平時這些大師級畫家是不特意去作自畫像的，當然倫勃朗除外。一般畫家在閒遐或有特殊日子會搞一幅自畫像，留下時間的記憶。而一些畫會分別在一個時期畫幅自畫像留存。有的自畫像寫實，有的自畫像抽象。畫家的自畫像畫的肯定是自己，而且是某個時期的自己。人在某個時期會有特定的經歷與思考，自畫像會對這些感悟思考反映記錄。
而倫勃朗自畫像情有獨鍾，把自畫像當作創作，注入較大精力完成每幅自畫像，形成個人獨特風格。他的自畫像一生中估計在100幅之多。
，
潘玉良自畫像
（陳秀清、張玉良，1895年-1977年），畢業於上海美術專科學校，中國畫家、雕塑家，東方考入義大利羅馬皇家畫院之第一人。
潘玉良的作品陳列於羅馬美術展覽會，曾獲義大利政府美術獎金。
潘玉良一生充滿傳奇色彩。
列賓自畫像
伊里亞·葉菲莫維奇·列賓（Ilya Yafimovich Repin，1844年-1930年9月29日），出生於烏克蘭丘古耶夫省，畢業於彼得堡美術學院，俄國傑出的批判現實主義畫家。
他創作了大量的歷史畫、風俗畫和肖像畫，表現了人民的貧窮苦難及對美好生活的渴望，代表作品有《伏爾加河上的縴夫》《宣傳者被捕》《意外歸來》等。他於1930年9月29日病逝。
卡米耶·畢沙羅（Camille Pissarro，1830年7月10日－1903年11月13日），是一位法國的印象派畫家。
畢沙羅是一位較不被大眾所知的法國印象派畫家，然而卻是塞尚所大為尊敬的一位畫家。畢沙羅的畫乍看之下非常平凡，沒有梵高的熱情與憂鬱，也沒有高更的陽光和原始，但看久了能夠漸漸看出來畢沙羅在沉默之中的特色。畢沙羅是一位個性堅犟，重視友情的印象派畫家，他也喜好寫生，畫了相當多的風景畫，他的後期作品是印象派中點描派的佳作，此外，畢沙羅的人像畫也有他特殊的風格。
俄羅斯美籍著名油畫家
尼古拉 菲欽自畫像
尼古拉·菲欽,19世紀出生，20世紀最傑出的藝術家、素描大師之一。他的創作作品融合了俄羅斯和美國的傳統。1881年，尼古拉·菲欽出生於喀山。在聖彼得堡皇家美術學院（即當今的列賓美術學院）就讀，他是俄羅斯藝術大師——伊里亞·葉非莫維奇·列賓的學生。1910年，菲欽回到喀山後創作了大量的作品，這些作品最終使菲欽在俄羅斯甚至整個歐洲和美國聲名遠揚。1923年，菲欽移居到美國，作為一位成績卓著的畫家，菲欽不僅在肖像、人體、風景和靜物的創作上表現出大師風範，還在雕塑、建築、木刻和陶瓷上展露出不凡的才能。古典的傳統在他的作品中獲得了不同尋常的詮釋。菲欽設法打破傳統，同時又遵循素描的傳統原則，他從學院派習作和肖像畫中呼吸到新的氣息，又給予二者新的生命動力。菲欽的素描作品可見於一斑。
蒙克自畫像
愛德華·蒙克(Edvard Munch，1863年12月12日-1944年1月23日)，挪威表現主義畫家、版畫複製匠，現代表現主義繪畫的先驅。
愛德華·蒙克繪畫帶有強烈的主觀性和悲傷壓抑的情調。他對心理苦悶的強烈的，呼喚式的處理手法對20世紀初德國表現主義的成長起了主要的影響，其主要作品有《吶喊》《生命之舞》《卡爾約翰街的夜晚》。
畢加索在藍色時期自畫像
巴勃羅·畢加索（西班牙語：Pablo Picasso，1881年10月25日～1973年4月8日），西班牙畫家、雕塑家，法國共產黨黨員。是現代藝術的創始人，西方現代派繪畫的主要代表。畢加索是當代西方最有創造性和影響最深遠的藝術家，是20世紀最偉大的藝術天才之一。代表作品:《格爾尼卡》《和平鴿》《亞維農的少女》《生命》
1907年創作的《亞威農少女》是第一張被認為有立體主義傾向的作品，是一幅具有里程碑意義的著名傑作，引發了立體主義運動的誕生。
畢加索是位多產畫家，據統計，他的作品總計近37000件，包括：油畫1885幅，素描7089幅，版畫20000幅，平版畫6121幅。在1999年12月法國一家報紙進行的一次民意調查中，他以40%的高票當選為20世紀最偉大的十個畫家之一。
布格羅 自畫像
威廉·阿道夫·布格羅，1825年生於法國拉羅謝爾。他是法國19世紀學院派最重要人物，曾先後在安格爾畫室、法朗索瓦·愛德華·皮柯特工作室接受訓練，後入巴黎國家高等美術學院，以及到羅馬進修。
