“錦上添花難，狗尾續貂易。”國產翻拍劇良莠不齊，先不要說超越原作，在很多的經典電視劇面前，翻拍劇無疑被稱為“啃老劇”。
近些年來的翻拍劇能夠成為經典的屈指可數。
與此同時，影視劇創作者也成為了投機資本的御用工具。
粗俗的，毫無突破的翻拍劇扎堆，被觀眾們吐槽，也造成了原創資源匱乏，創作失去了生命力的枯竭局面。
比如這一部新版的《白蛇傳》。
才播出了幾集，就被觀眾們瘋狂吐槽。
豆瓣的評論區，一星差評佔據了熱門區域。
印象最深的一句話就是這個——
“吐槽都浪費時間”。
早在上世紀60年代，邵氏就出了版《白蛇傳》，這也算是最早的一版改編作品。
然而，它還是停留在戲曲樣式的桎梏中，並沒有發揮出電影型別的魅力。
直到了93年，趙雅芝版的《白蛇》出現，立即引爆了這一IP。
92版的《新白娘子傳奇》是一代人的經典作品，這部作品在93年在央視播出之後，在立即引發了極大的反響，幾乎是萬人空巷。
這部電視劇先後被央視以及地方電視臺反覆播出，在10年之後重播，仍然獲得了央1和央8的年度收視冠軍。
在《白蛇傳》系列作品中，都是不可替代的經典作品。
電視劇投入的經費和技術是極其有限的，外景單一。
在現在看來，製作上也有很多的不足之處，然而，之所以能夠被傳頌30年，觀眾們還樂此不疲地重溫，是因為它內容好，對觀眾們負責啊。
電視劇忠於原作，在成功影視化的同時，將斷橋相會，水漫金山，被壓雷峰塔等經典橋段展現給了觀眾。
不僅如此，為了讓電視劇更為生動和好看，編劇導演還增添了很多新的人物和角色，比如黑白無常，蛤蟆精等人。
很有娛樂性，老少皆宜。
同時，電視劇中的很多人物都有其延伸意義。
比如，許仕林代表的忠孝節義的儒家形象，南極仙翁代表的道家形象，以及觀世音代表的佛家形象等等，也有中國觀眾們的信仰和圖騰。
在音樂方面，也創新地加入了黃梅戲的唱段。
在看電視劇的時候，經常可以發現有大段的獨唱或者是自白來表達人物的思想情感。
通俗易懂，曲調流暢，配合著引人入勝的劇情，傳唱度頗高。
趙雅芝在出演白素貞的時候，已經出演了很多的經典作品，比如《上海灘》《刀神》《楚留香傳奇》《戲說乾隆》等等。
她的扮相古典而大方，媚而不俗，塑造出了為人妻，為人母的賢惠形象，也顛覆了以往觀眾們對於蛇妖的認知。
成為了很多人的女神和真善美的化身。
許仙，製片則是看中了男裝造型很不錯的葉童，由她來反串配戲。
就連陳美琪飾演的小青，也是颯氣十足，和白娘子不同的個性，但是同樣吸粉。
耿直率真，敢愛敢恨的形象也深入人心。
可以看得出來，《新白娘子傳奇》之所以能夠成為經典，這與主創的用心是分不開的。
從幕後到前臺，都很給力。
到了2019年，翻拍神話劇成為了潮流。
《封神演義》撲街之後，《白娘子傳奇》也沒有“倖免”。
這一部電視劇把主人公徹底偶像化，我們熟悉的白娘子，許仙，小青等人，都變成了“網紅臉”。
在豆瓣上，也只有4.4分。
這一部的改編，是很具有顛覆性的。
許仙不再是文弱的書生了，他成為了一個會武功的人，就連法海也不再是大和尚，成為了小鮮肉。
除了基本的人物關係之外，和原作基本上沒有什麼聯絡，還加入了很多新鮮的角色，卻沒有了原版的味道。
和30年前相比，這一版的《白蛇》除了畫面提升之外，沒有可取之處。
頂著經典的光環，卻掛羊頭賣狗肉，真的不把觀眾當回事。
原以為，這一版的翻拍就此結束。
沒有想到，兩年之後的翻拍再次創了新低。
白素貞是蛇妖，一心想要成仙，可是修煉卻屢屢受挫。
觀音看出她塵緣未了，讓她去了凡間尋找。
這就碰到了許仙，還對她一見鍾情。
白素貞想去客棧住宿，許仙得知這一家客棧名氣不太好，想要阻止她，白娘子不聽，還把一把大珍珠給了老闆。
就這樣被老闆騙進了怡紅院，還給她喝了蒙汗藥，有一個色鬼來了，要佔白娘子的便宜，還被她打翻在地……
甚至在第一集，就上演了一幕“意外接吻”的戲份。
全無原作的唯美，內斂和莊重。
這崩塌的劇情是怎麼想出來了。
很鮮明，可能編劇是為了迎合現代的年輕人，但是並不代表年輕人就“不挑”，他們經常看仙俠劇，他們才是最“挑剔”的。
查了一下，這部電視劇在2017年就已經開機拍攝了，也難怪，壓了好幾年的劇了。
劇情浮誇，再說到服化道，肉眼可見的廉價啊。
許仙還是一頭蓬鬆的劉海，白娘子臉龐較大，小青站在旁邊，也很不搭調。
經典需要傳承，大IP固然可以為電視劇帶來很多的流量和熱度。
然而，也需要對得起這一份期望。
觀眾們看翻拍劇，是因為對原作的那一份白月光情懷，但是情懷是需要尊重的，不是用來毀的。
翻拍經典，是為了啟迪和開發創作上新的方向和動力。
粗俗製作的翻拍劇，不再是精良之作，而是成為了一筆筆以觀眾們的忠誠作為代價的生意，那麼，這樣的翻拍就可以停止了。
看完幾集，該去洗洗眼睛了。
