑墨技法表現人物，其難度可想而知。《敦煌女史》以山一樣的重量和氣魄，意寫一位美人的大頭像，有泱泱大國之氣概：水墨飛流、班駁力痕情深而恢弘，大處顯氣度，微觀處得精妙，水型畫在表現空間感和立體感上的大膽探索，表現出麗人生命的活力。
謝天成之《夢》歸於自然大道
這是來自東方的“蒙娜麗莎”
他的“豎潑墨法″，神逸般運化於花鳥，山水，人物，皆達妙不可言之道。特別是在山水畫的運化，更具渺渺空靈，彷彿神仙之境界。自梁楷之後，鮮有人在人物潑墨法有所創新，而謝天成憑著極高的天賦與博厚的藝技，首創人物“豎潑墨法"，巧妙地將水墨運化得天然清純，既有線性之自然，又有墨韻之悠長，成功地塑造了眾多傑出的作品，如《羅漢圖》，《鍾馗》，《水月觀音》，《帝王圖》等。其中達到渾然神美，圓融至善之絕妙之作，絕是他那幅《夢》。
那《夢》，彷彿彷彿，朦朦朧朧，集眾美渾成一體。若大唐之武則天，震攝八方；若盛唐之楊貴妃，雍容華麗；若天宮之王母，尊貴逼空；若碧霄之仙女，美態絕倫。如儒之淑女，秀外慧中；如道之玄女，靈妙神蹟；如佛之觀音，慈悲至善。可謂是具三教之根蒂、百家之枝葉，令人賞之不透，留戀忘返，如入夢裡。
謝天成之《夢》，是純中國傳統文化之《夢》，他雖爛熟西方素描，然無半點素描之法。“豎潑墨法"大量運化，將一頭雍容富貴之華髮，表現得淋漓盡致；陰中有陽，陽中有陰，乾坤混合，層次恍惚分明，極盡生動形象。然這種形象非純理性，而是在感性的醞釀裡生髮，藝術技巧與自然肌理圓融，自然而來，自然而去，渾然天成！這種自然不僅得益靈感與技藝，更多是一種巧合，一種有意與無意，一種無為而大為；儼然是神靈之作，出於人間，卻來於天宮，真乃天仙神逸，豎空脫塵！
那微閉之目，似是入眠，於夢裡無所執著，寓意一切如夢幻泡影，緣生緣滅；似是含視，彷彿已洞徹世間一切真假，不離方寸；似是禪定，與太虛接壤，與周圍一切神遊，容入萬物，萬物即我。此是佛菩薩之眼睫，融通四海，慈善八方，雖是側面，怎樣觀之，都如直入心靈，邪惡暴露，無所遁逃，暗自懺悔！這是天眼，這是慧眼，這是不生不滅之眼，不睜而視，瞭然過去、現在、未來，了了無期，無期了了。
《蒙娜麗莎》臉部特寫與《夢》 臉部特寫
那濃而不豔，豔而不妖之頷蜃，微微的嘴角透出靈光，似笑非笑，不笑而笑。直盯著她的嘴，如如不動，沒有半點笑意。當你逐漸將視網拉遠，嘴與臉、與眼、與整體融化，你會赫然感覺到她就在微笑。絲絲的微笑，如柔柔之波，無一絲邪念，純純的至善，純純的慈祥，純純的潔美，若菩薩，若聖母，賦予至真至誠的關愛，撫慰無數的傷痛與淚痕，盪漾希望，恢復本性的強大！這不是《蒙娜麗莎》之微笑嗎？她好像比《蒙娜麗莎》蘊涵更豐富。她出自東方，來自東方的鳳凰，來自華夏人之始母女媧，來自東方博大深厚的文化，是天人合一之聖美，這就是東方的“蒙娜麗莎”啊！她不僅使人賞讀不厭，也令人痴迷不已，且思無邪，若聖潔之蓮花，可遠觀而不可褻玩焉。畫家在旁描繪了一朵出塵之蓮，有菩薩之喻，亦有真心之純淨，不沾俗世一切之汙穢。
《夢》之整體大氣渾然，墨法淋漓精細。在臉形的刻畫上，既能做到伸展，又能圓婉，線性柔含內勁，不激不烈，恰如其分。眼瞼之處理，細微而朦朧，巧妙地將神態渾化而出。技藝已具出神入化，無法模仿，可為獨一。即如“蒙娜麗莎”，後人無論如何重繪，都無法達其神韻。真正的藝術，都是唯一的，不僅在於技，更在於精神境界的唯一，古今中外皆然。
偉大的藝術，是無國界地域的，是世界人類的共享，她是人類歷史的璀璨；從大浪淘沙中緩緩走出，走進眾生純潔的心靈，喚醒迷茫，讓希望之光照亮黑暗。《蒙娜麗莎》與《夢》，她天使般的微笑，尤如春風一樣溫暖，輕輕地叩開人性的糾結，迴歸於純美！是啊！多少內心的怡悅，都被世間的塵灰濛敝，誰能放下萬般纏繞，關注當下，關撫心靈，感受自足，世界將大愛無疆，和諧共處！
無論是達·芬奇的《蒙娜麗莎》，抑或謝天成的《夢》，她們都詮釋了人性的至善至真，啟迪了人類對真善美慧的追求。藝術家以藝術的形式迴歸於自然大道，正是其智慧與偉大之處，將永恆千古，觸動無數的塵心！