1875年在巴黎朱利安美術學院教學，1888年成為巴黎國家高等美術學院教授。畫風唯美，擅長創造美好、理想化的境界。題材多為神話、天使和寓言。
先鋒派畫家娜塔莉亞.岡察洛娃
娜塔莉亞 • 謝爾蓋耶夫娜·岡察洛娃（1881-1962）女，生於俄羅斯圖拉。畫家、雕刻家和舞臺設計師。俄國先鋒派藝術早期代表。
塔莉亞畢業於莫斯科美術學院，早期專注於雕刻，1904年開始認真作畫。其畫風多變，曾探索過立體主義、未來主義，也採用過新原始主義風格。她與同是畫家的丈夫拉里昂諾夫共同創立了輻射主義，力求用色線表現由物體反光所構成的空間形式。
安格爾自畫像
·奧古斯特·多米尼克·安格爾（Jean Auguste Dominique Ingres，1780年8月29日-1867年1月14日），出生於法國蒙託邦（Montauban），新古典主義畫家、美學理論家和教育家。自小父親就培養他對藝術的興趣，那時，他非常熱衷追求原始主義。
安格爾崇尚自然，代表他最高成就的裸體創作往往不事雕琢，是自然形象洗練化與古典造型理性的完美結合。他筆下的裸女沒有思想（《土耳其浴室》）、沒有信仰（《後宮佳麗》）、沒有任何時代的成分（《維納斯》，實際是他夫人的畫像），完全是畫家純粹的藝術創作。《泉》是他最負盛名的作品，是他於1820年在義大利期間作為習作開始的，1856年才在巴黎完稿，據說原名是《維納斯》，但畫家經過數十年的世俗漂泊，修改了少女腳邊的小天使，把整理秀髮改為倒傾水瓶，使之成為一幅具有古典主義象徵意義的名作。也許安格爾在寄託對青春的無限眷戀--少女充滿活力的胴體正像她腳邊的那朵含苞欲放的雛菊，散發著長久的魅力，給人以寧謐的思緒、無盡的雋永。
安格爾的藝術形式美是成功的，他筆下的裸體屏棄了一切非自然的成分，因而她們的美是可供任何時代膜拜的典範。
大衛.萊菲爾自畫像
Alan Wolton是極少數在繪畫之中把光影和光線運動營運的極致的繪畫大師，他的每一幅作品具有藝術的生命力，給讀者一種視覺的享受和精神的愉悅。
莫迪裡阿尼自畫像
只活了35歲的莫迪像同齡的一批畫家一樣，以動人的魅力、耀眼的才華、狂熱的工作風格，甚至用自毀和早逝，變成了一個無法忘記的故事。
莫迪的藝術，是啟發性的，豐富了我們的感受，或者說是把沉澱在我們內心底層的情緒攪動起來——沮喪、絕望、憤怒、焦躁、冷漠、麻木、平靜……
在令人困惑的20世紀之初，早逝的他的藝術成功地履行了一個藝術家的使命，永遠地訴說著存在於人類命運之中的靈魂的永恆哀愁。
盧西安.弗洛伊德自畫像
盧西安·弗洛伊德（Lucian Freud，1922—2011）表現派畫家 英國最偉大的當代畫家之一，偏好人物畫像與裸體畫像。他在1995年創作的畫作《Benefits Supervisor Sleeping》在2008年以創記錄的3,360萬美元被賣出，也是在世畫家畫作的最高記錄。作為二十世紀最偉大的藝術家之一，盧西安·弗洛伊德堅持畫畫直到他去世之前。儘管在二十世紀，抽象表現主義佔領了整個藝術世界，但是弗洛伊德一直堅持表現主義繪畫，最終成為英國最偉大的當代畫家之一。
倫勃朗自畫像
勃朗（Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606年7月15日－1669年10月4日）是荷蘭17世紀最偉大的畫家之一，也是世界美術史上最偉大的畫家之一。
倫勃朗一生留下600多幅油畫，300多幅蝕版畫和2000多幅素描，幾乎畫了100多幅自畫像，而且幾乎他所有的家人都在他的畫中出現過。
造成倫勃朗偉大的，是表現他的特殊心魂的一種特殊技術——光暗。這名辭，一經用來談到這位畫家時，便具有一種特別的意義。換言之，倫勃朗的光暗和文藝復興期義大利作家的光暗是含著絕然不同的作用的。
莫奈自畫像
莫奈是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實踐大部分都有他的推廣。莫奈擅長光與影的實驗與表現技法。他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平塗式的輪廓線。光和影的色彩描繪是莫奈繪畫的最大特色。
