廢墟，海洋，田間，湖泊
展示藝術的形式並不只限於在白立方中
來感受一下
地球各地正在大自然中上演的展覽吧
藝術家Christo(克里斯托) 終於夢想成真的裝置“The London Mastaba”，6月剛在倫敦Hyde Park落成（會展出至9月23日）。
它是一座漂浮在湖面上的巨型金字塔狀的雕塑，由7506個紅，藍，粉，紫色的圓通堆砌而成，和埃及獅身人面像一樣高。
馬斯塔巴的形狀在他心頭縈繞了幾十年，這一次終於實現了願望。
完全是他自己出資建造的，沒有接受任何的贊助。
好有意思
其實他還一直希望在阿布扎比酋長國建一個八倍大的永久性馬斯塔巴，他表示不確定能否實現，但一直在努力推進中。
The Mastaba草圖
三年一次的日本越後妻有大地藝術祭 (Echigo-Tsumari Art Triennale)也在近日開幕了。
日本新潟縣南部的十日町市和津南町在內的760平方公里的土地，有著十分悠久的歷史文化，也是川端康成筆下著名的“雪國”。但是因為偏遠，人口稀少，面臨著高齡化現象嚴重和日漸凋零。
總策展人北川富朗自2000年發起了第一屆的越後妻有大地藝術祭 ，他說：“大地藝術祭源於我們希望恢復鄉村的活力，用藝術家的眼睛重新發現，讓當地人參與其中。讓村裡的爺爺奶奶們能有開心的回憶，即使只是一瞬也好。”
Akiko Utsumi | For Lots of Lost Windows，2006
越後妻有每一屆都邀請各國的藝術家與當地居民共同創作，鼓勵藝術家進入社群，融合當地環境，與農村裡的老人家以及來自世界外地的年輕義工共同創造出散落在村莊、田地、空屋、廢棄的學校等廣闊土地上的藝術作品。
就這樣一屆又一屆，經歷了近20年的時間，給原本凋零的鄉村帶來了越來越鮮活的生命力。
今年的主題圍繞著“地球環境時代的美術”。指向人類發展過程中所面臨的生態問題以及因網際網路而疏遠的人際交流，提出重新迴歸自然與人性的美好希望。共有來自44個國家的335位藝術家創作的378件藝術作品（包括歷屆製作的206件作品），將持續展出到9月17日。
Olaf Nicolai | La lampe sur le jour fait une tache …，2018
馬巖松 | “光之隧道”，2018
Tobias Rehberger | Fichte，2003
草間彌生 |Tsumari in Bloom，2003
Tsuyoshi Ozawa | Kamaboko-type Storehouse Project，2003
Tatsuo Kawaguchi | Relation-Earth/the Big Dipper，2000
Carsten Höller | Rolling Cylinder, 2012
Bruno Mathon | A Story of Six Virtures，2000
Christian Boltanski＋Jean Kalman | The Last Class，2006
“柯布西耶的薩伏伊別墅”
這其實是藝術家Asmund Havsteen-Mikkelsen的一件雕塑作品，取名為 Flooded Modernity (被淹沒的現代主義)，目前正漂浮在丹麥的瓦埃勒峽灣中。
雕塑用白色木材和膠合板等輕質材料製成，1:1的比例複製了現代建築大師柯布西耶位於法國的薩伏伊別墅的一角。這也是丹麥目前正在舉行的2018年Floating Art藝術節的一部分（將展出至至9月2日）。
一年一度的漂浮藝術節由The Vejle Museums瓦埃勒藝術博物館舉辦，年輕的藝術家、建築師們受邀透過自己的作品表達對當下繁榮社會表象下正在發生的事件的態度。
“這個專案是對當下的一些現代性現狀，如劍橋分析公司醜聞、特朗普選舉、英國脫歐等的批判性評論。”Havsteen-Mikkelsen說，“在這些醜聞發生之後，我認為我們的民主意識和公共領域已經被操縱選舉的數字媒體所扭曲。我們的現代感已被‘淹沒’。我覺得有必要重新審視我們的政治制度，因為我們舊的體系已經‘沉沒’了。”
希臘的一座Paxos島上有著一個400年曆史的村莊Kagkatika。那裡正在舉辦第一屆Paxos Contemporary Art Project藝術展。
Paxos當代藝術專案（P-CAP）是一個獨特且前所未有的藝術裝置和表演專案，旨在突出島嶼精神並支援年輕藝術家的工作。
這次邀請了8位藝術家來島上生活，並創作與野生和自然景觀互動的作品。
所有藝術活動和裝置將在整個島上的公共場所舉行，並且對所有人開放，遊客可以駕車或步行前往景點，從海上也可以看到一些較大的裝置（將展出至2018年的9月9日）。
那些擁有各種歷史痕跡的遺蹟，和彩色裝置在一起，呈現出獨特的美學體驗。
這組彩色的裝置來自德國藝術組合Quintesenz，他們專注於製作“以色彩創造空間的藝術”。將超過120種顏色的方形網格織物以漸變的順序排列，每一天的每一個時刻，因為光線的變化，都會呈現出不同的視覺效果。
德國藝術家Michael Sebastian Haas的作品
“Interface”
靈感來自50年代的當地業餘攝影師的影象檔案，以及與政治歷史和今天島民身份有著密切關係的威尼斯和希臘遺址，裝置安裝在了Paxos的舊學校的庭院中。
攝影裝置作品“First Person”
德國藝術家Jewgeni Roppel的攝影作品展示在村莊中的各個角落。
南非藝術家Ricky Lee Gordon的壁畫。
希臘藝術家Yiannis Pappas
行為裝置作品