保羅塞尚自畫像
保羅·塞尚（Paul Cézanne，1839年1月19日-1906年10月22日），法國著名畫家，後期印象派的主將，從19世紀末便被推崇為“新藝術之父”，作為現代藝術的先驅，西方現代畫家稱他為“現代藝術之父”、“造型之父”或“現代繪畫之父”。
他的作品和理念影響了20世紀許多藝術家和藝術運動，尤其是立體派。在他生前的大多數時間裡，他的藝術不為公眾所理解和接受。透過他的堅持，最後對19世紀所有常規繪畫價值提出了挑戰。塞尚的最大成就是對色彩與明暗具有前所未有的精闢分析，顛覆了以往的視覺透視點，空間的構造被從混色彩的印象裡抽掉了，使繪畫領域正式出現純粹的藝術，這是以往任何繪畫流派都無法做到的。因此，他被譽為“現代藝術之父”。他認為形狀和色彩是不可分離的。用幾何的筆觸在平面上塗色，逐漸形成畫的表面。他主張不要用線條、明暗來表現物體，而是用色彩對比。他採用色的團塊表現物象的立體和深度，利用色彩的冷暖變化造型，用幾何元素構造形象。
他對物體體積感的追求和表現，為“立體派”開啟了思路；塞尚重視色彩視覺的真實性，其“客觀地”觀察自然色彩的獨特性大大區別於以往的“理智地”或“主觀地”觀察自然色彩的畫家。
德拉克洛瓦自畫像
歐仁·德拉克羅瓦(Eugène Delacroix，1798年4月26日~1863年8月13日)是法國著名畫家，1798年4月26日出生於法國南部羅訥河畔的阿爾代什省，曾師從法國著名的古典主義畫派畫家雅克·路易·大衛學習繪畫，但卻非常欣賞尼德蘭畫家彼得·保羅·魯本斯的強烈色彩的繪畫，並受到同時代畫家熱里科的影響，熱心發展色彩的作用，成為浪漫主義畫派的典型代表。他的畫作對後期崛起的印象派畫家和梵· 高的畫風有很大的影響。
薩爾瓦多.達利自畫像
薩爾瓦多·達利 (Salvador Dali)超現實主義繪畫大師級人物。與畢加索,馬蒂斯一起被認為是二十世紀最有代表性的三個畫家. 他的童年和青少年時代非常活躍，這對於他後來的生涯尤其重要；這個時期的一些軼事，無論真實與否，都是他以後許多持續不變的形象的基礎，他與父母及妻子加拉的關係對於他的藝術個性的形成具有決定性的作用。
卡米耶.柯羅自畫像
卡米耶·柯羅（1796.7—1875.2）法國畫家。雖然屬於巴比松畫派，但居住在巴比松村的時間並不長，他喜歡旅行，1826一1828年首次到義大利留學。回國後，在楓丹白露、布列塔尼等地旅行，在巴比仲小住，確立了他抒情風景畫派的基本風格。其後，他3次赴義大利，畫了許多優美的風景，他對光和空氣的描繪，常常被認為是印象主義畫家的先驅者。這一點尤其突出地表現在陽光的明亮，他一反過去畫家把暗部畫得很暗的做法，而努力使暗部畫得透明、鮮豔，從而使整個畫面的亮度大大提高。除了風景畫之外，科羅還畫過許多精采的人物畫，像《戴珍珠項鍊的女人》、《讀書的間歇》、《鋼琴旁的藍衣婦人》、《騎馬的地亞茲》等。他所畫的人物自然生動，作畫時不拘泥於細節的刻劃，而善於以概括的筆法速寫一般捕捉物件在生活中的姿態，因此別具一格。
提香自畫像
提香，西方油畫之父，義大利文藝復興後期威尼斯畫派的代表畫家，1490年出生，早期作品受拉斐爾和米開朗基羅影響很深，他的作品比起文藝復興鼎盛時期畫家的作品，更重視色彩的運用，提香對後來的畫家如魯本斯和普桑都有很大的影響。代表作品有《聖彼得殉教》、《皮薩羅的聖母》和《聖母子與聖卡戴莉娜》等。
拉斐爾自畫像
拉斐爾，是義大利傑出的畫家，和達芬奇與米開朗基羅並稱文藝復興三傑，也是三傑中最年輕的一位。拉斐爾逝世時年僅37歲，但由於他勤勉的創作，給世人留下了300多幅珍貴的藝術作品。他的作品博採眾家之長，形成了自己獨特的風格，是手法主義的代表人物，也代表了當時人們最崇尚的審美趣味，成為後世古典主義者不可企及的典範。其代表作有油畫《西斯廷聖母》、壁畫《雅典學院》。
莫奈自畫像
克勞德·莫奈(Claude Monet，1840年11月14日-1926年12月5日)，法國畫家，印象派代表人物和創始人之一。莫奈是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實踐大部份都有他的推廣。莫奈擅長光與影的實驗與表現技法。
米羅自畫像
米羅（1893～1983年），西班牙畫家，是和畢加索、達利齊名的20世紀超現實主義繪畫大師之一。
他出生於西班牙巴塞羅那附近的塔拉戈納的蒙特羅伊格。那裡是東西方文化交流的橋樑，是產生羅馬風格的搖籃，深受義大利文藝復興的影響，又是最先接受現代藝術的地方，是誕生畢加索和達利的國家。
梵高自畫像
文森特·威廉·梵·高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），中文又稱”凡高”，荷蘭後印象派畫家。出生於新教牧師家庭，是後印象主義的先驅，並深深地影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與表現主義。 梵·高早期只以灰暗色系進行創作，直到他在巴黎遇見了印象派與新印象派，融入了他們的鮮豔色彩與畫風，創造了他獨特的個人畫風。他最著名的作品多半是他在生前最後二年創作的，期間梵高深陷於精神疾病中，其最後在他37歲那年將他導向自殺一途。在梵高去世之後，梵高的作品，《星夜》、《向日葵》與《有烏鴉的麥田》等，已躋身於全球最著名最珍貴的藝術作品的行列。 梵高的作品目前主要收納在法國的奧賽美術館，以及蘇黎世的kunshaus美術館。
安德魯.懷斯自畫像
美國20世紀最偉大的畫家之一美國當代重要的新寫實主義畫家，以水彩畫和蛋彩畫為主，以貼近平民生活的主題畫聞名，作品已被相當多的博物館、藝廊重視與收藏，包括了美國國家畫廊。
埃德加.加德
埃德加.德加自畫像
埃德加·德加（Edgar Degas，1834—1917）印象派重要畫家。他出身於金融資本家的家庭，他的祖父是個畫家，因此他從小就生長在一個非常關心藝術的家庭中。德加富於創新的構圖、細緻的描繪和對動作的透徹表達使他成為19世紀晚期現代藝術的大師之
保羅高更自畫像
保羅·高更（P.Gauguin，1848-1903年）與塞尚、梵高同為美術史上著名的“後期印象派”代表畫家。他的繪畫，初期受印象派影響，不久即放棄印象派畫法，走向反印象派之路，追求東方繪畫的線條、明麗色彩的裝飾性。他到法國西北部突出大西洋的半島——布林塔紐（Bretagne）,與貝納、塞柳司爾等先知派畫家一起作畫，成為這個“綜合主義”繪畫團體的中心人物。他也到過法國南部的阿爾，與梵高共同生活兩個月，但卻導致梵高割耳的悲劇。
畢加索自畫像
凱綏.珂勒惠支自畫像
凱綏·柯勒惠支（Käthe Kollwitz)(1867年7月8日 - 1945年4月22日）是德國表現主義版畫家和雕塑家，20世紀德國最重要的畫家之一。
享利.馬蒂斯自畫像
亨利·馬蒂斯（Henri Matisse ，1869—1954）法國著名畫家，野獸派的創始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版畫家。21歲時的一場意外，令馬蒂斯的繪畫熱情一發不可收拾，偶然的機緣成為他一生的轉折點。用他自己的話說：“我好像被召喚著，從此以後我不再主宰我的生活，而它主宰我。”他以使用鮮明、大膽的色彩而著名。
德加自畫像
雷諾阿自畫像
奧古斯特·雷諾阿（Pierre-AugusteRenoir，1841年2月25日—1919年12月3日），是出生在法國巴黎的經典印象派畫家。一生致力於表現女性的人體魅力，被人看作是印象派中女性青春美的歌手。1841年生於利摩日一個窮裁縫的家裡。少年時的雷諾阿便被送到瓷器廠去學習手藝。但畫瓷器和畫屏風這項工作使他產生了對繪畫的興趣。而後出於對繪畫的興趣，雷諾阿便到美術學校學習繪畫，同時又在格萊爾的畫室裡補習素描。在那裡，他結識了克勞德·莫奈（ClaudeMonet 1840-1926）、巴齊依和阿爾弗萊德·西斯萊（AlfredSisley 1839-1899），從此便走上印象主義的道路。
